Esta es una película que habla sobre el bullying, desde el punto de vista del abusador y no del abusado, de su paso de abusador a ser el gran marginado. Esta es una historia de redención. Si buscas cualquier otra cosa, como castigo o venganza, mejor ve otra cosa.

No es la primera vez que se hacen películas en las que se habla del bullying, ni será la última. Pero Koe No Katachi (声の形）es de esas películas poderosas en las que el centro de atención no es la víctima de ese bullying, sino de quien lo genera. La historia da vueltas en torno a la vida de Ishida, un matón de instituto que acaba perdiendo su rol para ser el marginado, todo ello mientras busca el perdón y la redención en Nishimiya, la chica a la que en años pasados maltrataba.

¿Qué es lo que hace tan magistral a esta cinta? Absolutamente todo. Es impresionante y asombrosa la profundidad psicológica que hay detrás, así como lo cruenta que puede ser la infancia, la adolescencia, y lo espantosa que puede ser una mala decisión de cara al futuro. Todo esto expresado sin tapujos, muy crudo, de una forma que cala profundamente como la constante sensación de la muerte venidera. Una cinta que explora con gran acierto las relaciones de unos personajes que podrían ser cualquiera.

El desarrollo de los personajes es tan bueno como algo cojo. Hay personajes verdaderamente memorables, -todos ellos, por supuesto, con un doblaje sumamente expresivo y acertado-, pero hay otros que simplemente están de relleno (si no has visto el filme, no diré cuáles son, y si lo has visto, sabrás de sobra a quiénes me refiero). Se les intenta dar un papel importante, pero en esta idea se fracasa estrepitosamente y no dejan de ser más que parte del mero decorado, eso sí, un decorado de una calidad soberbia.

Casi todo es olvidable en este pasable filme. Las primeras secuencias son interesantes, quizá algo confusas de forma muy forzada para añadir interés en los siguientes diez minutos, que se tornan interesantes de verdad y hasta absorbentes gracias a unas carismáticas habilidades producto de la inventiva de su gran director, Zhang Yimou -que por primera vez, tropieza y cae aparatosamente-.

El problema viene después de la segunda oleada de sucesos, allá por el minuto cuarenta: ese es el punto de inflexión. A partir de ahí, todo es un aluvión de efectos especiales. No hay nada más que pura escenografía digital, y desde luego, todo el filme pierde fuelle, donde los protagonistas pierden fuerza -aunque no tuvieran mucha inicialmente- y el argumento se vuelve un alocado cruce "bien hecho" entre una película llena de los tópicos de Hollywood y las historias cotidianas que nos encontramos en producciones de SyFy y de The Global Asylum como "Lavalántula" o "Sharknado" respectivamente.

Lo verderamente destacable es la banda sonora, compuesta por un magnífico Ramin Djawadi, que arremete con una épica arrolladora que recuerda, por momentos, a Thomas Bergersen y Nick Phoenix de Two Steps From Hell. Y por supuesto, los efectos especiales, que gozan de cierto deje que no suele dejarse ver en producciones americanas o europeas.

Partiendo de los primeros segundos de metraje, pasando por la banda sonora, y redondeando el final con un guión inmejorable, esta película podría considerarse, sin más preámbulos, en un clásico atemporal.

Sé de la existencia de esta película desde poco después del día de su estreno en Japón, y tenía la esperanza de verla en mis cines españoles en VOSE. Durante el último mes no he dejado de ver en las Redes Sociales el bombo que se le ha dado a la cinta. Especialmente llamaba la atención titulares del tipo "La película que ha superado a El Viaje de Chihiro" o "Your Name es una obra maestra, y Makoto Shinkai es el nuevo Hayao Miyazaki". Como fan acérrimo a los títulos de Studio Ghibli no pude por menos que tomarme eso como una ofensa. Sin embargo, la película seguía llamándome la atención, así que, después de visualizarla en versión original, puedo dar fe de todo lo que los titulares dicen.

Kimi No Na Wa (o Your Name, como se conoce aquí a la cinta) es poesía en su estado más puro. Es belleza animada. La banda sonora es emotiva cuanto menos. Y la historia te llega a las trancas de una forma inusitada. Kimi No Na Wa es esa clase de historia -o mejor dicho, esa clase de cine- que no se conseguiría en Europa o Estados Unidos, donde fallarían esos temas que caracterizan a, por ejemplo, Disney, pero que forman un conflicto animacional feroz con respecto al cine japonés.

Cuando estaba en la cola para conseguir las entradas, oí a un padre decirle a su hijo -de al menos 16 años- que no iban a ver esa película porque era de "dibujitos animados para niños". En parte, esto es a lo que me refiero. Si se tratara de una película de animación americana, quizá sí lo sea, pero los japoneses tienen una forma muy distinta de hacer cine. No hacen películas de animación para un público infantil, juvenil o adulto. No. Hacen películas de animación para contar una historia cualquiera, sin pensar en su público, igual que podrían hacer la misma película en acción real.

No quiero meterme en demasiados berenjenales para definir o criticar este filme. Es posible que sea de las mejores películas -y reitero, películas en general, no de animación- que he visto en mi vida. Y estoy seguro de que, después de verla, no soy el mismo.

Y estoy seguro de que tú tampoco lo serás.

Partiendo de la base de que el inicio, cuando nuestro protagonista llega a donde llega -que irremediablemente me hace recordar al inicio de temporada de Zero No Tsukaima- está un poco manida, las siguientes situaciones engrandecen al título.

A pesar de que cada capítulo es la eterna repetición de los tres anteriores -con mejores o peores resultados- la serie tiene un arranque bastante aceptable, se engrandece hacia la mitad, donde es imposible no cogerle cariño a todos los personajes secundarios, incluso al protagonista (que hay momentos en los que tiene menos luces que un barco pirata), y hacia el episodio 18, donde sucede una de las escenas más maravillosas y emocionantes de cuantas he podido ver (a pesar de su catastrófico desenlace), todo va viento en popa. A partir de ahí, pasa a ser una buena serie pero que, por desgracia, ha perdido un pilar fundamental que romperá el corazón de más de uno.

Una de las máximas menciones a criticar es el sempiterno "fallo" (no sé si intencionado con el fin de hacer futuras secuelas o qué) de docenas de animes, y que por desgracia, Re:Zero no se libra: todo se ambienta en un mundo, se explican docenas de cosas de ese mundo (política, economía, leyendas, folklore...) y a raíz de todo esto, surgen nuevas subtramas interesantes que se plantean con lujo de detalles, pero tu decepción alcanza cotas inimaginables cuando llega el final del último episodio y quedan docenas de cabos sueltos.

Por otra parte, y ya para no extenderme en demasía, y a pesar de todos estos cabos sueltos (y recalco el episodio 18 como el más bonito y el más "WTF"), recomendaría esta serie. Es bella. La banda sonora es maravillosa, los personajes carismáticos, la animación fenomenal, la historia principal entretenida y su innovador punto de vista es lo que le concede el punto idóneo.

Excelente. Simplemente brillante.

Está claro que a más de a uno le parecerá una película infantil, estúpida y desvergonzada. Y no es para menos. Pero obviando esos detalles que la hacen parecer ésto, usémoslos para lo que realmente han sido creados: Swiss Army Man no es, en absoluto, una película típica, que caiga en clichés, con un argumento predecible o una historia que, simplemente, nos suene de algo. No. Este filme es pura obra, de esas que marcan.

Dan Kwan y Daniel Scheinert nos proponen una historia tan fantástica como maravillosa, una historia de amor y un drama... Todos los elementos que hay en esta película son de una escopeta de dos cartuchos donde cada uno es la antítesis del otro. Donde el amor es drama, y el drama, amor. Donde la vida, es muerte, y ésta, vida. Y así trascurren sus maravillosos 90-100 minutos de metraje que, sin lugar a duda, marcan.

Alabaré, además, el magnífico papel de Paul Dano, pero, quizás más aún el de Daniel Radcliffe. Jamás había visto una interpretación como la suya. Quizá porque jamás se ha hecho una película cuyo protagonista -al menos uno de ellos- sea un cadáver con todas las capacidades presentes. Y de seguro, no ha sido fácil interpretar algo así.

Swiss Army Man es, en definitiva, una película para pasar un buen rato con su "humor infantil", pero especialmente, es una película con un trasfondo sobre la vida, una invitación a la reflexión, a cuestionarnos todo aquello que no nos cuestionamos, y a decidir de una vez lo que es correcto -y lo que no- para nuestra propia felicidad. Y la decisión de ver esta película es, sin duda, una de esas que son correctas. Pocas veces he sido tan feliz ante una obra de cine.