Después de contarnos una historia como la de Diarios de motocicleta, con ese pequeño toque histórico y una maleta llena de sueños y buenas intenciones, el brasileño Walter Salles se deshumaniza y nos presenta unos personajes fracasados envueltos en un viaje a ninguna parte, disfrazados de falsos intelectuales banales. La idea parte de una amistad forzada y de un juego de sexualidades ambiguas que parece tener la única finalidad de atraer a un público más variado, más heterogéneo. El hecho de contar con Kristen Stewart en el reparto ya debería dar una pista de por dónde van los tiros, aunque Salles se cubre las espaldas rellenando la trama con un reparto coral bastante curioso.
Salles nos lleva a un viaje por Estados Unidos en coche, muy similar al viaje que emprendieron Ernesto y Alberto en moto por Sudamérica, con la diferencia que la finalidad no es la misma. En esta "On the Road" nos hace disfrutar tanto de la ciudad de Nueva York a finales de los 40 como del desierto de Colorado, pero valerse de tales escenarios no es excusa para endosarnos personajes vacíos de dudosa moral con un grave problema de madurez, que si bien parece que se comen el mundo, en realidad no es así. "On the Road" no lleva a ninguna parte, y su historia cae (y seguirá cayendo) en saco roto. Ahora bien, hay que reconocer que en algunos momentos asomaba un chispazo de genialidad, un atisbo del dramatismo que se echa de menos durante todo el trayecto de dos horas y cuarto de duración, un ejercicio que se repite una y otra vez como unas cinco veces: introducción, carretera y desfase.
Se trata de una historia de historias, o más bien, de una historia de episodios, episodios éstos todos iguales en los que mete un nuevo personaje a su antojo, a su libre albedrío. Algunas piezas no llegan a encajar (relaciones que ya existían en el pasado, familiares salidos de la nada, pretextos absurdos para explicar sus comportamientos,…), y las interpretaciones resultan anodinas. En ningún momento llegué a sentir empatía por ninguno de los personajes. Bueno, en realidad sí. La corta intervención de Kirsten Dunst sí resulta evocadora e inspiradora, pero no deja de resultarme un papel muy pequeño para esta actriz, más después del gran papel que tuvo en Melancolía o en Las vírgenes suicidas. Lo dicho, interpretaciones muy grises, hasta tal punto que la amistad entre los dos protagonistas parece falsa, como impuesta. No terminé de creerme sus historias, sus momentos de intimidad, sus conexiones, nada, absolutamente nada.
Las expectativas eran bajas, y el resultado final fue acorde a las mismas.
Para perder el tiempo sentado en la butaca y ver alguna que otra escena dramática interesante y/o escuchar algún chascarrillo gracioso, pero poco más. Personajes poco atractivos, nada interesantes y una historia que, repito, no lleva a ninguna parte. Todo un despropósito. Una lástima.

Perplejo he quedado ante este escalofriante documental. El delfín siempre me ha parecido un animal hermoso, simpático, elegante, bonachón e inocente. Pero parece ser que no todos en este mundo compartimos este "ideal". Parece ser que hay gente que ve a este animal horrible, antipático, harapiento, maligno y agresivo, porque lo que se ve en este documental sólo se puede entender desde esta postura... y a veces hasta dudo que así, pueda entenderse. The Cove es un documental arriesgado, y si bien ha sido laureado en su mayoría por la forma novedosa en la que se presenta, a modo de thriller, como si de una largometraje hollywoodiense se tratase, mi aplauso interminable no va por ese camino. A mi me ha sorprendido el valor y el riesgo arrojados por los "protagonistas" que en este aparecen. Frente a una sociedad cerrada y prácticamente con veto hacia los extranjeros (occidentales), estos seres humanos se atreven a entrar en "territorio enemigo" para poder conseguir su objetivo: mostrar al mundo la barbarie que en Taiji, una localidad japonesa, se hace en contra de los delfines. Son osados, pelean por su causa, se emocionan delante de cámara como cualquier persona con un mínimo de sensibilidad hacia la causa animal y, en general, buscan que las injusticias hacia estos terminen de una vez por todas a través de la imagen y la palbra, dos armas imprescindibles en esta interminable lucha. Aparecen héroes (y no lo digo sólo porque Hayden Panettiere haga un pequeño cameo realizando una manifestación pacífica en la costa de Taiji a favor de los delfines), unos héroes de carne y hueso que luchan por salvar a la humanidad de seguir cometiendo matanzas indiscriminadas; pero también, por desgracia, hay "villanos", una serie de "humanoides" (por tener esa forma, porque no parece que desprendan ni una pizca de humanidad) que interponen sus intereses personales a la belleza que la naturaleza, gratuitamente, nos brinda, para que la disfrutemos sin interponernos. Y que a mi me digan que esos animales no sufren... vean las imágenes y juzguen por sí mismos. Puede parecer que divago, y así es, porque soy de los que piensa que si nosotros no hacemos nada por los animales, ellos, por sí solos, no pueden defenderse ante nuestra fuerza y nuestro poder de decisión a la hora de actuar.
Sí es verdad que el documental trata el tema desde un punto de vista muy subjetivo, pero debe ser así, si no, se quedaría a medio camino. A mi me ha parecido un documental espectacular, con imágenes algo incómodas, que pueden dañar a personas medianamente sensibles (a mi me ha pasado), pero consgiue llegar a la conciencia como si de una flecha lanzada por Robin Hood se tratase. Sólo puedo decir, Impecable señor Psihoyos.

Parece ser que cosa que toca Iciar Bollain se convierte en algo bueno. Y asi pasa con Mataharis.
Las historias de las tres protagonistas están llenas de contenido y, aunque con poca tensión, mantienen atentos al espectador.
El mejor de los tres personajes para mi fue el de Eva (Najwa Nimri) y su historia sin duda la que más cautiva.
Grabada entre lo oscuro de las relaciones humanas y la frialdad en la que se puede caer en un matrimonio, Mataharis refleja la vida de tres mujeres detectives que ven como su vida cambia radicalmente por unas u otras circunstancias.
La ausencia de música durante toda la película (salvo al principio y al final) pueden causar cierto embobamiento en algún punto, pero la verdad es que acaba gustando.

A mi esta película no ha terminado por convencerme. Da la sensación que todas las escenas se quedan a mitad, como si hubiera algo que faltara por contar. A la historia no le veo ni un principio ni un final, sólo narraciones sin importancia de sucesos aislados sin ningún tipo de conexión. Y es que encima marea, porque no hay ni un solo plano que se esté quieto.
Las interpretaciones están bien, correctas, pero no son suficiente para llegar a un aprobado narrando esa historia lenta y aburrida, que se supone guarda una moraleja muy importante, pero que no se ve por ningún lado.
Lo mejor de la película: la música, la niña y alguna parte de Ryan Gosling, porque todo lo demás no vale para nada.

No soy muy dado a otorgar dieces así como así, pero esta película me ha deslumbrado. Es, simplemente, excelente.
Para empezar, cuenta con un reparto espléndido que bordan sus papeles, sobre todo Robert de Niro, con un personaje atormentado por la culpa, un personaje que busca la redención de su alma luchando por una buena casa. Jeremy Irons, en el papel de un jesuita misionero, cuya única misión consiste en salvaguardar los intereses de los guaranís. Para mi, estos dos personajes son la clave esencial del éxito de la película.
Pero claro, a eso hemos de sumar las interpretaciones del bando contrario, carcomidos por la codicia, una fotografía magnífica, una banda sonora de lo más encantadora, que desprende dulzura y mucha paz, una ambientación perfecta, con unos bellos parajes selváticos...
Simplemente es una película hermosa, con una estética muy pulida y unos personajes muy bien interpretados... Sobresaliente