La alocada serie "padre de familia" ha sabido ganarse su éxito con su surealista sentido del humor, que recuerda a series como los Simpson, aunque de forma más saturada.

Lo mejor: Su humor surealista está totalmente fuera de lugar y nos obsequia con momentos de lo más divertidos.

Lo peor: Los capítulos, nada originales, son una sucesión de recicles de las bases argumentales de Los Simpson, llega a desesperar.

Una de las capacidades de Steven Spielberg es su versatilidad. El director de E.T., ha paseado por decenas de estilos, siempre buscando impresionar a su público, e innovando.

En salvar al soldado Ryan Spielberg trajo el realismo, la crudeza y la veracidad al panorama bélico. Sin embargo, uno de los aspectos que a menudo fue criticado en el film, es a la vez uno de los aciertos; el patriotismo.

Se presentan a seres humanos, cuya existencia no tendría sentido si el inexplicable sufrimiento en batalla no estuviese justificado por el deber a su país. La mirada perdida de un excombatiente arrastra decenas de historias, salvar al soldado Ryan, es asistir a la más precisa narracion de algunas de ellas. Un ejercicio de empatía para el expectador, que asiste al la vez, a un expectáculo sin precedentes.

Dejó cicatrices en mi cerebro aún hoy latentes y es posiblemente una de las películas que más me ha fascinado, maravillado e incluso aterrorizado en mi niñez. Cuenta, además, con uno de los malvados más fascinantes que se han visto, diálogos dignos de recordar y un Robin Willians tan repleto de vida como su director. Hook es soñar, Spielberg soñó para su público, este le miró con autosuficiencia y dijo "no tengo ni la más puñetera idea de lo que es soñar".

Una cinta de increíble realización, que atrapa nada más comenzar la proyección. Si te atrae el género, no dejes de verla.

*Lo mejor: el film cuenta con un buen acabado y momentos realmente aterradores.

*Lo peor: le falta de originalidad, pues su base argumental recuerda al sexto sentido.

El terror japonés está de moda. O. Pang Chun y D. Pang (directores de la película) tienen parte de la culpa. ¿Qué menos que "echarle un ojo"?. Muy recomendable.

Martin Scorsese nos ha demostrado en numerosas ocasiones que su potente narrativa puede moverse por cada género con suma habilidad. En el aviador, deja claro que sus cámaras y previsualización son unas de las más precisas del panorama cinéfilo. Uno de los grandes, uno de los últimos verdaderos cineastas.

+La factura técnica.
+La dirección de Scorcese, sus cámaras son increíblemente precisas.
+Las interpretaciones, todas, desde la del excéntrico peronaje de Di Caprio, hasta su esposa...
+La ambientación está cuidada el máximo.

-Su duración, aunque inevitable, es alta. Cerca de 3 horas.
-En ocasiones hay demasiada estilización, en búsqueda de una ambientación perfeccionista.

*Valoración: esta ha de ser la manera en la que se aborda una biografía, con una cuidada narración, un estupendo guión y con la precisa mano de Scorsese, por no olvidar el excelente reparto.