Un periodista veterano (Russel Crowe) intentará proteger a su amigo congresista (Ben Affleck) después de que la amante de éste muera en un supuesto accidente.

Cine de la vieja escuela, efectista, de buen ritmo, que consigue entretener gracias a una trama perfectamente construida, poblada de giros. Un Russell Crowe de aspecto desaliñado, lejos de sus tiempos de gladiador, es el periodista de otra época, honesto, empeñado en descubrir la verdad cueste lo que cueste, obcecado en defender a un convincente Ben Affleck del escándalo. Rachel McAdams es la joven ambiciosa e inexperta encargada de ayudarle en su investigación.

La película condensa en dos horas el argumento de la miniserie de la BBC en que se basa, sin dar respiro, explicando siempre lo que sucede, sin que el espectador se pierda en ningún momento. Cae en ciertos excesos -difícil creerse a un periodista correteando y esquivando balas en la escena del garaje-, dejes hollywoodienses, y presenta algún personaje esterotipado; se las arregla para construir, no obstante, una intriga potente, un suspense muy conseguido, además de hacerse preguntas pertinentes acerca de adónde ha ido a parar el periodismo de hoy en día, el sensacionalismo que reina en la prensa, la decadencia del medio.

Un reparto de lujo -Robin Wright, Helen Mirren, Jeff Daniels, Jason Bateman- dan lustre a un thriller tan comercial como interesante.

Película que fantasea con la idea de un regreso a los escenarios de una María Callas en su última época. Jeremy Irons interpreta a un mánager, amigo íntimo de la diva, que le ofrece la oportunidad de volver con un espectáculo que se beneficiaría de las nuevas técnicas de sonido.

Quien conozca un poco de la vida de la soprano sabrá que ésta no fue particularmente alegre, sobre todo en sus años finales, permaneciendo retirada, aislada del mundo. El guion no ofrece ningún apunte novedoso, más allá del estudio de la personalidad de la Callas, tan pronto soberbia como vulnerable, siempre íntegra, muy consciente de su decadencia vocal. Las actuaciones resultan correctas, y ayudan a sostener un film algo plano. Te interesará si eres aficionado a la ópera.

Un grupo de presos violentos secuestra un avión. Entre ellos se encuentra Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad provisional y sueña con reunirse con su esposa y su hija. Poe, un hombre honesto a pesar de su estancia en la cárcel, se encargará de desbaratar los planes de los secuestradores.

Una de esas películas que se supone que no debería gustarme (la nota media de mis almas gemelas es de 3,3, y la de mis amigos, de 3,6), y que sin embargo me encanta. Nicolas Cage se hallaba en la cima de su popularidad, encadenando filmes que pertenecen al mejor cine de acción de los noventa: "La Roca", "Cara a cara", y esta "Con Air". Aquí protagoniza una cinta de argumento disparatado, en la que nada resulta creíble, y que sin embargo entretiene, hace reír. Siempre que la pasan por la tele y la pillo en algún canal, me quedo a verla hasta que acaba.

Hay explosiones, tiroteos, muertes, música machacona, chistes bobos, tantos hechos absurdos que resultaría difícil enumerarlos. Pura testosterona. "Con Air" es todo lo macarra que uno espera que sea, y aún más. Es hortera, ofende a la inteligencia, ¡pero qué bien te lo pasas...! Es cine sin pretensiones, pirotécnico, y así habría que entenderlo. Contemplar a Buscemi soltar paridas, a Malkovich maquinando maldades (acojona), a Cusack poniendo caritas y, sobre todo, a Cage presumiendo de abdominales, no tiene precio. Este último comentó que para este papel se inspiró en la fantasía que tenía de adolescente de la clase de persona que desearía ser. Curioso.

Y qué final, de traca.

Coppola dirigió a finales de los ochenta este biopic sobre Preston Tucker, un hombre emprendedor, genio visionario, honesto padre de familia, con un sueño en mente: la construcción de un coche revolucionario, un modelo diferente a cualquier otro. Para ello embarcó a familia y amigos en una aventura que le condujo a enfrentarse a diversos sujetos, individuos poderosos, que hicieron lo imposible por impedir que llevara a cabo su ambicioso proyecto.

La película rebosa optimismo, derrocha encanto, el mismo que desprende su protagonista, un perfecto Jeff Bridges, quien a pesar de las dificultades siempre termina por encontrar una solución a sus problemas. Es entretenida, aunque te pueda ocurrir como a mí y no tengas ni idea de coches. Parece una obra fuera de tiempo, por su sencillez, por su clasicismo, por esa leve ingenuidad que transmite y que quizá tampoco esté tan mal para los tiempos cínicos en que vivimos. Martin Landau realiza una interpretación sutil y conmovedora, y Coppola dirige con sabiduría.

Cada Nochebuena, el capitán Lane Pendleton (Greg Kinnear) tiene la tradición de indultar a uno de los presos del calabozo. Sin embargo, este año recibirá la visita de un misterioso personaje.

Episodio endeble, con multitud de agujeros de guion -¿cómo pueden ser tan torpes e ingenuos los de ese grupo de policías?-, que a duras penas logra generar cierto suspense para luego echarlo por tierra en un final que de inesperado provoca más risa que miedo. Propone algunos temas interesantes, como el de la imposición de la cultura y tradiciones cristianas a la población de esquimales, y no se puede objetar nada a las interpretaciones, pero eso no basta para sostener una trama mal construida y peor acabada.