Hay personas cuya adolescencia está vinculada a películas como "Titanic" o "Matrix", o con la música de "La oreja de Van Gogh"; por casualidades de la vida yo conocí en esa etapa películas como ésta, "Heavy Metal", así que no puedo o no quiero mirarla de forma fría o analítica. Además de la animación me une un vínculo sentimental con parte de la música de su banda sonora, compuesta de piezas de rock duro intercaladas con la música de Elmer Bernstein.
Una de las primeras "cassettes" que me grabó un antiguo amigo contenía música de "Black Sabbath", y esta cinta calculó que la escuché unas 200 veces, antes que empezará a llenar de óxido el cabezal del radiocasete y tuviese que tirarla a la basura; así que cuando en el último episodio empieza a sonar esa música instrumental de sintetizador -un fragmento muy corto, por cierto-, antes de que las hordas de guerreros vayan al ataque con la voz de Dio como estímulo no puedo evitar una emoción especial.

Hay que decir que es una película para adultos; bueno, se supone, porque vete a saber lo que ven los niños en Internet hoy en día.

Como se ha dicho en otras críticas salen tetas, culos, mafiosos, robots amantes, situaciones algo tontas, y otras también interesantes y divertidas, porque no decirlo. Hay zombies, guerras, taxistas con coches ultramodernos, e incluso alguna situación que recuerda a Hayao Miyazaki;
¿o será que yo tengo demasiada imaginación?

Obviamente la técnica de animación no puede competir con otro tipo de obras pero, ¿por qué tendría que hacerlo?

Es una obra irregular y quizás decepcionara a los muy exigentes, pero copiando lo que dice otro usuario; MOLA...

Las tres historias o capítulos que componen este magnífico film de animación se nos presentan bajo la sombra algo apocalíptica pero al mismo tiempo portentosamente brillante del mítico creador de "Akira".

Cada uno de los tres episodios tiene a mi modo de ver su particular encanto; los tres me gustán mucho, y cada uno a su estilo forman un conjunto que hacen de esta obra un disfrute para los sentidos.

Es cierto que el listón del público a la hora de valorar el animé está ahora muy alto, y los espectadores no son facilmente impresionables, aún así esta película es una maravilla.

El primer capítulo, "Rosa magnética", es misterioso y romántico, y un prodigio de escenografía y efectos visuales poéticos y delirantes. En este episodio colaboró el posteriormente famoso director Satoshi Kon, que se encargo de la deslumbrante dirección artística y del guión del episodio, basado a su vez en una historia de Otomo. Leí que este episodio tenía reminiscencias del Kubrick de 2001, y del "Metal Hurland" con su particular estética, y puede que sea así, sin embargo yo encontré un cierto parentesco, temático más que visual, con "Solaris" de Tarkovski, en ese extraño y encantador entorno donde no se sabe exactamente donde empieza la realidad o donde terminan los sueños o los recuerdos. El conjunto es barroco y quizás incluso romántico y decadente, al estilo de un Visconti, con ópera incluida en la apoteósica banda sonora. Hay quién dice que es el más brillante de los tres capítulos, aunque yo considero que cada uno tiene su particular encanto. El director de "Rosa magnética" fue Koji Morimoto.

El segundo episodio, "Bomba fétida", es el más cachondo, si se puede usar este adjetivo. Está lleno de mala uva y de humor negro, pero todo de modo simpático y divertido. La música de este episodio contribuye a darle su particular ritmo ágil y de carrera. Una carrera por ver si se puede detener el fétido y fatídico hedor de origen desconocido. No cuento más. No quiero dar detalles que puedan descubrir cosas innecesarias a los que no han visto la peli.
Está dirigido por Tensai Okamura, y sirve muy bien como puente para el último y genial episodio.

El episodio final no decepciona. El propio Katsuhiro Otomo lo firma directamente, y se encarga de dar colofón a esta maravilla de animé con una historia digna del "Metrópolis" de Fritz Lang, con esas obreros marionetas que van a su trabajo como si fueran robots programados para servir a esa enigmática guerra que se está librando contra no se sabe qué o quién...
Entrañable el niño que sueña con un trabajo de mayor importancia que el de su padre, y el profesor que les da lecciones y les "educa" para ser obreros ciudadanos "útiles".

Lo reconozco, el mayor defecto que le encuentro a la peli es que me quedé con ganas de ver un poco más. Quizás de ver otro episodio, o que la aventura titulada "Carne de cañon" se prolongará un poco más.

...líneas paralelas se atraían y se rozaban... a lo lejos... ayer... Bowie cantaba... creo que era su voz... yo sujetaba el volante y hacía un esfuerzo por no... creo que fue ayer... cerrar los ojos...

... ¿me había quedado ya dormido? ... la madrugada del sábado... en la noche cerrada y oscura los faros de mi coche alumbraban...

...el hombre de rostro pálido me enseñó lo que tenía grabado en la cámara de vídeo... ¿era yo?
...ese rostro y esa música oscura y tétrica... ¿por qué tengo esta extraña sensación?...

...por la mañana desperté en una celda... no recordaba nada... ¿quién era yo? ¡¿Qué hacía vestido con esa ropa?!...

...¿Se produjo un accidente?... La mujer estaba... el hombre de rostro pálido se parecía a "la Muerte"... ¿ha sido real?... ayer, escuchaba la canción...

Creo... creo que me dormí mientras conducía... de Bowie...

...yo... ¿la maté yo?... Manson... también él... cantaba...

Sé que he hecho, algo malo... lo presiento...

...pero no recuerdo, ¿QUÉ?

¿Por qué? ¿por qué? ¿por qué?

Brutal denuncia de lo que está sucediendo en Irak y de parte de la realidad del mundo en el que estamos inmersos. La verdad es que cuando ha terminado la película el silencio absoluto casi se podía palpar. En realidad el final me ha dejado casi sin respiración.

Tengo que decir que no he descubierto ninguna información básicamente nueva que uno no pueda conocer si tiene un mínimo interés por investigar la brutalidad de la política internacional y de los que organizan los conflictos bélicos en el mundo, aún así, que un cineasta estadounidense se atreva a abordar la política actual de manera tan descarnada me ha impresionado.

Los paralelismos entre la reina adolescente y "la hija" de Francis son evidentes si lo pensamos un poco. La niña que era bautizada en la iglesia en la secuencia final de "El padrino" mientras en paralelo se nos mostraba la matanza final ordenada por Michael Corleone era ni más ni menos que la propia Sofia Coppola -por cierto, ¿no se escribe Sofía?, con acento; bueno, da igual-. Es decir, que esa niña -igual que María Antonieta estaba destinada a ser reina- estaba destinada a ser para siempre la "hija de Francis Coppola" "El gran padrino del cine". Por ello seguramente a Sofia debía de atraerle la historia íntima y personal de una jovencita a la que ya desde muy niña se le han dado toda clase de privilegios sociales y al mismo tiempo se la ha condenado a otro tipo de restricciones y limitaciones -quizás no materiales, pero sí de tipo espiritual. ¿Cómo sería nacer siendo hija de una familia aristocrática y estar condenada de por vida a un determinado protocolo, a una determinada manera de comer, de vestir, etc.? La verdad, sólo con pensarlo se me pone la carne de gallina. ¿Y ser la hija de uno de los más míticos directores de la historia del cine? Tiene sus ventajas, claro. Contactos, posibilidad de acceso a las mejores universidades privadas, ¡observar como trabaja tu papa!
Pero, ¿y su padre? En realidad Francis tampoco proviene de un ambiente marginal. Su padre era compositor -¿sigue vivo? No lo sé-, y colaboró con su hijo Francis en la creación de las bandas sonoras de algunos films extraordinarios que están ya en la historia del cine. Francis estudió cine en la universidad de California -no sé donde estudio su hija, ¿quizás en Yale? En la peli de Tokio el marido fotografo le decía a la chica "...no todo el mundo ha estudiado en Yale..."- y muy pronto comenzó a trabajar en el cine de la mano de Roger Corman, dirigiendo una demencial película titulada "Dementia 13". Luego se hizo millonario con "los padrinos" y empezo a engordar su barriga -como hace mucha gente que se lo puede permitir- y posteriormente cultivo viñedos cerca de San Francisco y se bebió parte de ese vino que el mismo producía.
Volviendo a María Antonieta y a Sofía o Sofia, ¿podemos reprocharles que les guste el buen vino y la buena vida teniendo en cuenta su herencia familiar?