Django no es el simple homenaje al spaghetti western que esperaba después de ver tanta referencia al mismo en otros films de Tarantino. Como no podía ser de otra forma, el de Knoxville ha mezclado el género más puro del spaguetti con los elementos propios de su universo original particular, violencia, venganza, y hasta con la blaxploitation y el resultado es magnífico:

Buenos personajes que representan lo más conocido del spaguetti western como por ejemplo, el antihéroe amoral y asesino sediento de venganza. Además le añade un toque de concienciación social (esclavitud y racismo); buena selección musical, uno de los puntos fuertes de Tarantino y sus películas, estupenda como siempre con homenajes a Morricone, Bacalov y Goldsmith incluido; y buen reparto (especialmente los secundarios), con un sutil y correcto Jamie Foxx como Django, como el protagonista esclavo que busca venganza y anhela reencontrarse con su esposa; un consagrado Christophe Waltz que aunque en algunos momentos nos recuerda el ingenio del Coronel Landa, su actuación como el Dr. Schultz es igualmente buena, esta vez del lado de los débiles; un Di Caprio que se supera a sí mismo cada película y que con su terrorífica actuación da vida al villano de la película, el terrateniente Calvin Candie, y un inconmensurable Samuel L. Jackson en otra memorable actuación de nuevo con Tarantino, mayordomo de Candie, más racista si cabe que su amo.

Lo más destacable y digno de alabar en esta versión tarantiniana del spaguetti es el retrato que el director hace del Sur de Estados Unidos de mediados del siglo XIX, verdaderamente desgarrador; y el análisis crudo de la esclavitud, inquietante y perturbador.

Si bien hay mucho que alabar en Django Unchained, también hay que ponerle algún pero, por ejemplo el guión, que si bien contiene algún diálogo estupendo marca de la casa, parece carecer esta vez de la garra de otros trabajos (obviemos Pulp Fiction, ya que es decididamente insuperable). Tarantino alarga el metraje demasiado (es su obra más larga hasta la fecha) debido a su obsesión por no dejar ningún cabo desatado. Aunque los largos tiempos de algunas secuencias se olvidan tras el tremendo desenlace, y eso el director lo sabe. Pero eso sí, se hace esperar…

Las críticas a la violencia de la película y especialmente del final, sobran. Si pretende ser un spaghetti western, y además de Tarantino... ¿que esperaban? No van a darse besitos. Esto no es el equipo A que llueven balas y no hacen daño a nadie. Las pistolas matan. Estamos ante la obra de Tarantino más sangrienta desde Reservoir Dogs.

Probablemente hasta Kill Bill vol. 2 sea más Spaghetti Western que Django, aunque allí vayan de vestidos de ninjas y hagan Kung Fu, en lugar de llevar sombrero vaquero y tirar de revólver. Pero Tarantino no puede estar toda la vida haciendo pelis de ninjas o gangters en traje negro y corbata; ahora los va trasladando por el tiempo y el espacio y ahí es donde parece haber encontrado un nuevo filón inspirador tras el fiasco de la intragable Death Proof.

Poco bueno se puede contar de una película tan pésima. Mala realización, mala fotografía, mala historia (insulsa, no engancha, y sin pies ni cabeza), malos efectos (más artesanos, menos digitales, lo que se agradece… pero malos al fin y al cabo) y, lo peor de todo, malos actores. Vale que sean desconocidos, pero lo mínimo exigible a un actor al que contratan para hacer una peli de Hollywood, que siempre cuesta mucho dinerito, es precisamente ser un buen actor. Y los de aquí desde luego no lo son. Hay actores amateurs que lo han hecho infinitamente mejor en filmes como United 93, por poner un ejemplo, o los chicos de Kids.

Me hubiera gustado enterarme de algo en las secuencias de acción porque todo está tan oscuro y tan pésimamente filmado que yo no sé quien se lleva las tortas, si los Aliens, el Predalien (ya no saben qué inventar…), el Alien de las rastas o el de la madre que lo parió. Lo único que llegamos a adivinar ante tanto caos entre tinieblas es que hay mucha escabechina de Aliens, dejando a la altura del betún a esos seres tan asquerosos y tan temidos que aterrorizaron a medio mundo en las tres primeras partes de la saga. Hay que ver, con lo canutas que las pasaron todo un señor equipo de marines entrenados y equipados hasta los dientes con las mejores armas futuristas en aquella colonia espacial para cargarse siquiera a alguno de los bichitos en la magnífica Aliens de James Cameron y aquí, el indefenso grupito de ciudadanos ordinarios se los carga con la insultante facilidad de una partida en la Play.

¿Donde quedarán ya aquellos lejanos tiempos en los que se hacían buenas historias…?

Me sorprende la puntuación que algunos le han dado aquí en Filmaffinity. Con todos mis respetos, esta película no es digna de un 10, ni de 8, ni de 7 por mucho que haya gustos para todos y por muy fans que seamos, ya que calificarla con un 10 sería compararla con Blade Runner, con 2001, con Matrix, con El Planeta de los Simios, con 12 monos, con Terminator 2, con la primera trilogía de La guerra de las Galaxias, con la propia Alien… es decir, a la altura de las mejores películas de Ciencia Ficción de las últimas décadas, y eso señores míos, no se lo creen ni los hermanos Strause.

Me sorprende la puntuación general que se da en la web a este clásico de la Ciencia Ficción. Una película que lo tiene todo: Acción, violencia (con Verhoeven siempre abundante), suspense, el toque sensual de una Sharon Stone en uno de sus mejores papeles, un guión retorcido y la vez inteligente, aventura y puro thriller. Hasta Schwarzenegger está bien dirigido y borda un personaje hecho a su medida. Y qué decir del magnífico reparto de villanos, con un Michael Ironside inmenso y el eficiente Ronny Cox, que prácticamente calca el malo que interpretó en su anterior colaboración con Verhoeven: Robocop.

Desafío Total fue uno de los últimos filmes de Hollywood que mostró unos buenos efectos especiales "fabricados artesanalmente", es decir, sin el uso (y abuso) del CGI. Estupendas maquetas, decorados grandiosos y reales, sin la necesidad de engañar al espectador camuflando la acción que en realidad discurre sobre una pantalla verde, con explosiones reales y sobre todo mucha, mucha imaginación para convencernos de que realmente lo que estábamos viendo era una historia desarrollada en Marte. Un esfuerzo de atrezzo titánico y una labor de maquillaje sensacional de un colaborador habitual de Verhoeven, Rob Bottin, son elementos capitales del éxito en la ambientación del film. La banda sonora de Jerry Goldsmith es memorable; su partitura produce un efecto brutal en el desarrollo de la trama y con el tiempo se ha convertido en un soundtrack de culto en la historia del cine.

Total Recall no es un "producto Chuache" al uso. En la filmografía del ex-culturista es de sus mejores trabajos junto a T-2 y Depredador. Además, el laberíntico argumento y su espectacular desenlace la confieren un aura de thriller de acción legendario dentro del género fantástico y ciencia ficción.

No entiendo esta película.
No tiene sentido, el argumento es absurdo. Lo único que me ha quedado claro es esto:

Un tio que trabajó en Hollywood como especialista es un maníaco asesino de jovencitas y conduce un coche más duro que el de Pedro Picapiedra para provocar accidentes mortales con su buga indestructible. Circula sin rumbo por los EEUU y, de vez en cuando, se choca de frente a toda velocidad contra un grupo de niñatas buenorras para cargárselas a todas.

No, no me he equivocado. Sé que se trata de una web para los amantes del cine. El título de mi crítica tiene su explicación. En 1997, el grupo The Cure lanzó al mercado "Galore", un recopilatorio de parte de sus mejores éxitos de siempre. A mí me gustó el disco (para gustos están los colores, oiga usted) y durante mucho tiempo lo tuve como uno de mis favoritos.
Pero mira tú por donde, en una anodina noche de domingo y sin nada mejor que hacer, se me ocurre perder el tiempo (justamente lo que dura el metraje de este filme) y plantarme delante de la tele a ver semejante subproducto. No sólo flipé con el decepcionante papel de la que un día fue un ídolo sexual de mi adolescencia, la Pfeiffer, sino que además castigué mis sentidos intentando prestar atención a una película sosa, ñoña, empalagosa y sin pies ni cabeza. Pero eso no fue lo peor de todo...