Una serie sobre un caso en el que el foco principal es el uso de las redes sociales y la tecnología como medio para cometerlo. Cada episodio está centrado en alguno de los personajes y su principal virtud es su ritmo y que se ve con facilidad.

Sin ser demasiado compleja, muestra lo que ocurre alrededor de una situación y se detiene en la apariencia y la percepción que la gente puede adoptar ante una noticia o hecho determinado, más bien subjetiva y sin análisis, ofreciendo una parábola que hace honor al título sobre cómo una noticia o hecho es utilizado en realidad como cebo para vender.

En general bastante entretenida aunque no muy destacable salvo por el planteamiento y el trabajo de Zoe Kazan.

Una conversación en un café. Nochebuena. Cualquier cosa puede ocurrir.

Con un estilo y puesta en escena más relajado y austero, más similar al “The Sunset Limited” que al de la serie de la que procede, este atípico y oscuro especial navideño se mete de lleno a analizar el personaje de Rue, uno de los más trabajados y con un arco dramático más interesante, para volcarse en su interior.

Con una introspección más propia de “En Terapia” Rue analiza las causas de su adiccion con Ali, se permiten ir a la metafísica y presentar muy buenos diálogos llenos de reflexiones lúcidas, que ofrece un tono más real a los personajes y muestran sus sentimientos de forma honesta.

Así como la serie es una experiencia coral que ofrece buenos detalles y una gran forma en cuanto a música y fotografía, pero que no estaba al nivel de otras producciones de su estilo como “Skins”, esta nueva profundidad y trabajo en los personajes la sitúan un paso hacia delante en un trayecto optimista, pese a su tono deprimente aunque veraz en el que se observan detalles de verdad en los guiones de Sam Levinson y la interpretación de Zendaya, en como construyen el personaje y en el gran trabajo que presenta junto a Colman Domingo, todos a muy buen nivel.

Una serie que podría haber apuntado a varios caminos interesantes pero que rápidamente se convierte en un culebrón intrascendente. La aguantan casi por completo entre José Coronado y Luis Zahera, con unos personajes bastante pasados de vueltas que cuelan una frasecica cada dos por tres, que es lo que deben estar pensando los guionistas todo el día, porque a la trama no le dedican ni un minuto, van saltando a trompicones de un punto a otro, donde lo que importa al día siguiente ya no, siendo el guion lo peor de la serie con diferencia.

El resto de apartados de la serie casi al completo son lamentables y hay muy poco bueno que decir, entre las actuaciones, a parte de los antes mencionados, María de Nati parece ser la única actriz profesional con un mínimo de dicción y el resto se mueven entre el patetismo cómico y el patetismo absoluto.

Un hombre viudo que vive solo con su hijo criando cerdos, encuentra a un hombre herido junto a un botín.
Un argumento simple y muchas veces visto, pero que se preocupa por los detalles y por hacer las cosas bien.

Un western realista, sucio y crudo, sin aspiraciones de profundidad, pero con un in crescendo bien logrado, algún que otro buen giro de guion, y que sitúa la historia en un momento en el que la civilización, con la llegada del ferrocarril, se imponía y cambiaba un mundo repleto de violencia donde imperaba la ley del más fuerte en lugar del que tenga más dinero.

Más que crepuscular, me ha parecido entretenido, con diálogos cuidados, buenos momentos, y bastante clásico en el buen sentido. Tim Blake Nelson, actor secundario habitual, aquí es productor y protagonista de la cinta, y demuestra mucho talento en un papel hecho a su medida, del resto destaca el carisma de Stephen Dorff y el buen hacer de Potsy Ponciroli siendo esta su primera película.

Night Shyamalan compone una resolución para la mitología que había trabajado previamente en Unbreakable y Split, de los años 2000 y 2016 respectivamente, en la que se mostraba una visión de los superhéroes y villanos de cómic como seres con capacidades impresionantes, pero humanos y que viven en un mundo real.

Como conclusión para las historias planteadas en las dos anteriores tramas tras 19 años es muy acertada y posee las virtudes de ambas, sin embargo, Glass parte directamente de estas como punto de partida y por lo tanto es necesario para poder disfrutar completamente de esta, haber visto las dos anteriores.

La trama esta bien llevada en todo momento y juega con todas las piezas del tablero a su disposición, no le sobra ni un minuto de metraje.
Emplea el sonido con la misma destreza de las anteriores y recupera las notas musicales fácilmente reconocibles de Unbreakable, además de realizar un gran uso de cámara, y mantener las tonalidades cálido y frío y los colores violeta y verde según el personaje, lo que en conjunto genera unos encuadres propios de las viñetas de un cómic.

Los tres personajes protagonistas comparten la pantalla a partes casi iguales y todos ellos tienen un peso vital en la historia realizando grandes trabajos sus respectivos actores y acompañados por buenos secundarios.
James McAvoy esta fantástico, y lleva más allá el trabajo mostrado en Split junto a Anya Taylor-Joy, Bruce Willis y Spencer Treat Clark retoman sus personajes de Unbreakable al mismo nivel y Samuel L.Jackson realiza un gran trabajo dando vida a la mente maestra de Mr.Glass, cuya astucia e inteligencia no decepciona.

Night Shyamalan cierra (de momento) un universo propio creado por el, muy parecido a la realidad, y que proviene directamente de su amor por los cómics, en el que puede que haya héroes o villanos, pero ante todo son personas normales capaces de cosas increíbles cuando creen en sí mismos.