Si ya el tema me rechina bastante y más en estos días, lo que se visiona, está fuera de recibo.
Personalmente, concibo el cine como un arte maravilloso, un arte para soñar con el que disfrutas, te emocionas, te diviertes, lloras, sufres… pero no de esta manera. Todo me resulta excesivo y demasiado explícito. Lo mismo que ocurre en películas de terror como HOSTEL o HOLOCAUSTO CANIBAL, en las cuales se deshecha buscar la tensión a cambio de secuencias destinadas a la provocación, ocurre aquí, pero con la temática melodramática.

Hay grandes films que expresan un gran sufrimiento, como la excelente MANCHESTER BAJO EL MAR o la mayoría de la filmografía de HANEKE, pero lo realizan de una manera muy meritoria y no con el único propósito de hacerte sentir mal que es lo que ocurre en FRAGMENTOS DE UNA MUJER, donde se buscan detalles dañinos regodeándose en ellos. Lo que se visiona es una conjunción de desgracias introducidas en una coctelera en la que se añaden detalles explícitos, se agita y te “regala” una recreación de dolor. Lo peor de todo, es que con todo ello, no llega a emocionar, simplemente incomoda y disgusta. No me queda claro cuál era la intención del director KORNEL MUNDRUCZÓ, si es únicamente la de llamar la atención de una manera tan desagradable, lo consigue, pero si lo que busca es llegar al espectador y tocar la fibra, pincha en hueso.

Lo que es innegable es que los primeros 15 minutos son de una tensión absoluta, sobrándole algunos detalles excesivos, pero ahí se acaba la cosa. Después, durante todo el metraje, lo único que hace es rascar en el dolor de manera elocuente, desgarradora pero demasiado introducida con calzador.

Respecto a las interpretaciones, sobretodo destaca la de la protagonista VANESSA KIRBY, en especial durante los mencionados primeros 15 minutos, pero con lo que el guion le exige ya es suficiente.

FRAGMENTOS DE UNA MUJER, lejos de emocionar, lo que consigue es incomodar, a mi entender de una manera burda y tramposa que desde luego a mí no me convence.

Tristemente, en los años 60 el racismo y la segregación de los afroamericanos era el pan de cada día. Numerosos fueron los valientes que lucharon contra ello de diversas formas, desde la violencia a la perseverancia de muchos, que es la que nos atañe en este film. Unas inteligentísimas mujeres se tienen que abrir camino en la NASA, enfrentándose a las rancias costumbres racistas y al machismo imperante en esa época. Nuestras heroínas se encuentran en un mundo de “hombres blancos” y gracias a su constancia, pese a la multitud de trabas, salen triunfantes y afortunadamente, consiguen ser valoradas y reconocidas por su arduo trabajo de investigación y sus dotes científico-matemáticas, siendo pioneras en la complicada NASA.

Duros años fueron (y desgraciadamente continúan) en los que los derechos civiles “no eran civiles”, en los que la segregación era absoluta pese “a que todos meamos del mismo color”;
Al recordar todo lo que se relata me viene a la mente una frase que debe argumentarse siempre que se crítica determinada violencia hacía los poderes fácticos y totalitarios que no es otra que “sin el uso de la violencia, los negros* seguirían viajando en las últimas filas del autobús”. Todo lo entrecomillado se escucha y se deja ver en este film aunque uno de los grandes valores que visionamos es que la forma de lucha de nuestras protagonistas no es la violencia si no su intelecto y su persistencia.

THEODORE MELFI es el encargado de dar forma esta historia de agradables diálogos, bien construida, con una excelente dirección de actores y con música sesentera afroamericana, con un interesante guion de ALLISON SCHROEDER a partir de un libro de MARGOT LLE SHETTERLY que narra lo ya comentado en los primeros párrafos, basado en la vida y lucha de 3 afroamericanas adelantadas a su tiempo que consiguieron hacerse hueco en la carrera espacial. Afortunadamente, fueron muchos los reconocimientos que obtuvieron las tres en su larga vida y este film es un homenaje a todo lo que consiguieron. Podrán visionar sus rostros reales y lo que fue de sus vidas en los títulos de crédito.

Para terminar, nombrar al buen elenco de actores que se da cita, TARAJI P. HENSON, OCTAVIA SPENCER y JANELL MONAE, encarnan a nuestras tres luchadoras; también tenemos ocasión de visionar al conocido KEVIN COSTNER con un sobrio trabajo y a MAHERSHALA ALI, en su mejor año con este papel y el destacadísimo y muy premiado en la buena película MOONLIGHT.

El controvertido director ALMODOVAR nunca deja indiferente. Con una larga e irregular carrera nos ha ofrecido extraordinarios films y otros que no lo son tanto. Pero todos tienen algo en común, su sello, que no dejan indiferente y su originalidad.

Bien es cierto que MADRES PARALELAS está lejos de sus mejores momentos, pero tiene grandes virtudes. Como siempre, el director hace una destacada utilización del colorido, con planos interesantes y sobre todo, una gran utilización de una gran banda sonora que envuelve cada secuencia. El encargado de ella es ALBERTO IGLESIAS y su aportación es vital para el trascurso de la película.

Otra marca que va siempre unida al manchego es que sus guiones son tan originales como especiales. En esta ocasión, la trama discurre por la maternidad de dos madres solteras, relaciones de pareja y una lucha basada en la ley de memoria histórica. No cabe duda que no es de los mejores guiones de PEDRO, al tocar distintos temas, convierte la trama en un batiburrillo, con situaciones introducidas con calzador y con momentos que resultan excesivamente forzados y quizá no fueran necesarios dentro del hilo conductor más importante. Por otro lado, se agradece que cuando el drama parece que da un paso adelante para convertirse en un hiriente melodrama, al final se evite tal desenlace.

ALMODOVAR siempre ha destacado por su gran trabajo con los actores y el gran rendimiento que consigue sacar de ellos. En esta ocasión, como todo el film, el resultado también es irregular. Por un lado hay secundarios que no están a la altura como ISRAEL ELEJALDE y en especial, AITANA SANCHEZ GIJÓN, con una actuación bochornosa. Por otro lado, ROSSY DE PALMA, magnifica en sus pocos minutos. Respecto a las protagonistas, la controvertida PENELOPE realiza una actuación meritoria pese a sus detractores de siempre, aunque personalmente pienso que ha tenido films todavía mejores, y la joven MILENA SMIT, destaca con su juventud y su dulzura, siendo un soplo de aire fresco, aunque bien es cierto que se nota que todavía le falta mucho recorrido y en algunas escenas se nota que aún está muy verde, pese a ello, sale airosa del envite.

Son muchas las críticas negativas que ha recibido el film, en mi opinión, siendo muy loables muchas de ellas, otras vienen encaminadas por tocar lo que últimamente parece un tema tabú que es la MEMORIA HISTÓRICA, dicho lo cual y como ya he comentado, la trama podría haber dejado de lado ciertas subtramas innecesarias y carece de la frescura de muchos otros films de nuestro manchego universal.

EL INSTANTE MAS OSCURO es un biopic que aborda el primer mes en el poder de WINSTON CHURCHILL , en un momento tan difícil como fue el MAYO de 1940 y todo lo que conllevaba el inminente ataque nazi a GRAN BRETAÑA.
Película histórica que nos muestra los entresijos de los lord ingleses y cómo dichos políticos, son capaces de cualquier cosa por salirse con la suya, todo con malas artes y en especial cómo cuando se tiene poder en política, a veces hay que tomar duras decisiones sacrificando a unos para salvar a otros.

JOE WRIGHT es un especialista en el cine histórico ingles y como casi siempre realiza un interesante trabajo para acercarnos los duros momentos que debió vivir CHURCHILL para contener a sus compañeros y para tomar una de las decisiones más importantes en la segunda guerra mundial que cambiaría la historia. El director opta por contar la historia a través del primer ministro, de su forma de ser, de su poder de oratoria y de su fuerza como político. Una narrativa que trata con virtuosismo, con una gran riqueza de diálogos, con planos oscuros que se mezclan a la perfección con la situación y destacando una excelente ambientación inglesa de dicho tiempo, desde las ropas, la fotografía y como no, pasando por la excelente caracterización de CHURCHILL.

El plato fuerte del film es dicha caracterización y el trabajo que realiza el veterano GARY OLDMAN detrás del estupendo maquillaje. Son muchas las grandísimas actuaciones de este actor pero en esta ocasión roza la perfección acercándonos a un CHURCHILL balbuceante, con su fuerte y especial carácter que sorprenderá a los que no conocen su historia (curioso ver como fumaba y bebía en abundancia desde el punto de la mañana). Gracias a este trabajo ha recibido su segunda nominación al OSCAR (después de EL TOPO)
Junto a OLDMAN , cantidad de actores que le acompañan de manera adecuada pero eclipsados por el poder de el primero. En particular, destaca su joven y bella taquígrafa ELISABETH LAYTON, encarnada por la estupenda LILY JAMES.

En definitiva, EL INSTANTE MÁS OSCURO es una película histórica que nos empuja a adentrarnos en aquellos momentos de la historia, con una muy buena ambientación y un magnífico trabajo de GARY OLDMAN que se pierde dentro del rudo y gran cuerpo de uno de los mejores oradores que ha dado la historia como fue WINSTON CHURCHILL.

Para finalizar, destacar la que para mí es la mejor secuencia de la película, que para no realizar spolier, solo indicaré que en mi humilde opinión, es la que acontece en el metro.Apuntar que el film puede interactuar a la perfección con otro de los estrenos importantes del año como es DURKERQUE. Además, también puede buscarse relación con la excelente EL DISCURSO DEL REY, en la que vemos las vicisitudes del rey JORGE VI y sus relaciones con el propio CHURCHILL.

Ojito para los despistados, que ya he conocido a alguno que confunde EL INSTANTE MAS OSCURO con otro estreno ingles en estas mismas fechas titulado CHURCHILL (a secas) y que narra mas historias del primer ministro pero en una época temporal posterior.

La principiante CELINE SONG debuta en el mundo cinematográfico con maestría.
De su mano, nace un guion que bien podría estar basado en sí misma, ya que la protagonista traza el mismo camino que la directora, desde partir de SEUL a los 12 años hasta terminar en la gran manzana. Todo lo que acontece queda para ella si es o no, una vivencia personal.

VIDAS PASADAS se dio a conocer en el meritorio festival de SUDANCE, dejando todos los años grandes joyas cinematográficas y básicamente nos narra una historia en la que el pasado se adentra continuamente en la vida de los protagonistas. Un relato de ambas vidas ,en las que mostrándonos detalles concreto,s se consiguen dibujar vidas completas.

La directora hace gala de su calidad para formar un relato tierno y sencillo en el que los silencios hablan. Las miradas de los protagonistas se mezclan con un ritmo pausado, para que el conjunto sea una gran amalgama de sensibilidad.
Desde el comienzo hasta el final, lo que se intenta explicar es el IN-YU (palabra coreana) que no puede traducirse pero que viendo el film se entiende perfectamente, digamos que es lo que nosotros podemos denominar DESTINO, pero una mayor y gran variedad de matices.

La directora deberá estar encantada por cómo la actriz principal ha entendido el papel y cómo lo lleva a cabo, siendo la interpretación de GRETA LEE, maravillosa.

Para terminar, puntualizar que se agradece que el metraje no sea excesivo, como últimamente es costumbre, dejando patente que no es necesario ese abuso tan extendido.

Un consejo, al usarse tanto el idioma coreano como el inglés en casi todos los diálogos y entremezclándose ambos, es muy interesante realizar el visionado en versión original.