Hace mucho que no veía una película tan pretenciosa, unos diálogos tan poco originales como en la escena de la cita con su compañera de trabajo, todo es tan solemne, tan profundo. En todo momento nos quiere decir que los yuppies sufren y son vacíos, hombre este director es un genio. Ya saben muchachos si te gusta el porno eres un enfermo e infeliz y si no eres un romántico de esos que adoran el día de San Valentín estás condenado. Pero claro, esta película es "independiente " y hay que elaborar teorías Freudianas para decir que nos gusta y además tiene escenas de desnudos y sexo, toda una película valiente y transgresora .

Hermosa película, me gustó la forma de contar la historia, la forma de recordar el pasado, volver al pasado pero con el cuerpo presente, mas allá del contexto histórico que nos relata me importa más la historia ingenua y sencilla de la niñez, lo que siempre me gustó de una película es la historia que me cuentan y nunca me importó si la historia es original o tiene una fotografía espectacular, como no entiendo de estas cosas mucho mejor, prefiero entender las cosas más simples del cine y ésta película es como un buen cuento.

Realmente interesante película, toda la historia es atractiva, no decae en ningún momento y creo que es por la actuación de José Luis López Vázquez, un actorazo que vengo descubriendo, me parece que ha envejecido bien porque es una historia bien contada y eso es lo más importante en el cine. La historia nunca se deja ganar por el melodrama, siempre permanece sobria, cuando Adela recontruye su vida es la mejor parte, altamente recomendable.

Supongo que es difícil adaptar un cuento así, y sobre todo un cuento que está en un libro perfecto (en el buen sentido de la palabra) pero de todos los cuentos fantásticos del poeta, éste y unos más son los más "realistas" y uno puede esperar algo interesante cuando es adaptado; es inevitable hacer la comparación.

Borges vuelve sobre uno de sus temas preferidos en este cuento genial: el hampón-asesino que es un hombre simple, no un hombre racional y reflexivo, sino un hombre que vive y mata como los animales, y todo lo contrario nos ofrece el corto, nos presenta un héroe compungido, taciturno y atribulado, o por lo menos nos lo insinúa con ese dialogo (innecesario) con el anciano, el héroe de Borges jamás reflexiona sobra la muerte y eso es justamente lo que hace que sintamos cariño, porque seamos honestos, si se pusiera en plan filósofo existencial nos caería pesado o melodramático. El corto no nos hace sentir el sabor del cuento, el sabor de la vida y la muerte sin mucha reflexión, como los animales, como los gauchos apócrifos, como los vikings.

Para mí la fusión o confusión del sueño y la realidad del final del cuento le da una magia, pero eso pasa desapercibido en el corto, las pesadillas son pobres y cuando llega la muerte nos resulta indiferente, justamente la parte fundamental del cuento, la muerte, es la que queda insignificante.

Tal vez sea exigente con el corto pero un cuento de Borges adaptado no puede pasar desapercibido.
PD Borges amaba las películas de hampones de von Sternberg, justamente el sabor de la muerte era lo que lo emocionaba, "no importara quien muriera, si era bueno o malo, sino el valor era lo que importaba" esas películas, las primeras de von Sternberg, lo inspiraron para sus primeros cuentos, sobre todo los que se referían a asesinos.

La historia es simple, sí, pero su principal virtud está en no transar nunca con lo melodramático, con lo llorón, con lo patético, es una película serena e íntima, que nos hace sentir un optimismo genuino, no impostado, una felicidad por el mero hecho de ser, una cósmica gratitud por estar vivos, eso es, el sabor fundamental de esta película es la felicidad, a pesar de las desdichas.

Cansado y harto de las películas lloronas, melodramáticas y vulgares, este film es una sensibilidad diferente (la que yo prefiero) no hay una pizca de patetismo (tan frecuente en el cine occidental) no hay lloronas horribles o alguna vulgar y corriente escena de sexo. Fuera plañideras, fuera quejumbre, ¿fuera cine latinoamericano y español?

Bueno, dicho eso, pasaremos a la forma que tanto llama la atención en las películas de Kiarostami, yo creo que todo esta justificado, no soy fanático del iraní, pero aquí está perfecto, no hay gratuidad, no hay escenas ripio; es hermoso las escenas que se desplazan (justificado por que nos muestra la tragedia y la hermosura) los planos lejanos y sobre todo las miradas, la contemplación, no se como expresarlos pero los siento y eso es más importante que cualquier cosa.

Aunque no sería bueno separar la forma del contenido, sí, porque corremos el riesgo de ser un crítico de cine profesional (tan bajo no podemos caer), un crítico tan "analista".

Una película hermosa y sin patetismo, hay algo de sentimiento épico en este film, algo de grandeza humana, algo que rehuye de lo grotesco y patético, tan común lamentablemente.