El crecimiento de la animación española en los últimos 10 años ha sido muy interesante, pero le faltaba al ya largo recorrido de esta una superproducción cinematográfica que la hiciese hacerse notar internacionalmente de forma definitiva. Para hacerlo Filmax se atrevió a crear un estudio de alto nivel a imagen y semejanza de las productoras norteamericanas y a producir una película a su estilo. Utilizó como base la obra épica más importante en castellano. Hasta aquí, todo promete. Sin embargo la inexperiencia en producciones de estas proporciones jugó unas cuantas malas pasadas a una película que tiene muchos ingredientes para ser un éxito, pero suficientes errores para que no cuaje como tal.

La animación es muy buena, casi excelente. Una muestra de que en España las cosas pueden hacerse bien, sin embargo, el estilo visual de la película, la dirección y la expresividad del producto en general no consiguen ni la gracia visual de la Disney, ni el aspecto tan propio de la Warner, ni el dinamismo o la sutileza de las producciones orientales. Todo se queda a medio camino. Además el ritmo narrativo y el propio guión no acaban de funcionar. Todo esto sin tener en cuenta que el personaje literario del Cid más que una base es un pretexto para hacer la película. Aún así, con todo, tiene cualidades suficientes para competir con cierta soltura en el mercado internacional y ponerse a la cabeza de las producciones europeas de este tipo, aunque sin llegar todavía a los niveles de las grandes compañías. Sienta un precedente para otras producciones nacionales.

Macross Plus es la supuesta continuación de Macross, sin embargo, para hacerse más accesible al nuevo público, la acción se sitúa una treintena de años en el futuro y no repite ninguno de los personajes de las series anteriores. De hecho, el argumento es radicalmente diferente y tan sólo utiliza el universo y algunos elementos propios de la franquicia como base. El resultado es muy bueno. Más adulta y reposada que otras series del universo Macross, Macross Plus es un producto bien acabado, bonito, original y bastante más sensible de lo normal. En sus 4 capítulos desarrolla una trama interesante, unos personajes bastante complejos comparados con lo que se esperaría del género (batallas en el espacio) y un acabado visual que en su momento fue de lo mejorcito. La banda sonora, de Yoko Kanno, es excepcional y junto a una dirección bastante competente dan a la serie un cierto aire lírico que funciona como contrapartida ideal para las brillantes escenas de acción. Hay dos versiones de Macross Plus, una como serie de cuatro capítulos y otra como película. La película es menos recomendable: resulta arrítmica por condensar la trama.

Un producto ideal para ver animación que no sea ni tan infantil ni tan adolescente, pero sin ser necesariamente un producto de experimentación.

Gunbuster es una parodia de diferentes series japonesas de animación de los años 80, especialmente las de robots gigantes. Sin embargo, a diferencia de lo normal, tiene un guión que se sostiene fuera de las diferentes referencias a otras series, dando como resultado un producto que si se ve sin conocer otras series de la época, se puede seguir sin perderse, y si se conocen, además hace gracia.

Algo que puede ser extraño es el hecho de que a pesar de tener elementos paródicos, la serie tiene drama, mucho drama, siendo su último capítulo muy emotivo e intenso.

No es una serie redonda, pero tiene fuertes argumentos a su favor: un diseño más que aceptable, una animación competente y un acabado general muy bueno. La dirección es más que correcta.

Wanted está basada en un cómic. Eso la mayor parte de la gente ya lo sabe. Lo que no sabe tanta gente es que sólo SUPUESTAMENTE está basada. Y se adivina porque te lo dicen.

Wanted (el cómic original) trata sobre un chico de vida mediocre que descubre su padre recién fallecido le ha dejado una herencia brutal y que va a pasar a formar parte del mundo de los supervillanos, que gobiernan el mundo en la sombra desde que años antes vencieran en un ataque conjunto a todos los superhéroes, borrando al mismo tiempo la memoria de que alguna vez existieron. Evidentemente es un guiño al lector de superhéroes y mezcla la realidad fuera del mundo de los cómics con la de los superhéroes. Tiene un humor irreverente e irónico, sin pretensiones.

Al hacer la película se eliminó toda la fantasía e ironía de un plumazo, al convertir a la megacorporación de villanos en una especie de secta de asesinos. Tuvieron que suavizar un humor que a gusto del consumidor medio puede ser demasiado agresivo. Por tanto, sin la fantasía, ironía y gran parte del humor del original, ¿qué nos queda para el filme? Acción, efectos especiales y planteamientos exagerados sin un guión decente que hile nada. Bueno, también nos queda Angelina Jolie luciendo palmito...

Mobile Suit Gundam Seed renueva el universo de la franquicia Gundam (con más de una veintena de series y películas a sus espaldas) adaptado conceptos de las primeras series al público actual. Aunque tiene cierto interés (a los aficionados a gundam probablemente les guste bastante), tiene poca originalidad, su acabado técnico no es de lo más brillante y su guión resulta a veces plano y predecible. Dentro de la franquicia Gundam hay productos más interesantes tanto por guión como por acabado técnico (la más reciente Gundam 00 sin ir más lejos). Sin embargo, los aficionados al género de robots gigantes humanoides probablemente les podrá entretener e incluso gustar, ya que su mezcla de robots, conflictos bélicos, dudas ético-morales (Gundam no se caracteriza por ser una serie con argumento maniqueo) y drama ha funcionado y funciona desde hace años. Por lo menos en Japón.