Si imposible era elegir entre la primera y la segunda parte, posiblemenmte con la tercera se solventa en parte esa duda. Los noventa borran de esta parte cierto aire de nostalgia caracteístico hasta entonces de toda la saga. A esto hay que añadir la nefasta actuación de Sofía Coppola, que pone la única mota negra sobre todo el reparto de las tres películas. Con todo ello esta cinta que cierra la saga, sigue teniendo el inconfundible sello y la grandeza de toda la colección. Magistral por muchos ataques que se puedan hacer contra ella. De nuevo otra nueva obra de arte de Coppola que ahonda aun más en el género de la Mafia. Imprescindible.

1.- Porque es como la arquitectura de Mies van der Rohe. Harto de elementos superfluos se queda sólo con lo fundamental. Menos es más.
2.- Porque es el mejor retrato, y como tal está tomado con un teleobjetivo, difuminando el fondo para que no te distraigan los detalles.
3.-Por sus primeros planos, sin artificios, que cobran especial relevancia con Adèle y sus labios, que más que estar dibujados están esculpidos, mientras lucha contra la rebeldía de su pelo.
4.- Por ser como esas láminas a medio terminar, al más puro estilo Toulouse-Lautrec o Sorolla, para darte cuenta de que todo está ahí y los huecos son sólo para dejar volar tu imaginación.
5.- Por sus pinceladas, como las de un pintor impresionista, y porque te tienes que alejar un poco para ver todo el cuadro.
6.- Porque tiene momentos para todo, hasta para la canción "On lâche rien", lema con el que acudió el Front de gouche a las últimas elecciones francesas.
7.- Porque como Cortázar en Rayuela te habla de todas las historias sin centrarse en ninguna: sexo, armarios, conflictos familiares, sociales o con amigos. Pasión, sentimiento o relación intelectual.
8.-Todo ello para ir deshojando pétalos de la margarita, ir enfocando en la magnífica Adèle ese teleobjetivo para descubrir que hablándote de todo, te habla sólo de su soledad.

Magistral interpretación del jovencísimo Edward Norton, que acaba apoderándose de la pantalla. La maestría con la que solventa su difícil papel en ésta y otras cintas como “El club de la lucha” o “American History X” acabarán por encumbrar a este polifacético actor como el mejor de todos los de su generación.

Decía Arthur C. Clarke que “cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia.” Aquí lo es incluso de Dios. El rostro -titulado The Magician en Estados Unidos- es una magnífica muestra de lo difuso que resulta a veces distinguir entre realidad, magia y lo sobrenatural. Alcanza todo su esplendor el discurso religioso escéptico de Bergman, como reflejo de la relación conflictiva y tormentosa que tuvo con su padre, un pastor luterano.

Amazon se está especializando en series difíciles de catalogar. Eligen los nuevos proyectos poniendo especial atención a que sean distintos a lo que puedas ver en cualquier otra cadena. Para ello cuentas con los votos de los usuarios, lo que genera gran espectativa. Con este proyecto cuentan con un reparto fascinante (el hermano de Phoebe en Friends o el protagonista de Breaking Bad entre otros) para presentarnos un dramedy que combina el cine negro con la comedia. Algo parecido ya intentarfon con otro piloto, Cooked, que no salió adelante. Esperemos mejor suerte.