Un hombre que logró una popularidad en vida anómala y logró el reconocimiento de muchas entidades culturales, retrospectivas en museos de una obra no concluida, y que se codeó con la crema de la sociedad estadounidense, a los cuales fotografió, en una obra que combinó retratos, fotografías de flores y diversos géneros. Pero con ello no logró hacer olvidar que su popularidad se debió a su explosiva personalidad, su promiscua homosexualidad, y sus polémicas fotografías escatológicas de prácticas sexuales sadomasoquistas. Un documental de entrevistas que en nada se sale de la normalidad, pero tan bien ejecutado que resulta muy interesante, y ofrece un visionado muy ameno. La factura técnica es muy solvente, sobre todo el montaje, y la elección de entrevistados no puede ser más completa, heterogénea y divertida, pues conocemos a todo tipo de personajes peculiares. La personalidad de este cretino artista, sin duda su más trabajado producto, ofrece un buen punto de partida para estructurar un guión sólido. El dominio de la forma sirve para crear un ejercicio dinámico que interesa al espectador, que sigue un recorrido vital complicado y conoce los pormenores de la psique de un fotógrafo que ofreció un puñado de imágenes tan perturbadoras como memorables.

Galicia, lluvioso y frío otoño. Recogido pueblo verde de piedra gris. Cuatro mujeres y una niña convergen y comparten simples vidas en su aislado ecosistema. En su quietud cotidiana, se ven sorprendidas por la aparición de dos forasteros, enfrentados entre sí. El clima del hogar ultrajado de estas mujeres se verá trastocado de pleno, abriendo la puerta al temor, el misterio y a las reminiscencias de un pasado que retorna. Deseo y situaciones especulares en un escenario indefinido, enrarecido. Un thriller rural atmosférico y abstracto, que muestra el mundo agreste gallego desde una perspectiva novedosa. Una deconstrucción de género desde los códigos del cine de autor y una libertad ajena a restricciones genéricas. Una película sombría de lograda incomodidad, que traspasa la pantalla y se adhiere al espectador. Una película de logradas texturas granulosas, de sugerente cromatismo tenue. Un relato que cabalga entre pasado y presente, entre lo real y lo onírico. Una película de perpetua duda y danza en el alambre del terror, en la que incluso nos planteamos si estamos viendo a los mismos personajes en edades diferentes. Una película que sitúa al espectador en un entorno al que no está acostumbrado y logra que acepte un universo narrativo de eminente naturaleza ficticia pero con tono y formas propias del costumbrismo. Una película con virtudes sensoriales que no encontrará dificultades para que la crítica más pedante encuentre a su costa todo tipo de virtudes que enaltecer.
Allí dónde la textura visual es atractiva, la realización es simple, incluso torpe. La planificación y el lenguaje es, como no podía ser de otra manera, modesto, escaso en medios técnicos pero también en creatividad, cercano de no ser por la personalidad a un cine amateur. Allí dónde tantos alabaran las narrativas no tradicionales, lo que realidad encontramos es una película tan críptica que resulta incomprensible. Una narración fílmica emocionalmente distante cuyos personajes siempre nos resultan unos desconocidos, que vemos siempre desde fuera, desde una posición tercera. Y aunque el entendido desarrolla una paciencia inherente hacia estos tipos de cine, su ausencia de un ritmo consistente la hacen abrazar el tedio, resultando pesada pese a contar con un metraje reducido. Una película que bebe de un imaginario y referentes contrastados, pero cuya inmediata cercanía nos facilitan vislumbrar la inferioridad de esta con respecto a aquellas. Se ha aceptado de manera generalizada la fachada de la modestia y la precariedad económica como excusa para sacar adelante películas con carencias audiovisuales como productos de novedosa personalidad que debemos ponderar a toda costa, ya que todo lo que suponga abandonar la norma, en cine, será siempre bien considerado.

Todos aquellos incondicionales del Novo Cinema Galego y del cine independiente español, la película de Camborda es una imprescindible, en tanto pone sobre la mesa una nueva voz. Pero al cinéfilo avezado de intereses generales este filme, cuando relativamente interesante, le resultará extremadamente escaso.

Un filme mágico y tierno dirigido a la familia que homenajea el cine, el arte y el mundo de los museos, en un ejercicio de expresión artística en grado sumo. Un ejercicio bucólico e introspectivo de difícil acceso para el gran público por su radicalidad formal, en la que se maridan con maestría cine mudo, blanco y negro, stop motion y texturas varias, en pos de una historia misteriosa que dispersa las piezas de un puzzle que va casando conforme el filme se dirige a un poderoso tercer acto. Bien es cierto que es una película menor en la obra de Haynes, y la naturaleza de su melifluo argumento desarrollado con inconsistencias y entregado al poder de la lágrima no convence al cinéfilo curtido, que será aquel que más goce de su extraordinario envoltorio formal, ese mismo que dejará fuera a esos infantes a los que el guión de Selznick, de homenaje respetuoso a la figura del librero, el conservador de museo y la artesanía, más puede apelar. Filme anómalo y netamente irregular, pero cargado de corazón, sugestión artística y pruebas hilvanadas del oficio de un maestro virguero.

La anciana pareja de Shuzo y Tomiko Hirata viven en la casa de su Hijo Noriko, su mujer Fumie y sus dos hijos. Shuzo es un cascarrabias asiduo a un bar de la ciudad, que la noche del cumpleaños de su mujer, escritora aficionada, recibe una desagradable sorpresa al llegar a casa: un formulario de petición de divorcio, ya rellenado. Una propuesta planteada tras décadas de vida en común que desencaja al confuso pater familias y desestabiliza a su numerosa familia, compuesta a su vez por múltiples parejas al borde del resquebrajamiento. Una comedia sobre familias histéricas y personajes ridículos interactuando en un ecosistema viciado. Cine costumbrista deudor de Ozu y aderezado por un fuerte humor físico y gestual, que aportan al conjunto dinamismo y agilidad, así como la cantidad de personajes y de líneas narrativas que convergen. Si bien la gastronomía y cultura japonés juegan un papel evidente en la diégesis de Yamada, su argumento cumple una validez universal dentro de cualquier contexto sociocultural. Toda reflexión sobre la institución matrimonial que el séptimo arte nos brinde será, por escasa, bienvenida, pues si los relatos sobreviven en esta era nihilista y febril es por la vigencia y evolución de los grandes temas. Y esta familia, que recurre a detectives para indagar entre sus cercanos y apelan a la unión a pesar de ser incapaces de convivir con la mínima tranquilidad, consigue resultarnos simpática desde la cercanía de lo cotidiano, pues siempre se empatiza con aquellos humanos de a pie que, como nosotros, yerran sin cesar. Aún más si hasta el engaño más convincente se derruye, incluso después de décadas bien apuntalado.

El aspecto formal, bien por su argumento y pretensiones narrativas, carece de cualquier interés. Y su humor físico, de forzado y burdo, carece en la mayoría de los casos de gracia alguna por lo tonto de este humor. Si bien la carcajada aflora sin dificultad, la vida de esta es breve, y sus efectos en nuestro acervo, nimio. Y los personajes nunca resultan lo suficientemente interesantes, o simpáticos, o antipáticos. Y la historia no presenta elementos que susciten el entusiasmo reflexivo, apenas contemplativo. Estas comedias son agradables, pero conocidas, y cuando no sorprenden en el plano temático, se camuflan en el océano de lo ya visto.

Comedia costumbrista sobre la familia y la pareja, que aunque nipona, es adaptable al ámbito occidental, pero más allá de un visionado sonriente no queda nada, ni para el análisis ni para el recuerdo.