Red Sparrow junta de nuevo a Jennifer Lawrence con el director Martin Lawrence, viejos conocidos de Los juegos del hambre, y como resultado obtenemos una larga película sobre espías que, si bien puede sobrarle algo de metraje, es tan intrigante y absorbente que podemos obviar lo mencionado. Dominika Egorova se entrena obligada como gorrión, una de las armas de espionaje ruso más importantes del país. Consiste en utilizar el cuerpo y las necesidades de la otra persona para hacerse con él y manipularle amén de hacerse con la información necesaria. Pero Dominika, caída en ese sistema por una injusticia, y gracias a su tío (Mathias Schoenaerts), intentará conservar su personalidad e ideas y tratará de rebelarse contra el sistema.

Conocerá al estadounidense Nate Nash (Joel Edgerton), que es agente de la CIA, y entre los dos se sonsacarán información para utilizarla, o no, en contra de ambos países. Obviamente trabarán una estrecha relación y llevarán al espectador a un viaje de requiebros de guion que no se esperará, algo muy de este estilo de películas que tanto gustan. GORRIÓN ROJO es una película que no tiene pudor en enseñar, ya sea cuerpos desnudos o la crudeza y visceralidad de una tortura. Obviamente no apta para todos los públicos, pero una delicia para los aficionados al género del espionaje y de los giros de guion inesperados. Jennifer Lawrence, como imaginaréis, es la pieza fundamental de una película que se sustenta en su brillante interpretación. Una vez más, nunca falla.

En definitiva, GORRIÓN ROJO es una buena película, quizás demasiado larga, pero no se puede pedir menos para una película de espías. Un buen guion, buenos actores y una Jennifer Lawrence que destaca por encima de todo con grandes dosis de sensualidad y carisma. Crudeza, visceralidad y tensión para un filme que absorbe y divierte de principio a fin. No os la perdáis.

One Piece: Stampede está dirigida por Takashi Otsuka, basada en el manga original dibujado por Eiichiro Oda, trata de una banda pirata que recorre el mar en busca del One Piece. En esta película hay que estar al día del manga o nos perderemos muchos guiños e incluso spoilers de la saga. Es decir, está hecha por y para fans y no escatiman en gastos de animación, puesto que la calidad de las imágenes y los combates que se dan es de alto nivel. Si One Piece: Gold, ya era interesante, esta sobrepasa las expectativas.

La banda llega a una isla desde donde se realizará un Festival Pirata organizado por un pirata conocido hace algunas generaciones, y junto a él un poderoso hombre que llegó a rivalizar incluso con el Rey de los Piratas Gol D. Roger. En su poder tienen un cofre, que atraerá a todo tipo de piratas, incluidos los de la peor generación y, por supuesto, ahí entrará la tripulación del Sombrero de Paja. El cofre guarda nada más y nada menos una pista sobre el One Piece, el tesoro que el Rey de los Piratas escondió en la última isla de su itinerario, por lo que es un gran reclamo para todos los piratas. Sin embargo, pronto verán que se convierte en una trampa en la que también está implicada la marina.

En definitiva, ONE PIECE: ESTAMPIDA, es un película para fans, y lo es porque no se toma demasiado tiempo para poner en antecedentes al espectador, sino que avanza con todo y muestra a viejos conocidos, tan carismáticos como siempre. El nivel de animación y la calidad de los combates hace que la película sea tan adrenalítica que pase volando. Y lo es, sobre todo, en los últimos compases de la película, donde el nivel aumenta todavía más. No os la perdáis.

David Leitch dirige este blockbuster de verano, que caerá en el olvido tan rápido como salgáis por la puerta. A sus órdenes Dwayne Johnson y Jason Statham, dos actores que deberían tener un contrato para no decir más de cincuenta palabras en una película. Sus diálogos son el súmmun de lo avergonzante, intercambiándose puyas que no tienen gracia y, en definitiva, comparándose para ver quién la tiene más grande. Son protagonistas de cine de acción rancio que, sin entender cómo, todavía se sigue haciendo.

Por suerte, a ellos se le suma la preciosa Vanessa Kirby, cuyos primeros planos es lo mejor que le puede pasar a la película. También está Idris Elba, un sectario pasado de tuercas que cumple su papel como villano encasillado en ser más malo y fuerte que nadie. Por lo demás, tenéis acción, cuando los actores no dejan de intercambiar gilipolleces entre ellos. Y es acción decente, llena de combates y situaciones inverosímiles que en algún momento muy lejano fueron seña de identidad de la serie. Todo mejoraría si el metraje no fuera tan extenso y se le pasara la tijera, pues cuenta una cosa demasiado sencilla en más de dos horas.

En definitiva, FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW da a sus fans la acción que demandan, pero también añade conversaciones de auténtica vergüenza ajena que ponen el listón tan bajo que es imposible no superarlo en la siguiente entrega. Espectacularidad, muchas cámaras lentas y acción, que es lo que se le pide a un blockbuster. Y olvido rápido.

Phantom Thread, de Paul Thomas Anderson, trata de la vida de un importante diseñador londinense llamado Reynolds Woodstock (Daniel Day-Lewis), que viste a la realeza y a lo más granado de la sociedad. Soltero empedernido, vive en una gran mansión junto a su hermana (Lesley Manville) y verá cómo el amor llama a su puerta (Vicky Krieps), aunque no lo recibe con toda la emoción que merece, puesto que verá cómo se altera su más que organizada vida.

EL HILO INVISIBLE no es una película para todos los paladares. Es larga, sedosa y pausada, con una banda sonora exquisita y la magnífica interpretación de uno de los mejores actores de la historia de Hollywood: Daniel Day-Lewis. El diseñador es todo un personaje, al que le dedican muchos primeros planos, quizás demasiados, y cuya gestualidad y personalidad le hacen inconfundible. Su pasión es crear vestidos, el resto no es importante, ni siquiera el amor. Quisquilloso hasta decir basta, verá cómo la aparición de Alma (Vicky Krieps), desajusta su vida y la de su hermana (Lesley Manville). El guion de Paul Thomas Anderson nos ofrece más que una sorpresa agradable, en forma de humor y giros de acontecimientos.

Como no podía ser de otra manera, EL HILO INVISIBLE opta a 5 candidaturas en los preciados Oscars. Mejor película, mejor director, mejor actor protagonista (Daniel Day-Lewis), mejor actriz de reparto (Lesley Manville), mejor banda sonora y diseño de vestuario. Quizás la que más oportunidades tenga sea la candidatura del propio Daniel Day-Lewis, quien se antoja como principal competidor para Gary Oldman y su El instante más oscuro. En todo caso, la película de Paul Thomas Anderson es sorprendente en sus momentos finales, algo que impacta y coge al espectador por sorpresa.

En definitiva, EL HILO INVISIBLE es una de las películas más importantes del año. La despedida como actor de un Daniel Day-Lewis sublime como siempre. Lesley Manville y sobre todo Vicky Krieps están a la altura, como su banda sonora y un exquisito gusto en el vestuario de la época. Sin embargo, no gustará a todo el mundo; aun así, no os la podéis perder.

Blonde está dirigida por Andrew Dominik, a quien no le importa en absoluto nada que no sea trágico en la vida de Marilyn Monroe. Desde la relación con su madre, enferma mental, hasta el abandono de su padre, excesos de alcohol y drogas o supuestas agresiones sexuales por parte de Joe DiMaggio e incluso de JFK. En 266 minutos de metraje apenas podemos ver a una Marilyn feliz, pues este biopic no es más que una invención de su director basándose en la novela de Joyce Carol Oates. Es decir, se basa en un sensacionalismo barato que manipula al espectador y, por supuesto, hace brillar todavía más a una Ana de Armas que es la verdadera atracción del filme. De Marylin nos olvidamos, tan solo vemos a Ana de Armas o viceversa, porque ambas son una sola.

Si con esta película Ana de Armas no se alza con el Oscar, Hollywood demostrará si recalcitrante racismo, aunque todavía es pronto y hay que ver contra quién compite. Es evidente que Ana de Armas pone toda la carne en el asador y se esfuerza para dar a Marilyn ese toque oscuro, frágil y tormentoso de la celebridad. Al margen de lo que es verdad y no, que podéis leer en este artículo, la película navega entre metáforas, llantos y dramas; una angustia perpetua de la que el espectador no se despoja en ningún momento. Apenas se hace eco de la inteligencia de la actriz y únicamente se centra en sus momentos oscuros, en agrandar la leyenda de sus amoríos con JFK y, en definitiva, de impulsar la leyenda Marilyn Monroe a costa de manipulaciones.

En definitiva, BLONDE es una de las grandes películas de Netflix de cara a la temporada de premios. Ana de Armas está absolutamente abismal en el papel de su vida, pese a que el filme se hace eterno y es engañoso y oscuro. No es un biopic al uso, pues no podemos creer la mitad de lo que sucede, sino una interpretación de lo que pudo pasar, por lo tanto, y aunque muchas cosas sucedieron en su turbulenta vida, no hay que tomárselo demasiado en serio. No sé si es la película que necesitaba Marilyn Monroe, pero sí es la que necesitaba Ana de Armas para tomar Hollywood con sus manos. Solo por ella ya vale la pena.