Carlos Vermut ha hecho una obra de arte brutal. Hay un punto Almodóvar, un punto Persona de Bergman, cosas de Hitchcock, un toque setentero, pero sobre todo está Vermut, haciendo una obra más contenida que Magical Girl pero que de nuevo es una de las mejores películas españolas del siglo XXI. Grandiosa Najwa Nimri, tremendas Carme Elías y Natalia de Molina, y absolutamente perfecta, sobrenatural Eva Llorach, un descubrimiento total a la que quiero ver muchas más veces. Y la música... Alberto Iglesias, Eva Amaral, Najwa Nimri y, claro, Mocedades... Tremebundo todo (hasta sale en una escena Julián Villagrán que soy muy fan).

Porco Rosso es la primera película de Hayao Miyazaki que vi. Me la pasó un colega hace como 20 años, en VHS grabado y me flipó. Esta semana me han vuelto a flipar ese Mediterráneo fabuloso de entreguerras, ese antihéroe porcino, esas batallas aéreas y esa historia de amor tan tierna y tan sutil que destacan en el film. Ha habido lagrimita. No sé qué más decir, aparte de recomendarla encarecidamente a niños, niñas, jóvenes y adultos... y a todo el que prefiera ser un cerdo a ser un fascista.

Sin el codigo Hays el cine de Hollywood hubiera sido capaz de educar generaciones mucho más libres, mucho más críticas y mucho más sanas, y mucho menos enganchadas al romanticismo tóxico, a la moralina barata y a los roles tópicos. La prueba fehaciente es Design for Living (Una Mujer para Dos), y el título en español dice mucho. No es la obra maestra de Lubitsch, Noel Coward se quejó de que habían cambiado totalmente su obra, pero tiene una magia especial, y es una película maravillosamente libre y que no juzga a las personas por como viven. Sorprendente para 1933, pero ahora mismo Disney, por ejemplo, no la pondría en su plataforma ni de coña. Divertidas interpretaciones de Fredric March, Miriam Hopkins, Gary Cooper y Edward Everett Horton, buen ritmo, diálogos perfectos de Ben Hetch y un final muy guay. Clasicazo. Disponible en Filmin.

Excelente. Absolutamente conmovedora. Hay escenas que me han puesto los pelos como escarpias, como la de las granadas, el diálogo en inglés o la lectura en voz alta de cierta carta. Otra lección de cine del señor Eastwood. Si en Banderas de Nuestros Padres se cuestionaba el concepto de héroe (y su uso mediático) aquí se desmonta el concepto de honor como algo por encima del deber. En cualquier caso un alegato antibelicista de primer orden.

Un cuento de hadas gore, repleto de seres mitológicos, en el contexto de la violenta postguerra franquista. Suena raro. A pesar de que Del Toro me parece más que un director solvente un visionario, de la raza de Tim Burton, Terry Gilliam o Jean-Pierre Jeunet, a pesar de que El Espinazo del Diablo, maravillosa, me pareció una de las mejores películas fantásticas de la cinematografía patria (también tiene bastante de cuento de hadas, aunque de modo menos evidente) no las tenía todas conmigo antes de ver esta película. Tras varios intentos frustrados, conseguí finalmente hacer un hueco en mi apretado horario londinense, entre curro y juergas de diverso grado y me acerqué a un cine para ver mi primera película en español con subtítulos en inglés.

Y si bien en un principio pensé que iba a ser una decepción, porque en el guión se habla demasiado, porque los trazos históricos se quedan en el mayor de los principios, y porque las actuaciones tan celebradas me parecían meramente correctas, poco a poco, casi sin darme cuenta, la película me fue atrapando sin remisión, y al final, acabé a punto de llorar. La emoción va en crescendo hasta tal punto que todas las faltas que le veía al principio, casi desaparecieron de mi mente. Todo queda perdonado, señor Del Toro, ha hecho usted un film que no es perfecto, pero sí es una obra maestra. Porque las obras maestras no son perfectas, pero siempre contienen elementos insuperables que compensan con creces cualquier debilidad.

Los valores de la producción son muy destacables, la fotografía es perfecta, la planificación y el montaje son excelentes, los efectos digitales son bastante buenos y el maquillaje es, sencillamente perfecto. Y no solamente por los bichos de otros mundos, también por mostrar la realidad de la manera mas cruda.

¿Podemos rastrear alguna influencia del cine ibérico en esta película de director mexicano? Desde luego hay una muy clara, El Espíritu de la Colmena de Víctor Erice, aunque aquí en lugar de monstruos de Frankenstein, tenemos todo un mundo de fantasía, deudor de la literatura y el cine fantástico de todo calibre, desde El Señor de los Anillos hasta Las Crónicas de Narnia, film con el que comparte varios puntos, pero al que supera con creces, y sin ese tufo religiosoide que soltaba "La Pasión del Rey León". Algunas imágenes, como las de la guarida del bicho pálido, tienen la fuerza surrealista del cine de Buñuel. Curiosamente, tenemos aquí un film con mutilaciones y masacres a tutiplén, pero sin ningún tipo de elemento sexual explicito. Y yo que pensaba que la mayor afición de los faunos era andar por el monte violando pastorcillas...