Mejora la primera en muchos aspectos pero en general sigue siendo la típica chorrada infantiloide made in Dreamworks de siempre. Si bien han demostrado que de vez en cuando pueden sacar películas interesantes y dignas (Kung Fu Panda, Bee Movie), se hunden cuando se trata de secuelas (otro ejemplo: Shrek 2 y 3).

Los niños no son tontos y eso es lo que diferencia a éste empresa de la gran PIXAR, éstos últimos dotan a sus películas de inteligencia y contenido mientras que la gente de Spielberg se contenta con un efímero, banal y a ratos gracioso espectáculo. Hay detalles en la trama que marcan la diferencia entre ambas empresas, está claro que los niños ni se dan cuenta de las absurdas incoherencias de las que hace gala la historia pero no por eso se debe “insultar” la inteligencia del resto de espectadores.

Mal que se le ha quitado presencia y gracia a los pingüinos, que por mucho, eran lo mejor de la saga.

Por debajo de las dos soberbias incursiones anteriores al género de los muertos andantes, pero en absoluto mala. Romero, con ésta se entrega, se aleja de lo que fueron las anteriores dos (más enfocadas en el terror y la casqueria) para ambientar su obra en un entorno muchísimo más realista, serio e inteligente. Claro que su media hora final llena de adrenalina y sangre colmará las ansias de los fanáticos más puristas.

Lo que si es innegable es que tarda en arrancar y no resulta tan divertida como “La Noche…” o “El Amanecer…”, quizas por los muchos diálogos, la poca acción y la escasa presencia de los zombies durante la primera hora. Aún así tiene momentos brillantes y personajes inolvidables como “Bub”.

Se nota que Sean Connery se hartó del personaje y por eso nos ofrece una menos inspirada interpretación si la comparamos con las entregas anteriores. Otro que no me llega a convencer es Charles Gray que no se iguala al gran Donald Pleasence interpretando a Ernst Estravo Blofeld.

La historia está muy rebuscada y llega a aburrir, aunque por mucho supera al bodrio previo interpretado por George Lazenby. Las escenas de acción están bien pero no llegan a emocionar como en entregas previas.

Mal llevada aunque algunas escenas son muy destacables, decepcionante si tenemos en cuenta que la dirigió Guy Hamilton autor de la imperdible “Goldfinger”.

Burton empezó, Shumacher lo destruyó y ahora Christopher Nolan saca al murciélago del abismo al que se vio confinado para volver a mostrar sus orígenes agasajando a los cómics en que se basa y regalando a los fans un peliculón emocionante, entretenido y muy digno del personaje.

Todo lo que es reparto (C, Bale de lejos el mejor Bruce Wayne/Batman de la historia), ambientación, dirección, música y guión ha sido halagado tantas veces que no vale la pena expandirme más al respecto. Por el contrario lo que si merece mención es la forma en que se ha reinventado elementos tan característicos del cómic que van desde ese tremendo “batimovil” hasta la propia “batiseñal” entre otras cosas. Si tan solo las películas de superhéroes (atención responsables de Superman y Spiderman, esto es para ustedes) siguieran el camino por el que ahora va el “caballero de la noche”, daría mucho más gusto acudir al cine en verano.

Oliver Stone y Val Kilmer recrean la pasión de una de las más emblemáticas e inspiradoras figuras del rock. Si bien la historia personal de Jim Morrison a ratos es bastante exagerada (y de eso habla el verdadero Ray Manzareck), en general mantiene bastante fidelidad recreando los momentos clave que volvieron legendaria a la banda (la interpretación de “The End” en el Whiskey a Go Go, el show de Ed Sullivan, los incidentes en New Haven y Miami entre otros).

Val Kilmer hace la interpretación más importante de su carrera, Stone cumple como director y los momentos donde se muestra la creación de la música es todo un regalo a los fans.