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Críticas ordenadas por utilidad
21 de julio de 2012
89 de 132 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cualquier amante del cine seguro que hace cuatro años o simplemente cuando tuvo la oportunidad de ver “El Caballero Oscuro” se dio cuenta que el film de “Nolan” como dijo un buen amigo mío había superado al cómic. Nos trasladaba a una realidad alternativa en la que cada actor por muy secundario que fuese, nos hacia creer que era posible. Que un psicópata podía conseguir poner en jaque a una ciudad e incluso que una persona con ideas tan puras como el fiscal “Dent”se corrompiera completamente, llevado por el odio y la venganza. Y que el héroe de Gotham tuviera que dejar su buen prestigio en los infiernos con tal de que los ciudadanos pudieran mantener la fe y la esperanza; esperanza de que su ciudad podría mejorar y así lograr una relativa paz. Una película que ante todo desbordaba autentica humanidad, real, palpable.
Ahora han pasado 8 años y con una mentira se ha conseguido esa “paz”. Algo similar a lo que a pasado con el film. “Nolan” nos ha mentido. El dijo que tan solo volvería si encontraba un desenlace a la altura de sus antecesoras, y no a estado a la altura.
No, no hay una regla para medir “Batman Begins”, “El Caballero Oscuro” y “La Leyenda Renace”. Cada una brilla con luz propia, pero esta, la que ahora nos ocupa es literalmente un renacer de lo que hoy mucha gente conoce como Blockbuster. Esta palabra que define a esas películas con un gran presupuesto, con grandes expectativas de taquilla y con grandes ganas y solo ganas de entretener al público. Ahora este termino sirve para definir también, Cine con mayúsculas. ¿Por qué?
Porque parte del reparto de esta película bien podría optar a los honores más grandes de la industria. “Tom Hardy” esta esplendido como Bane y si, consigue que nos olvidemos de la inmortal actuación de “Ledger”. Bale confirma por tercera y ultima vez que es la encarnación viva de Wayne y Batman. “Sir Michael Caine” nos llega al corazón en más de una escena, con su experiencia, su madurez y su gran compasión como Alfred. Hathaway echa por tierra todos los rumores que pudieran apuntar a una mala Catwoman, simple y llanamente lo borda. Y al camaleón de “Oldman” mejor verlo, por que si Gordon existiera seria el y solo el. Y así con todo el magnifico reparto de esta superproducción.
Pero claro sus brillantes actuaciones de nada valdrían sino fuese porque los “Nolan Bros.” nos brindan un pedazo de guión; predecible en algunos aspectos si tienes un mínimo conocimiento de los cómics en los que ínfimamente se inspira, pero con unos giros magistrales que nos elevan la poca emoción que guardábamos por si acaso. Dirigido como ya nos tiene acostumbrados el papi “Nolan”, dirección que va mejorando en cada película que realiza. Envuelta en una puesta en escena potentemente realista, posiblemente de los mejores 250 millones invertidos de la historia del cine. Si a esto sumamos a un “Hans Zimmer” fiel a sus dos anteriores trabajos, pero inspiradísimo como no lo a estado demasiado en los últimos 10 años, tenemos “The Dark Knight Rises”.
Esta película sin duda significa algo para la trilogía que completa, pero hay otro algo, uno personal que cada uno vera y sentirá a su manera. Y eso es impagable.
Como cualquier otra película estará por tiempo limitado en cines, pero no como cualquier otra película deberías perderte este “Final Maestro” en el lugar donde la magia del “Séptimo Arte” te envuelve, en una sala de cine; no sino quieres arrepentirte por el resto de tu VIDA.
Era IMPOSIBLE siquiera estar a la altura de su Clásica predecesora, pero este film ya es oficialmente parte IMPORTANTE de la historia del cine.
Ahora han pasado 8 años y con una mentira se ha conseguido esa “paz”. Algo similar a lo que a pasado con el film. “Nolan” nos ha mentido. El dijo que tan solo volvería si encontraba un desenlace a la altura de sus antecesoras, y no a estado a la altura.
No, no hay una regla para medir “Batman Begins”, “El Caballero Oscuro” y “La Leyenda Renace”. Cada una brilla con luz propia, pero esta, la que ahora nos ocupa es literalmente un renacer de lo que hoy mucha gente conoce como Blockbuster. Esta palabra que define a esas películas con un gran presupuesto, con grandes expectativas de taquilla y con grandes ganas y solo ganas de entretener al público. Ahora este termino sirve para definir también, Cine con mayúsculas. ¿Por qué?
Porque parte del reparto de esta película bien podría optar a los honores más grandes de la industria. “Tom Hardy” esta esplendido como Bane y si, consigue que nos olvidemos de la inmortal actuación de “Ledger”. Bale confirma por tercera y ultima vez que es la encarnación viva de Wayne y Batman. “Sir Michael Caine” nos llega al corazón en más de una escena, con su experiencia, su madurez y su gran compasión como Alfred. Hathaway echa por tierra todos los rumores que pudieran apuntar a una mala Catwoman, simple y llanamente lo borda. Y al camaleón de “Oldman” mejor verlo, por que si Gordon existiera seria el y solo el. Y así con todo el magnifico reparto de esta superproducción.
Pero claro sus brillantes actuaciones de nada valdrían sino fuese porque los “Nolan Bros.” nos brindan un pedazo de guión; predecible en algunos aspectos si tienes un mínimo conocimiento de los cómics en los que ínfimamente se inspira, pero con unos giros magistrales que nos elevan la poca emoción que guardábamos por si acaso. Dirigido como ya nos tiene acostumbrados el papi “Nolan”, dirección que va mejorando en cada película que realiza. Envuelta en una puesta en escena potentemente realista, posiblemente de los mejores 250 millones invertidos de la historia del cine. Si a esto sumamos a un “Hans Zimmer” fiel a sus dos anteriores trabajos, pero inspiradísimo como no lo a estado demasiado en los últimos 10 años, tenemos “The Dark Knight Rises”.
Esta película sin duda significa algo para la trilogía que completa, pero hay otro algo, uno personal que cada uno vera y sentirá a su manera. Y eso es impagable.
Como cualquier otra película estará por tiempo limitado en cines, pero no como cualquier otra película deberías perderte este “Final Maestro” en el lugar donde la magia del “Séptimo Arte” te envuelve, en una sala de cine; no sino quieres arrepentirte por el resto de tu VIDA.
Era IMPOSIBLE siquiera estar a la altura de su Clásica predecesora, pero este film ya es oficialmente parte IMPORTANTE de la historia del cine.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
22 de mayo de 2013
24 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
No me avergüenza decirlo porque me lo pase pipa, hasta los 13 o 14 años fui el "payaso" de mi clase, siempre haciendo chistes, bromas absurdas, imitando a los demás, etc etc (con sus respectivos castigos contra la pared, sin recreo, charlas con papá y mamá y algún punto negativo en el parte de comportamiento, jajaja).
La explicación, el porque, aquí os la dejo:
La Máscara tiene un toque mágico de cine. Desde el mismo logo de inicio de la New Line Cinema pasando por un prólogo misterioso y burbujeante hasta el mismísimo final, todo me engancha de una manera bestial.
La habré visto probablemente más de 100 veces desde que la vi en el ya lejano 1994 y tiene algo increíblemente especial. ¿Por qué?
Pues porque a pesar de que me se los diálogos casi de memoria, a pesar de que los fotogramas los tengo gravados en mi mente a fuego, a pesar de que e visto sus gags y paridas miles de veces, a pesar de todo no me aburre. Cada vez que la pongo me la trago completa, aunque tenga que sufrir los engorrosos anuncios televisivos (y eso que la tengo en dvd).
Jim Carrey esta magistral, en su salsa, todo su repertorio de muecas y movimientos el cual algunos odian a muerte es engrandecido cada vez que se pone la mascara de Loki. Pero también siendo el buenazo y tonto Stanley Ipkiss esta de fabula.
La Cameron debuto en La Mascara con un papel simple pero bien representado, con esa sonrisa maravillosa nos engatuso a todos. Y el resto del reparto maquilla la historia de manera ejemplar.
El irregular Randy Edelman se pega la que es probablemente una de las bso de su vida, llena de misterio, humor y nostalgia. De nuevo pura magia musical.
Pero lo increíble es ver como se mantiene la película visualmente. Una perfecta conjunción de CGI, maquillaje, puesta en escena teatral y un juego de luces esplendido.
Y es que no hay que olvidarse de que el casi desconocido Chuck Russell, capta la esencia del guión y juega con la cámara y los planos como si del mejor episodio de los Looney Tunes se tratara.
Mención aparte al IMPRESIONANTE trabajo de doblaje al castellano, sobre todo por parte de Luis Posada doblando a Jim Carrey, dejando frases míticas como:"¡CHISPEANTE!".
Porque La Mascara no deja de ser eso, un fantástico homenaje a esos dibujos lunáticos con su humor atemporal que estremecen nuestro cerebro hasta la risa más profunda.
Marco mi infancia, parte de mi personalidad y sigue haciéndome reír tanto como el primer día, por eso forma parte de mis indispensables y por eso es y será mi comedia favorita.
La explicación, el porque, aquí os la dejo:
La Máscara tiene un toque mágico de cine. Desde el mismo logo de inicio de la New Line Cinema pasando por un prólogo misterioso y burbujeante hasta el mismísimo final, todo me engancha de una manera bestial.
La habré visto probablemente más de 100 veces desde que la vi en el ya lejano 1994 y tiene algo increíblemente especial. ¿Por qué?
Pues porque a pesar de que me se los diálogos casi de memoria, a pesar de que los fotogramas los tengo gravados en mi mente a fuego, a pesar de que e visto sus gags y paridas miles de veces, a pesar de todo no me aburre. Cada vez que la pongo me la trago completa, aunque tenga que sufrir los engorrosos anuncios televisivos (y eso que la tengo en dvd).
Jim Carrey esta magistral, en su salsa, todo su repertorio de muecas y movimientos el cual algunos odian a muerte es engrandecido cada vez que se pone la mascara de Loki. Pero también siendo el buenazo y tonto Stanley Ipkiss esta de fabula.
La Cameron debuto en La Mascara con un papel simple pero bien representado, con esa sonrisa maravillosa nos engatuso a todos. Y el resto del reparto maquilla la historia de manera ejemplar.
El irregular Randy Edelman se pega la que es probablemente una de las bso de su vida, llena de misterio, humor y nostalgia. De nuevo pura magia musical.
Pero lo increíble es ver como se mantiene la película visualmente. Una perfecta conjunción de CGI, maquillaje, puesta en escena teatral y un juego de luces esplendido.
Y es que no hay que olvidarse de que el casi desconocido Chuck Russell, capta la esencia del guión y juega con la cámara y los planos como si del mejor episodio de los Looney Tunes se tratara.
Mención aparte al IMPRESIONANTE trabajo de doblaje al castellano, sobre todo por parte de Luis Posada doblando a Jim Carrey, dejando frases míticas como:"¡CHISPEANTE!".
Porque La Mascara no deja de ser eso, un fantástico homenaje a esos dibujos lunáticos con su humor atemporal que estremecen nuestro cerebro hasta la risa más profunda.
Marco mi infancia, parte de mi personalidad y sigue haciéndome reír tanto como el primer día, por eso forma parte de mis indispensables y por eso es y será mi comedia favorita.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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22 de agosto de 2013
35 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿De qué sirve que Ted Elliott y Terry Rossio ayuden a dar forma a un guión que hace las veces de puro entretenimiento familiar, homenaje, clase de historia y reflexión?
¿De qué sirve que Gore Verbinski, cual niño que se crió en la Época Dorada de los westerns ruede un poema visual haciendo realidad sus sueños de infancia y pre-adolescencia?
¿De qué sirve que los dos que tiran del carro como son Depp y Hammer consigan una conexión fantástica entre sus tan dispares y únicos personajes?
¿De qué sirve que Depp haya creado unos de los personajes más carismáticos de su carrera como actor?
¿De qué sirve que secundarios de lujo como Wilkinson, Bonham-Carter o Fichtner adornen la película con su profesionalidad y sobrada experiencia?
¿De qué sirve que Bojan Bazelli regale una fotografía de excelente calidad en cada escena?
¿De qué sirve que todo el equipo se moleste en rodar en unos majestuosos paisajes naturales sin abusar del tan excesivamente de moda CGI, ofreciendo estampas magnificas?
¿De qué sirve que el señor Zimmer cual maestro Williams del Siglo XXI componga una bso tan increíble como cualquiera de sus mejores, y se pegue un remix orquestal mezclando el mítico tema de "Gioachino Rossini" con la partitura del film como si de una solo pieza se tratase?
La respuesta a todas estas preguntas es bien sencilla:
DE NADA, NO SIRVE DE NADA.
El porqué:
Hace años que somos testigos de la Involución del Séptimo Arte.
Hoy somos testigos de que las masas (y odio generalizar) dejan de lado productos de impecable realización y notable y en algunos casos excelente originalidad en pos de productos germen de la Involución de nuestro amado cine.
Son las masas las que arrastradas por la falta de criterio-cultura y la opinión carente de objetividad de los "llamados críticos profesionales" hacen de un film un éxito o un fracaso.
Si bien es cierto, y de hemeroteca puedes tirar, que en años como este donde durante los meses de verano se estrenan cada semana varias superproducciones los fracasos o decepciones comerciales suelen ser habituales, junto con la débil fuerza que proyecta hoy día el género Western en este caso en particular.
Yo me he reído, he disfrutado, me he dejado llevar y he entendido lo que intenta ofrecer este "The Lone Ranger":
SIMPLEMENTE........"AVENTURA".
¿Entiendes lo que eso significa?
¿De qué sirve que Gore Verbinski, cual niño que se crió en la Época Dorada de los westerns ruede un poema visual haciendo realidad sus sueños de infancia y pre-adolescencia?
¿De qué sirve que los dos que tiran del carro como son Depp y Hammer consigan una conexión fantástica entre sus tan dispares y únicos personajes?
¿De qué sirve que Depp haya creado unos de los personajes más carismáticos de su carrera como actor?
¿De qué sirve que secundarios de lujo como Wilkinson, Bonham-Carter o Fichtner adornen la película con su profesionalidad y sobrada experiencia?
¿De qué sirve que Bojan Bazelli regale una fotografía de excelente calidad en cada escena?
¿De qué sirve que todo el equipo se moleste en rodar en unos majestuosos paisajes naturales sin abusar del tan excesivamente de moda CGI, ofreciendo estampas magnificas?
¿De qué sirve que el señor Zimmer cual maestro Williams del Siglo XXI componga una bso tan increíble como cualquiera de sus mejores, y se pegue un remix orquestal mezclando el mítico tema de "Gioachino Rossini" con la partitura del film como si de una solo pieza se tratase?
La respuesta a todas estas preguntas es bien sencilla:
DE NADA, NO SIRVE DE NADA.
El porqué:
Hace años que somos testigos de la Involución del Séptimo Arte.
Hoy somos testigos de que las masas (y odio generalizar) dejan de lado productos de impecable realización y notable y en algunos casos excelente originalidad en pos de productos germen de la Involución de nuestro amado cine.
Son las masas las que arrastradas por la falta de criterio-cultura y la opinión carente de objetividad de los "llamados críticos profesionales" hacen de un film un éxito o un fracaso.
Si bien es cierto, y de hemeroteca puedes tirar, que en años como este donde durante los meses de verano se estrenan cada semana varias superproducciones los fracasos o decepciones comerciales suelen ser habituales, junto con la débil fuerza que proyecta hoy día el género Western en este caso en particular.
Yo me he reído, he disfrutado, me he dejado llevar y he entendido lo que intenta ofrecer este "The Lone Ranger":
SIMPLEMENTE........"AVENTURA".
¿Entiendes lo que eso significa?
3 de julio de 2009
19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me duele que tenga como puntuación un 7,9. Personalmente este pedazo película es por lo que me hubiera gustado nacer en la década de los setenta, aunque tuve la suerte de verla en cines en el 97 remasteriza. Es una película adelantada a su época en todos sus aspectos. Aquel Joven George Lucas dio el paso a la nueva era del cine de ciencia ficción. Y un cambio tan drástico dudo que se de en nuestra epoca. Y es que quien no a oído “Skywalker”, o “Que la Fuerza te Acompañe”. Hoy hay CGI y 3D, pero no imaginación suficiente como para llevarnos a otra galaxia como lo hicieron Luke, Leia, Solo, Chui, 3PO, Darth Vader y otros los cuales siempre estarán en nuestros corazones. Una Obra de Arte Inolvidable.
14 de marzo de 2015
86 de 157 usuarios han encontrado esta crítica útil
Les ha venido muy grande a muchos la entrada en escena de Chappie.
Sobre todo a todos aquellos que dijeron en algún momento que: "Elysium era una buena película, aunque lejos de Disfrict 9".
Cuando hasta el propio Neil Blomkamp a reconocido públicamente que la película fue un error, una oportunidad desperdiciada.
Y a todos aquellos que afirmaron en su día, sin pelos en la lengua, que District 9 era un clásico moderno de la ciencia ficción, y la elogiaron en demasía, hasta conseguir que la nominaran incluso a "Mejor Película" en los tristes Oscars.
Para todos los que dicen que Chappie no tiene guión, ni personajes desarrollados, ni estructura, ni narrativa, ni alma, ni originalidad.
Porque paradojicamente, cuando Nolan necesita 3 horas de cine en Interstellar, para explicar cosas cotidianas como el temor a la muerte, a la perdida, el tiempo, las decisiones; y lo reviste de ciencia abstracta para darle empaque emocional, Chappie utiliza una historia aparentemente simple, para hablar muchas verdades latentes y palpables en nuestra sociedad y dejarnos pensando en algo más que: Qué pasada de efectos especiales. Por no decir que ha costado 3 veces menos la producción. Habría que ver que ciencia ficción hace Nolan con 50 millones.
Sin olvidar a Hans Zimmer que esta soberbio con su Impresionante banda sonora, que se fusiona con las imágenes de manera sensacional.
Ahora están las salas medio vacías, ya es una media decepción comercial (aunque realmente no es cine comercial), y cosechando un mar de estocadas en forma de palabras.
Vamos, todo lo que una buena película de culto tristemente merece en el momento de su estreno. Todo para que en unos años muchos que ahora escupen a Chappie, le tiren flores.
Pero como le dice Mami a Chappie: "Lo Exterior es Temporal".
Yo, cuando llegue ese momento, diré, igual que hoy:
GRACIAS CHAPPIE.
Sobre todo a todos aquellos que dijeron en algún momento que: "Elysium era una buena película, aunque lejos de Disfrict 9".
Cuando hasta el propio Neil Blomkamp a reconocido públicamente que la película fue un error, una oportunidad desperdiciada.
Y a todos aquellos que afirmaron en su día, sin pelos en la lengua, que District 9 era un clásico moderno de la ciencia ficción, y la elogiaron en demasía, hasta conseguir que la nominaran incluso a "Mejor Película" en los tristes Oscars.
Para todos los que dicen que Chappie no tiene guión, ni personajes desarrollados, ni estructura, ni narrativa, ni alma, ni originalidad.
Porque paradojicamente, cuando Nolan necesita 3 horas de cine en Interstellar, para explicar cosas cotidianas como el temor a la muerte, a la perdida, el tiempo, las decisiones; y lo reviste de ciencia abstracta para darle empaque emocional, Chappie utiliza una historia aparentemente simple, para hablar muchas verdades latentes y palpables en nuestra sociedad y dejarnos pensando en algo más que: Qué pasada de efectos especiales. Por no decir que ha costado 3 veces menos la producción. Habría que ver que ciencia ficción hace Nolan con 50 millones.
Sin olvidar a Hans Zimmer que esta soberbio con su Impresionante banda sonora, que se fusiona con las imágenes de manera sensacional.
Ahora están las salas medio vacías, ya es una media decepción comercial (aunque realmente no es cine comercial), y cosechando un mar de estocadas en forma de palabras.
Vamos, todo lo que una buena película de culto tristemente merece en el momento de su estreno. Todo para que en unos años muchos que ahora escupen a Chappie, le tiren flores.
Pero como le dice Mami a Chappie: "Lo Exterior es Temporal".
Yo, cuando llegue ese momento, diré, igual que hoy:
GRACIAS CHAPPIE.
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