Un drama con algunas buenas interpretaciones, especialmente la de Petra Martínez, con un par de escenas destacables y un retrato de personajes creíble hasta cierto punto pero lastrado por dos factores. El primero, la supuesta novedad visual de huir como sea de la planificación clásica, buscando la incomodidad visual, colocando la cámara para tener a los personajes fuera de plano o mirando directamente al espectador, en escenas con la pantalla dividida. La segunda unos diálogos pretendidamente naturalistas que terminan por cansar y parecer terriblemente artificiosos. La gesta en los Goya ha sido totalmente inmerecida. Está hecha para ganar premios y para los críticos.

Me gustan mucho los Beatles, tengo todos los discos oficiales, bastantes libros, películas y un póster enmarcado en la cabecera de mi cama. Así, que ante un proyecto como éste mis sentimientos se dividían entre la buena pinta del tráiler y la posibilidad de que estropeasen las canciones que tantas veces he escuchado y tanto me gustan. Es cierto que Lennon, McCartney y Harrison están tan arraigados en la cultura popular y esas melodías (incluso esas letras) tienen una fuerza que hace difícil perpetrar versiones inescuchables. Pero todo podía ser...

Pues bien, las versiones son excelentes, las virtudes vocales de los protagonistas son indiscutibles y los arreglos son extremadamente respetuosos, sin caer en la mera clonación de la versión original. Hay escenas absolutamente antológicas en las que letra, música e imagen se fusionan para transmitir una emoción que va bastante más allá del mero videoclip. Hay números muy vistosos y momentos absolutamente sublimes.

Lo malo es que la trama es más bien sosa y sigue el mismo esquema el 99 por ciento de las películas que se han hecho y se harán. Ademas a veces se fuerzan las situaciones para que encaje una canción en el argumento, rozando el ridículo en ciertas ocasiones. Pero esos no creo que sean sus peores defectos; hay una cierta falta de cohesión imperdonable, no solamente en el guión sino en la puesta en escena: la directora a ratos es un prodigio de imaginación y a ratos excesivamente convencional. Además, está tan empeñada en demostrar la cantidad de cosas tan originales y tan distintas que es capaz de hacer con sus escenas musicales que al final el film parece que lo han dirigido seis o siete realizadores distintos (y con distintas drogas en el cuerpo). Memorables por cierto las apariciones de Bono, Joe Cocker y una multiplicada Salma Hayek, esta última en una escena con un cura inolvidable...

Con todo, quizás por mi condición de beatlemaníaco medio (conozco a gente mucho más fanática que yo), ha habido momentos que me han puesto la carne de gallina (en el buen sentido) y me ha dejado un buen sabor de boca. Retrata (si bien superficialmente) una época interesante y convulsa y, al menos, te pasas la película deseando que canten, no como en otra obra muy reciente, mucho mejor en muchos aspectos, en la que cada vez que cierto adolescente se pone a cantar a su Johanna, deseas imperiosamente que salga de alguna esquina su amigo el barbero a afeitarlo en condiciones.

A pesar de todos los defectos que he mencionado, no puedo evitar ponerle un notable alto, porque me ha tocado a ratos el corazoncito y porque sé que la voy a ver más veces y seguro que me gusta más.

Qué lástima de telespectadores, que parece que huyen de los productos de calidad como de la peste. Qué lástima de canales, incapaces de dejar a un producto consolidarse, maltratándolo y después cancelándolo.

Porque Vientos de Agua es una de las mejores series de televisión producidas en España. Narra una trama interesante apoyada en una realización eficaz, un nivel actoral bastante bueno que crea una galería de personajes inolvidables. Campanella es un maestro de los sentimientos y aquí vuelve a demostrarlo. Nos muestra las dos caras de la inmigración: la de nuestros abuelos haciendo las Américas y la de quienes actualmente se hacen las Españas.

Salvo el despropósito de no contar con un asesor lingüístico competente para los personajes asturianos, cayendo a veces en errores garrafales imperdonables para cualquier asturiano, he de decir que esta serie merece la pena. Y mucho.

[REC] juega en la División de Honor del cine de terror: consigue incomodar, mantener la tensión, asustarte e implicarte como pocas películas lo han conseguido en la historia. Habrá quien la acuse de utilizar el estilo "documental" para facilitar las cosas, habrá quien considere que algunas actuaciones no son precisamente perfectas, habrá quien lo considere meramente un plagio de "El Proyecto de la Bruja de Blair". No digo que no se le puedan hacer esas acusaciones, o la de un final forzado hasta cierto punto (que para mí lo que hace es aumentar el interés, tendiendo un curioso puente entre subgéneros terroríficos), pero de lo que no tengo duda es de que es una de las películas de terror más efectivas que he visto en mi vida. Por eso le pongo un 10.

No es que sea el no va más. Pero a veces hace falta que se haga por estos lares un cine comercial con alma, algo medianamente sencillo, sin pretensiones, pero de calidad. Y El Orfanato lo es. Bebe de muchos films anterores, nacionales (Chicho!!!) y extranjeros, pero consigue dar dos horas de entretenimiento al espectador, sin perder la clase, cayendo en todos los tópicos del cine de terror pero con elegancia, beneficiándose de la confirmación de una gran actriz, y encima, en paisajes asturianos. En fin, véanla, que no es nada del otro mundo (bueno, sí), pero es cine con mayúsculas, entretenimiento con clase.