La primera muestra del genio de Terrence Malick, contiene las claves y características que definirán buena parte de su corta pero imprescindible obra. Fuerza visual, fotografía preciosista, imágenes que son pura poesía.
Esta película está llena de ellas; el incendio de la casa, la visita a la mansión del hombre rico, Kit con el rifle a la espalda mirando perplejo el espectáculo de la llanura bajo la Luna...
Una visión de América cercana a la de pintores realistas como Hopper y Wyeth, con sus casas de listones blancos de madera y llanuras desoladas bajo cielos infinitos e implacables. Con unos personajes que pueden cometer crímenes y actos brutales, de los que no se les culpa ni se buscan sus motivaciones. Porque detrás de un asesinato puede no existir ninguna razón para cometerlo, y eso lo hace más inquietante y terrible.
A Malick sólo le interesa la mera exposición de los hechos, y ahí reside precisamente el tremendo magnetismo de su obra. No hay que intentar comprender sus películas exclusivamente por la vía de la razón, debemos dejar que nos entren por los sentidos y la sensibilidad. Si lo conseguimos, la experiencia puede ser única.

Herzog no pretende hacer una reconstrucción histórica, aunque después de informarme sobre la vida y milagros del verdadero Lope de Aguirre creo que Klaus Kinski nos ofrece una buena idea del conquistador colérico y visionario que debió ser. Y la película toma claramente partido en muchas cuestiones; el trato de los españoles con los indígenas, la postura de la Iglesia, la destrucción de un mundo para expoliar sus riquezas...
A mi entender "Aguirre" pertenece a esa clase de películas en las que el argumento o los diálogos (escasos pero intensos) pasan a un segundo plano, porque aquí el espectáculo visual es asombroso. Sin duda a Coppola no debió pasarle desapercibida esta producción al idear su "Apocalypse Now", también un viaje a la locura a través del río. Las imágenes hablan por sí solas, y logran convencernos de lo absurdo de la presencia de aquellos seres casi extraterrestres en un exuberante mundo que no comprenden y que les va matando lentamente. Vale la pena ver este brillante ejercicio visual de Herzog, aunque sólo sea para disfrutar de la desquiciada mirada de Kinski a la brutal y salvaje naturaleza que le rodea, autoproclamándose "la cólera de Dios".

Recomendada especialmente para los que ven este tipo de películas como un entretenimiento televisivo de los sábados por la tarde. Un buen DVD, una buena pantalla...y a redescubrir esta gran obra del maestro Hawks.
Y es que detrás de la imagen simpática y aparentemente superficial de la película se esconde un portentoso trabajo de guión, diálogos y creación de personajes. Y lo que parece una simple historia de pistoleros se convierte en una reflexión profunda sobre valores clásicos como la amistad, la lealtad, la superación de los fantasmas personales, el valor y la percepción del bien y el mal. Y todo sin necesidad de salir de unos pocos escenarios en un pequeño pueblo; la ya legendaria cárcel, la cantina, el hotel, la calle que comunica los diversos espacios.
Personalmente dos de mis escenas favoritas; una la que abre la película, con el alcoholizado Dean Martin dejándose humillar por un trago de whisky. La otra con la banda de mexicanos tocando a sueldo de los pistoleros la "canción del degüello", avisando del destino que espera a John Wayne y sus ayudantes en la cárcel.
Y la sorprendente presencia de Angie Dickinson en un papel que dista mucho de la típica chica salvada por el Sheriff de tantos otros westerns. Una película que contiene el abc del género.