Siete años después de dirigir la que fuera una de las míticas cintas de ciencia ficción de los ochenta, el maestro Cameron vuelve a sorprendernos con una segunda parte rebosante de calidad técnica y cinematográfica. Repleta de inolvidables y ya clásicas escenas de acción, el filme es mucho más que una simple secuela. De hecho, el alarde de efectos especiales (todavía sorprendentes hoy) son el contrapunto justo a un guión muy trabajado en el que la frustración, el desasosiego y la necesidad de huir de un mundo injusto son los cimientos con los que se educa a un pubescente John Connor ninguneado por sus tutores legales, y que debe enfrentarse a una madre de apariencia esquizofrénica (sensacional la Hamilton) encerrada en un sanatorio mental. Es un ambiente marginal que forja al héroe que deberá asumir el liderazgo en una futura guerra apocalíptica contra las máquinas. Un clásico muy recomendable.

Estupenda primera cinta americana del gran maestro Wilder. Una película curiosa y trascendente, no solo por la exquisita construcción de un guión algo complejo y delicado para transmitir en imágenes, sino porque toca de un modo frívolo y superficial el tema del puritanismo y de las polémicas relaciones sentimentales entre jóvenes y no tan jóvenes. En este contexto, Wilder aprendió mucho de su maestro Lubitsch sobre cuál era el truco para acercar lo frívolo y dudosamente moral al público, sin que resultara demasiado escandaloso. Tal vez se pueda interpretar como una hipócrita doble moral, pero desde luego es una de las características de la screwball comedy que tanto ha brillado en el panorama hollywoodiense en su Edad de Oro.
Se antoja deliciosa la capacidad de Ginger Rogers para interpretar a una atractiva moza de pueblo y, paralelamente, a una desamparada e inocente jovencita. En ambos papeles deslumbra por su belleza provocativa.

No seré yo quien descubra el genio de Mankiewicz a pesar de que esta no es, ni mucho menos, una de sus obras maestras. Sí que es, en todo caso, una excelente tragicomedia romántica tan sorprendente como deliciosa. El gran Harrison y la bellísima Tierney al amparo de un ambiente gótico mostrando una tension sexual tan pudorosa como atrevida. Sí, parece contradictorio, pero es Mankiewicz. Es poesía visual.

Estupenda comedia de acción al frente de la cual se halla un intrascendente director que, no obstante, consigue aquí una cinta de serie B con mucho ritmo y cierta técnica narrativa. El elenco es sensacional, un homenaje caricaturesco a grandes protagonistas de la pantalla: Willis, Malkovich, Mirren, Freeman, Dreyfuss, Borgnine... Todos al servicio del espectáculo, el artificio y la autocrítica. Es de esas películas que te dejan una sonrisa tonta al salir del cine.

Qué inteligente e interesante homenaje a la adolescencia. Usando un estilo que ya se ha encasillado como "suyo", Wes Anderson transmite sensibilidad y ternura con movimientos de cámara imposibles, texturas "burtonianas" y planos figurativos y perfectamente simétricos a lo hermanos Coen. Anderson no se inventa, por lo tanto, nada de nada, pero qué bien lo hace y cómo engancha.
Usando el tópico americano de los Boy Scouts como eje central del mundillo pueril, la historia pretende transmitir, con mucha sutileza pero mordaz elocuencia, la podredumbre a la que nos vemos abocados los adultos cuando olvidamos que también hemos sido niños, que hemos babeado con un primer beso y experimentado una incipiente sexualidad.
Ternura e inocencia frente al adulterio y la maldad de la burocracia mental. No te la pierdas.