Basada en un obra teatral y sin pretender en momento alguno camuflar su origen e incluso potenciándolo para ayudar a definir el aspecto marginal de sus portagonistas, el gran director William Friedkin dá el primero de sus grande títulos con esta desgarradora, algo tópica, pero en general muy sentida y honesta visión del mundo gay.Los contactos con algunos puntos de la posterior y mucho más famosa, Cruising convierten a estos "Chicos de la banda" en una interesante y por momentos apasionante obra de una fuerza testimonial que la hace superar con creces sus limitaciones y la convierte en todo un icono de su época.
Pero quizás lo más soprendente es que la película sigue teniendo a día de hoy una vigencia asombrosa, ayudada por un grupo de actores excelente y tocando de forma directa algunos temas que en su momento debieron ser motivo de polémica, pero que a día de hoy todavía no han sido superados.
Lo más llamativo es que por aquellas fechas el Sida todavía no campaba por sus respetos , y seguramente por eso la pelicula parece, puntualmente, de otro tiempo, como si estuviera hablando de un mundo que ya no existe, sin embargo el gran mérito de la obra y de la excelente realización de Friedkin es dejar que las situaciones respiren, no temer al histrionismo y sobre todo no convertir a cada personaje en un simple cliché.
Resulta muy soprendente que en estos tiempos de consecución de derechos, de normalización de tantas cosa impensables con anterioridad, una película como "Los chicos de la banda" sea tan desconocida. Quizás es que incluso hoy en día su absoluta libertad, su desolador patetismo, su manera de bordear y asumir el ridículo sin pestañear, sigue siendo aún feroz y turbadora, pero debería ser mucho más promocionada aunque solo fuera en colectivos LGTB. Es evidente que siempre resulta más divertido venerar cosas como Priscilla, Brokeback Mountain o mamarrachadas como Bruno...
Los logros posteriores del gran William Friedkin dejaron claro que la valentía y los múltiples aciertos de esta gran película no fueron una simple casualidad.

Excelente documental realizado después del no menos recomendable "El celuloide oculto" por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, que pretende, con honestidad y sin caer en demagogia alguna, rendir homenaje a las víctimas más olvidadas del holocausto nazi, los homosexuales, que fueron brutalmente persegudios por el regimen y de cuya memoria nadie se acordó al final de la contienda.
Haciendo referencia al parrafo 175 del código penal alemán del año 1871, y que estaría en vigor hasta los años 70 del siglo XX, los autores consiguen entrevistar a varios de los supervivientes de esta barbarie (que se cebó principalmete en el género masculino) que explican sus historias y exorcizan sus recuerdos con una emotividad asombrosa y un detallismo capaz de helar la sangre al espíritu más templado.
La labor de sus directores consigue además sublimar lo anecdótico, eludir la reivindicación superficial y dotar a sus imágenes de una asombrosa fuerza que prioriza el aspecto moral de lo expuesto sin hacer apología de nada, simplemente dejando que las imágenes y los recuerdos de las personas supervivientes que quisieron aparecer, vayan reconstruyendo una realidad de pesadilla cuyo alcance por momentos es cuanto menos escalofriante.
Por todo esto, aparte de ver este gran documental como un simple homenaje o recuerdo de las vícitmas más olvidadas y maltratadas de la segunda guerra mundial, el film nos descubre sobre todo una capacidad de horror y determinados aspectos del ser humano que lo hacen superar su condición reivindicativa para convertirlo en un documento de visión obligada para cualquier espectador interesado en que algo como lo aquí reflejado no vuelva a suceder jamás.

Convencional, tópico y muy poco inspirado melodrama para el exclusivo lucimiento de Joan Crawford, que recuerda vagamente al extraordinario "Daisy Kenion" de Otto Preminger al establecer el típico dilema sobre con cual de sus amantes acabará nuestra desconsolada diva al final del metraje de la película.
Pero es evidente que Vincent Sherman no es, ni de lejos, Preminger y tan solo se limita a ilustrar con oficio y cierto buen gusto una historia sin garra, previsible y en la que una apática y rutinaria Crawford se dedica a cumplir uno por uno todos los cliches que la hicieron más o menos famosa, aunque ella parece ser la primera que no se cree absolutamente nada de lo que acontece en esta historia con pretendidos tintes feministas, que a la postre acaba siendo tremendamente convencional e incluso hasta ligeramente misógina.
Con todo, si a uno le gustan los melodramas y las llamadas "women pictures" de la época puede llegar a disfrutar algo con este título, que nada aporta al genero aunque tampoco ofenda demasiado. Por cierto que destaca en el elenco, bastante poco motivado en general, la presencia de la gran Eve Arden en su sempiterno papel de secretaria escéptica con buen corazón. Algo es algo...

Convertidos con el paso del tiempo en un grupo legendario, el cuarteto pop sueco ABBA supusieron en su momento una absoluta revolución en el mundo de la música melódica, un auténtico fenómeno sociológico y una consolidación del fenómeno fan casi desconocida hasta esas fechas.
Lo cierto es que el paso del tiempo ha jugado, y de que manera, a su favor y a día de hoy gran parte de la producción de este grupo son ya clásicos incontestables del género y nadie discute a estas alturas el gran valor de su excelente legado musical, quizás sobreexplotado pero indudablemente grandioso.
y como no podía ser de otra manera, ellos también tuvieron su propia película, la muy desconocida ABBA. The movie, que coincidiendo con la salida de su ABBA: The album, pretendía sobre todo demostrar la autenticiad del grupo mediante el seguimiento de una ya mítica gira por tierras asutralianas.
El resultado es una divertida, aunque algo insulsa película que no obstante el paso del tiempo ha revalorizado y que además viene firmada por el luego célebre Lasse Hallström que realiza un buen trabajo de dirección sobre todo en el rodaje de las actuaciones en directo del grupo, consiguiendo dejar claro que por encima de todo ABBA eran un grupo de directo y que quienes les acusaban de ser un simple y blando grupo de estudio, estaba muy equivocados.
Y si bien las peripecias del pobre periodista que intenta entrevistar al grupo resultan algo tópicas y trilladas, el resto de la cinta eleva el tono y deja claro que ABBA eran mucho más que los autores de baladas melódicas destinadas a arrasar de manera sistemática en las listas de éxitos de todo el mundo. Solo por eso la visión de la película resulta un entretenimiento de primera. Y ver a las maravillosas Frida y Agnetha encima del escenario desmelenándose como auténticas estrellas del rock con sus trajes imposibles y sus impagables looks setenteros no son, en absoluto, algo menor...
Como curiosidad destacar que esta película se estrenó en Madrid en los ya desaparecidos minicines de la calle Fuencarral, y que el día de su estreno éramos 9 las personas que estábamos en la sala... afortunadamente al ser un cine de sesión continua los 9 espectadores, y alguno que se añadió despues, nos vimos la película varias veces. Curioso el poco entusiasmo que recibió esta peli en nuestro país. Quizás es que los tiempos de "Chiquitita" no habían llegado aún...

Bajo su apariencia de película sencilla Weekened esconde una aguda reflexión sobre los mecanismos del amor, la fugacidad de los sueños y la fortaleza de los sentimientos, que la engrandecen hasta convertirla en una obra digna de elogio.
La absoluta normalización del hecho homosexual, el respeto y la objetividad con que está tratado el tema y una capacidad para trascender sus líneas argumentales hacen de la visión de esta película un interesante ejercicio, no solo recomendable para gays o personas cercanas a ellos sinó para todo tipo de público, que gracias a la sagacidad y honestidad de sus director y sus extraordinarios interpretes, supera los cliches más manidos del cine homosexual para convertirse sobre todo en un reflejo de uno seres humanos mucho más ricos de lo acostumbrado en el cine miltante gay.
De visión totalmente recomendada para cualquier tipo de público con sensibilidad e inquietudes. Sin ser una obra maestra se le perdonan sus imperfecciones y alguna salida de tono un poco melodramática, así como una realización en momentos algo rutinaria,por la verdad, respeto y sensibilidad que destila todo el conjunto