Esta tiene que ser una de las películas más anti-religiosas de la historia (explico porque en la zona de spoiler).
Bloom como siempre es un desastre, pero esta vez los peor de su personaje proviene de como fue construido desde el guion: el tipo es un humanista moderno en una época donde predominaba el sentimiento por lo sagrado. Resulta ridículo también como obtiene facilmente el apoyo de los demás personajes en sus decisiones...
La representación que Scott da del vaticano y de los cristianos es 100% negativa, todos los representantes de la iglesia son vistos como hombres despreciables: principalmente los obispos, los sacerdotes y los guerreros cristianos de origen francés (como de costumbre el británico Scott presenta como villanos a los europeos cristianos, algo que se puede comprobar solo con ver su Napoleon).
Junto a su incorrecta o malintencionada visión del pasado, de lo sagrado y del cristianismo en particular, Scott también falla formalmente: todo el despliegue épico puede resultar atractivo a simple vista, pero las ambiciosas secuencias bélicas palidecen desde su montaje inentendible y sin alma. Para notar su pobreza en estos términos, solo basta comparar esto con las secuencias bélicas llenas de vida de Intolerancia de Griffith, o de algún otro clásico del viejo Hollywood como "The Vikings" (1958) de Richard Fleischer.

"Brute Force" claramente trata sobre el abuso de poder y todo lo que este desencadena. Dicho poder es ejercido con mano ferrea por el sádico capitán Munsey, un personaje que sirve para exponer como el motivo de la elección de esa clase de trabajos puede ser el gozar de una gran autoridad para dejar salir la crueldad interna. Pero además, Munsey es una clara representación de cualquier lider autoritario, por lo que todo remite al fascismo.
Si bien Dassin comete errores que van desde los flashbacks poco importantes sobre la vida amorosa de los reclusos, hasta la inclusión de momentos discursivos y poco cinematográficos, también se luce con momentos increíbles como las escenas de tortura que recuerdan a "Roma città aperta" (1945) de Rossellini, o la secuencia del intento de fuga durante el final que cierra la película gloriosamente exponiendo el caos y la anarquía de la situación con una fuerza tan apabullante que recuerda a la obra de Eisenstein.

Una película siniestra y con esto no me refiero a su trama de suspenso, sino a su ridícula propaganda liberal a favor de los propietarios.
Más allá de que el éxito de un género como el thriller depende muchas veces de la suspensión de incredibilidad en el espectador, el caso de esta película es extremo, ya que cualquiera sabe que en la vida real son los propietarios quienes tienen todas las de ganar contra los inquilinos. El verosímil en este caso está completamente forzado para victimizar a quienes poseen propiedades (seguramente el guionista, el productor y el director pertenecían a ese grupo socio-económico acomodado).
En casos como de "Air Force One" (1997) la propaganda supo envolverse con un gran espectáculo de entretenimiento, pero "Pacific Heights" ni eso pudo lograr, ya que para colmo es bastante aburrida.
Lo único bueno fue la presencia de Michael Keaton y que el personaje del marido propietario está expuesto como el verdadero pelotudo que es.

Los que se dicen machos se acobardan y huyen bien temprano, mientras que las mujeres sobrepasan las complicaciones y se quedan para luchar.
Los hombres a cargo de la caravana, a cargo de "cuidar a las mujeres" comienzan teniendo un mal concepto sobre ellas, las subestiman y creen que no pueden cuidarse solas. Finalmente las mujeres terminan por demostrarles cuan equivocados estaban.
Si bien la historia transcurre en el lejano oeste, su tratamiento sobre el rol de las mujeres como sosten y empuje de la sociedad puede estar referenciando a como ellas también sostuvieron el país durante la Segunda Guerra Mundial.

Es un western de personaje y su protagonista es un hombre idealista y aventurero que vaga sin destino en busca de su libertad y de un paraíso perdido, un lugar donde el capitalismo y sus límites aun no esten asentados. Por eso, por su trauma pasado y sus cicatrices exteriores e interiores odia los cercos de alambre de puas: los límites de la propiedad privada que solo llevan a la destrucción individualista.
El maestro King Vidor además de contar con la magnífica performance de un actor tan imponente como Kirk Douglas tiene a Jeanne Crain en el rol de una mujer moderna de negocios. Este personaje femenino está claramente emparentado con otras mujeres fuertes y caóticas de la filmografía de Vidor: Ruby Gentry (Jennifer Jones) y Rosa Moline (Bette Davis)