¿Qué le pasa a Daniel Burman que cada vez que veo una película suya me encuentro a un hijo huyendo de su padre y a un padre buscando a su hijo? ¿Será un tema "familiar" en la Argentina? Desde luego dicho esto, y salvo por ser un judío ateo, poco veo de parentesco a este pibe con Woody Allen. Comedia coral en Manhattan no es melodrama de barrio en Buenos Aires y los problemas e inquietudes sexuales del neoyorkino sólo encuentran de reflejo un desinterés un tanto misógino por el sexo femenino en el director austral. Y el humor inteligente y mordaz de Allen no pasa aquí de chascarrillo de comedia de costumbres.

Pero más allá de parentescos forzados, la cinta se deja ver aunque en ocasiones uno pierda el interés y mire la hora. Será porque siempre es curioso ver ese mundillo bonaerense de emigrados y emigrantes. O porque Hendler tiene como otros actores argentinos, un velo de aturdamiento en la expresión que consigue que esperemos a ver si soluciona sus problemas existenciales.

P.D: He intentado que no influya en mi crítica el placer que me supone escuchar hablar en porteño, después de todo, con poner Radio Mitre por internet queda todo solucionado.

¿Por qué creo que esta película es una de las mejores de la historia del cine? Quizás porque desde la primera vez que la vi me dejó perturbado, porque no puedo nunca quitarme de la cabeza la canción del maldito predicador o porque veo en cada fotograma a Dreyer, a Murnau, a Griffith, a Dalí, a Renoir (al menos yo quiero verlo por ahí, al padre invertido y al hijo degenerado), a Lang, a....

Hitchcock dijo la famosa frase de "no trabajes nunca con animales, con niños ni con Charles Laughton", y supongo que la envidia que le dió ver esta obra maestra llena de las tres cosas fecundó sus palabras de mala leche. ¿Qué no fue a verla nadie en su día y la frieron a tortas los críticos y la gente? Normal, viendola da miedo vivir en America y, por otro lado, el mundo no estaba preparado para un silencio de los corderos tan ruidoso. No quiero más malos en la historia del cine que a este Mitchum con los nudillos tatuados. Y seguro que vosotros también saldreis corriendo a por una camiseta con la silueta de Lillian Gish en la mecedora con una escopeta. Adorable ancianita con un par.

En resumen, un icono lleno de iconos del cine. Terror y angustia de la buena, poema onírico y visual, cuento infantil con moralina muy adulta y epopeya intemporal. ¿Que la has visto y no has pillado tanto simbolito de EGB? Que más da, si con la fuerza de las imágenes y de la historia ya te ha dado para correr a recomendársela a tu mejor amigo.

Efectivamente, lo que destaco de este título es su realismo. Para bien y para mal. Con momentos de amor, con ratos de sexo, con instantes de amistad, con lugares de paso, con baño (o mejor water), condones rotos, sueños, historias, pasado, viajes, cigarros, buenas preguntas y mejores respuestas, juegos....

... y también sueño (que no sueños), techos, habitaciones cerradas, aburrimiento, mentiras, tostones, llamadas de móvil....

En suma, como una noche larga, que se puede hacer muy larga pero que después de todo te deja momentos para el recuerdo, así es "En la Cama". Dos bravos actores este pibe y esta buena mina, a los que a diferencia de otras pelis del cono sur, sí se les entiende lo que dicen, y vaya si dicen. Buena cámara, mejores luces para encuadrar dos buenos cuerpos y, sobre todo, para encajar un estupendo guión basado en los diálogos que consiguen que no siempre te sientas encerrado entre cuatro paredes e, incluso, que en ocasiones puedas volar fuera de la pantalla. Interesante, sobre todo para quienes se sientan familiarizados con alguna de esas noches largas.