Alejandro –así, sin apellido, para que se parezca a cualquier hombre del mundo-, es un director de orquesta jubilado que, tras quedar viudo de su esposa Isabel, se ha dedicado a vivir solo en una casa de campo donde solo le atiende su leal, pero gruñona doncella, y donde cada tanto se dedica a dirigir imaginariamente temas de ópera, en especial, “Mit Staunen sieht das Wunderwerk” de Joseph Haydn, una suerte de alabanza al creador que, no obstante su escepticismo, parece traerle recuerdos especiales. Sin poder desprenderse plenamente del pasado, Alejandro aún conserva la ropa y los objetos que dejó su esposa, y su único amigo parece ser el sacerdote Eladio, un hombre progresista con el que se entiende de maravilla.

No pasaba por su mente otra idea en especial… hasta que, un día, el artista se encuentra en el campo con una abandonada prenda juvenil cuyo olor lo deja prendado y ávido de conocer a su dueña, quien, curiosa e inteligentemente, lo envuelve en un juego de búsqueda que terminará produciendo el encuentro. Incapaz de vencer luego la milagrosa y seductora mirada de aquella encantadora muchacha de 13 años, comienza así una particular obsesión, instigada en mucho por la precoz jovencita, quien parece sentirse atraída por aquel hombre mayor desde hace mucho tiempo.

Tiene el director, Jaime de Armiñan, una inspiración en su punto más alto, lo que le permite lograr un filme sincero, valientemente comprometido y esplendorosamente romántico, sumándose a la discreción que reclama el candente tema y alcanzando como virtud, una muy cuidada recreación de personajes que, por más prejuicioso y malintencionado que alguien pueda ser, queda imposibilitado de condenar a cualquiera de ellos, porque lo que cada uno hace está perfectamente explicado, y entre Alejandro y Goyita, razones sobran de lado y lado que nos permitirán comprenderlos.

Ana Torrent, la memorable niña de “El Espíritu de la Colmena”, es ahora Goyita, una especial pre-adolescente de fuerte carácter que, hastiada de un hogar con aroma a guardia civil, con una madre dominante y un padre consecuente, pero absolutamente pasivo, es evidente que necesita a alguien con quien sentirse segura, afectuosamente tratada y sinceramente valorada... y para ella, esta suerte de hombre la encuentra en Alejandro.

In actu de correspondencia, Alejandro siente que se ha despertado en él una especie de afecto y de entusiasmo por la vida como no había sentido nunca… y esto, a ambos los animará a “traspasar” platónicamente lo socialmente prohibido, pero, hay cosas que pueden sentirse que, aunque la hipócrita sociedad también lo haya sentido o anhelado, para guardar las apariencias se solaza condenándolo en otros.

Razón puesta en uso, hay que decir que no estamos ante un filme perfecto: En la escena introductoria no hay compaginación entre los movimientos del músico y la canción que escuchamos; no queda explicado ¿qué motivó a que el mayordomo se guardara el trozo de retrato? ¿de quién? que se encontró entre las cenizas; tampoco queda muy bien resuelto el sentir de la linda profesora Marisa… y algunas expresiones resultan ininteligibles), pero, al final, he sentido que, <<EL NIDO>>, es uno de los filmes más sinceros y emotivos que haya podido darnos el cine español en muchos años.

(Puede haber spoiler)
Sangre de amor correspondido o La flaqueza del viudo.
¿Es una historia de amor romántico, imposible, verdadero, a muerte, desolado, lírico; es un cuento malévolo, maravillosamente perverso sobre Caperucita Roja y el Lobo Feroz; es la crónica medieval de un señor feudal tratando de ejercer su derecho de pernada; es Lolita revisitada; es una alegoría sobre la libertad sometida por la fuerza de la costumbre, la ley y el orden; es una versión libre de Shakespeare; la crónica de una muerte anunciada; el delirio de un suicidio; realismo fantástico, diálogos brillantes, buena música y grandes interpretaciones en un paraje hermoso? Todo eso y más seguramente.
¿Es él un pervertido sexual nada más, a la cárcel, ya verás; un caballero andante de los de adarga antigua y caballo Rocinante; un cacique explotador de los que no son de su clase; un trepa que dio un miserable braguetazo; un buen hombre al que nadie entiende; un lobo estepario acabado; un melómano delirante; un exquisito y educado señorito; un amante rampante; Macbeth manejado a su antojo por su Lady niña tan cruel y maquiavélica; un inútil, un parásito, un tonto, un sinvergüenza, un loco, un cordero, un borrego, un majadero obseso, un pobre desgraciado? Sí.

¿Es ella una bruja precoz, una lianta manipuladora de cuidado, una siniestra nínfula ornitológica, una buena niña nada más atrapada en un mundo horrible, Julieta buscando su Romeo, una niña mujer de ciento diez años, una víctima, un asesina en potencia? También.
¿Y la maestra qué, se muere de celos cada vez y se quiere liar también con él, para qué, para convertirse en una señorona ricachona? No lo dudéis.
¿Y el cura es un pelma de padre y muy señor mío que no hay quien se lo crea? Veremos.
¿Y el muñeco y Ovidi y Amparo y la Guardia Civil son todos juntos el epítome del mal absoluto?
Lo que tengo claro es que Armiñán, el padre de todo esto, es admirable; hay que tener mucho valor y talento para empezar y acabar una película utilizando la música y la imaginación de tan bella manera.
La película es hermosa, inteligente, brillante, juguetona. El quizás mayor problema es que el autor se mete hasta en la sopa, se mete tan de lleno en su obra que asoma su lúcido hocico y todo lo toca, crea un mundo tan personal y poderoso que apenas deja lugar a nada más, a que sus personajes y situaciones puedan respirar con mayor libertad. Y tal vez flojee en las cargantes disputas amistoso cómicas entre el cura y el ateo Alterio (todas esas películas, tiernas y llenas de naftalina, con "Don Camilo y Don Peppone" en el horizonte), ya todo eso un tanto bastante anacrónico, quizás en los ochenta y su principio tanto no lo fuera. Y hay personajes y escenas menos trabajados, más evidentes (las familiares de Goyita). Y a veces chirría un poco la tensión entre el costumbrismo y el cuento.

Esta película que ahora nos puede parecer un tanto insana. Es mucho mas que una historia de amor. La relación entre dos personas que se necesitan. Bien sustentada por un excelente Héctor Alterio y una gran Ana Torrent. Armiñan nos describe una bella y hermosa película

El Nido (El Nido, 1979) es una de las películas clave dentro de la filmografía de Jaime Armiñan, director español que a pesar de poseer obras de gran nivel tiene aún un reconocimiento minoritario. Y eso, hablando de una película como el nido, con una esencia tan libre y singular, es aún más doloroso.

Es difícil definir una película como El Nido. En el pequeño pueblo donde se ubica la acción, el colegio está representando una obra teatral, de ni más ni menos que de Shakespeare. Y podríamos decir que el tono trágico y teatral tiene una fuerte presencia en el filme, aunque nunca con un aspecto acartonado, sino recogiendo el espritu drámatico del escritor británico.

También es cierto que El Nido propone un guión que puede causar desasosiego en el espectador que afronte la película como una película más. Seguramente porque una de las bazas principales es el magnífico tratamiento que realiza Jaime de Armiñán con sus estrafalarios personajes, que pueden repeler al público. Armiñán no pretenden convencer a nadie por la vía fácil, y por este motivo nos encontramos ante unos personajes que no sólo es que no entren dentro de las convenciones habituales, sino que parecen no hacer ningún favor por ganarse la admiración del espectador.

El Nido nos desarrolla un caso de amor platónico. Nuestro protagonista principal, interpretado por Héctor Alterio , es un rico propietario que posee varias tierras heredadas de su mujer, que falleció tiempo atrás. La primera secuencia de la película define bien la esencia trágica que encierra: Y es que Nunca ha sido feliz. A pesar de tener un profundo respeto por su antigua compañera, nunca sintió realmente amor por ella. En dicha escena lo vemos abandonado en su lujoso piso, jugando al ajedrez sólo mientras se sirve la enésima copa de Whisky.

Por ese motivo, la inclusión del personaje de Anna Torrent en la vida de nuestro protagonista cambiará profundamente a nuestro soltero de oro. Anna Torrent interpreta a una pequeña adolescente de trece años, que a pesar de su edad, muestra una gran inteligencia y avidez Aquí Jaime de Armiñán vuelve acertar con el retrato, porque si ya anteriormente habíamos visto a un ser anclado en su soledad y que resultaba hermético para el espectador, otro tanto sucede con el personaje de Torrent. Porque no es sólo una simple niña de trece años, sino que a lo largo de la película seremos testigos del malditismo que rodea a la adolescente, que además de los profundos cambios que está padeciendo debido a su tierna edad, también ha de soportar un ambiente familiar muy poco propicio. Atención especial en este aspecto merece el personaje que interpreta Ovidi Montllor (no hace falta que recordemos que además de intérprete ha tocado otros muchos campos), el padre de la niña que no es capaz ni de castigar a su hija cuando está comete sus errores.

La película pues desarrolla una historia de amor, pero totalmente sui generis, sin que intervengan los elementos tradicionales. Por ejemplo, una de las constantes de El Nido son las peticiones constantes que la niña realiza sobre el personaje interpretado por Héctor Alterio. Un intercambio de roles que hace que la película tenga una idiosincrasia tan especial.Porque en parte una de las poéticas de la película es el retrato de la vorágine de la locura en la que cae nuestro protagonista. Para el recuerdo quedan las secuencias en las que a petición de la joven, nuestro protagonista acabará quemando los objetos personales de su antigua mujer.

Como no podía resultar de otra manera si hablamos de un amor prohibido, el pueblo entero se acabará oponiendo a la relación.Hemos de tener en cuenta que semejante argumento debió de causar una profunda conmoción al propio espectador que asistía a la sala de cine sólo cuatro años más tarde de la muerte del dictador, en plena transición.

Hay que destacar también diversos técnicos, como la fotografía de Teo Escamilla, que aprovecha perfectamente la explotación de los escenarios que utiliza la película, ambientada en plena campiña castellana. El paisaje de hecho, tiene un papel básico en el precioso final de la película, que alude al género western. Una vez nuestro protagonista ha comprendido que el amor con la joven es prácticamente imposible, Armiñán cierra el filme con un majestuoso final que une la condición del cine western, con un tiroteo entre las rocas que ineludiblemente alude al género citado, así como a la vena trágica que comentaba en un primer momento.

En conclusión, El Nido es una película extraña, que actúa como un imán sobre el espectador, repeliendo y atrayendo no sólo a diversos públicos, sino que a los mismos durante su visionado.

http://neokunst.wordpress.com/2014/09/07/el-nido-1979/

Sobrevalorada y fallida.
Chirría por los cuatro costados, resulta impostada y pretenciosamente hueca.
No me creo la historia y, aunque Héctor Alterio cumple, la adolescente Ana Torrent no me gusta ni está bien en el papel.
Interesante, cuanto menos, historia de amistad y amor platónico entre un hombre viudo jubilado y una adolescente en un pueblo salmantino de la España post-franquista.
Buena fotografía.