La habitación

La escena final es muy clarificadora: el niño quiere volver a la habitación donde se ha criado y ha pasado los mejores años de su vida, cuando tenía a su madre solo para él y nada más importaba. No conocía otra cosa, por tanto no podía echar nada de menos. Pero se despide de cada objeto sin problemas y continúa con su vida. La madre no puede soportarlo; esa habitación es el escenario de su pesadilla. Y le duele.

Para él la habitación significaba normalidad; para ella horror. Para él simplemente ha sido una fase de su infancia que pronto olvidará; ella ha quedado marcada para siempre y nunca volverá a ser la misma. Y ésa es la magia de la película, ni más ni menos nos cuenta lo que significa crecer y cambiar la piel de plástico de la infancia por esa de dura e inamovible piedra que la va recubriendo poco a poco.

La escena con la que más me identifico: cuando el niño propone dejar el intento de huida para el día siguiente, muerto de miedo por lo que encontrará fuera.
La escena de más tensión: cuando el crío tiene que desenrollarse para escapar… Muy lograda. Yo me he sorprendido animándole desde mi sofá, cruzando los dedos porque saliera bien.
La escena que más me hizo pensar: cuando el niño, cansado de toda la huida, le dice a su madre que quiere ir a dormir. A la cama, a La habitación.

SPOILER
Lo más interesante de su propuesta es el arranque, y cuando el espectador sabe con certeza las circunstancias de sus protagonistas y el motivo del por qué viven perennemente en esa habitación, la novelista y guionista, Emma Donoghue, toma la opción del “suspense”, con el motivo de la fuga. Bueno, muy libres han sido de optar por esa elección, que era la más lúdica y comercial, pero la que provoca que se vaya cayendo a trozos su verosimilitud. No se explican demasiadas cosas, como el que Brie Larson (la madre) no se haya intentado escapar por la claraboya desde un principio o el que su plan de liberar a su hijo Jack, de una manera tan absurda, quepa en cualquier mente retorcida, como es el caso de su secuestrador, que obra como ella ha maquinado ya que ni precinta la alfombra ¿Por qué no lo entierra en el mismo jardín o disuelve al chico en ácido? Pues no, lo monta en una furgoneta, arriesgándose innecesariamente, como un saco de papas.
Desde el momento que la policía los pone a salvo, de nuevo gira el film y cambia el punto de vista. Aunque el chico sea el narrador y lo hemos visto todo desde la perspectiva de la madre, se va alternando cuando le viene bien a su guionista, porque su guión puede quedar en evidencia, y se salva de cualquier análisis serio, desperdiciando la oportunidad de contarnos más interioridades de la familia, o hablarnos de qué fue del “antiguo” mundo de ella, de las amistades de la joven madre y por qué, no ya que le cuesta reiniciar su propia vida, sino del motivo de que sus amistades no se vuelven a poner en contacto con ella. Su final, obvio, no convence, sobre todo por usar un bonito tema musical de fondo, como se hace en cualquier telefilm.
Lenny Abrahamson, su director, que ha sido nominado, hace una correcta labor, dirigiendo bien a sus actores, pero sin capacidad de sorprender en su propuesta, ni en su ritmo y tampoco en sus tiros de cámara, con tomas resueltas pero muy academicista, con una capacidad, más que narrativa, de adobar un producto que no pasa de correcto. Y eso poniendo el espectador la mejor de las intenciones.
El mayor de sus aciertos es el apartado interpretativo, sobre todo por la correcta Brie Larson, favorita en todas las apuestas, (aunque un “Oscar” por esto me parece excesivo) y por el pequeño, pero enorme actor, Jacob Tremblay como Jack, verdadero protagonista e injustamente ignorado en las nominaciones. Pero claro, en Hollywood prima la imagen y el vender moda en su alfombra roja. Si hubieran sido honestos hubieran nominado a Tremblay y a Abraham Attah (el niño de “Beasts of No Nation”) como mejores protagonistas del año, pero parecería, más que una gala de los “Oscars” una retransmisión del sorteo de Navidad desde el colegio San Ildefonso con tanto niño enchaquetado. Es el mismo error que cometen los políticos, todo por la foto, y ya deberíamos saber que tanta pose y tanta promoción desbordada no levantan ninguna industria.

La película se divide en dos partes muy diferenciadas, la parte que se desarrolla en la propia habitación y otra que tras un giro de 180 grados se desarrolla en el exterior de esta, cambiando el tono de la narración pero planteando otra serie de cuestiones muy interesantes, mientras vemos como Jack descubre el mundo que hay fuera de ese habitáculo y todo lo que habita en él.
¿Cómo puede un niño sobreponerse a eso?, ¿Cómo una joven madre víctima de una acto tan atroz puede seguir adelante? Como he dicho, emociones, emociones que te agarran el corazón y no te sueltan. Una propuesta interesante e inquietante en un cine que quizás y salvo raras excepciones ha olvidado como emocionar.

Quiero destacar el colosal trabajo de Brie Larson, que deja una actuación desgarradora y brillante y que es merecedora de una nominación a los premios de la academia. También hay que quitarse el sombrero ante el joven Jacob Tremblay, pues está soberbio en un papel complejo y cargado de matices.
Una correcta BSO, sencilla, sin alardes pero perfectamente integrada pone el broche de oro a esta pequeña joya.

Muy recomendada.