El patriotismo de una nación en esta ocasión es utilizado para llevar a cabo una gran película, y es que si bien las buenas películas a parte de tener otros elementos como una buena producción o dirección, definitivamente necesitan una buena historia.

En este caso hablamos de la devoción de un norteamericano por su país, misma que lo lleva a enrolarse en las filas de la armada estadounidense, su propósito es defenderá su país, cuidando las espaldas de sus compañeros militares, sin embargo también podemos apreciar bajo un excelente lenguaje cinematográfico, lo difícil que es en ocasiones tomar la decisión de arrebatar la vida a alguien.

Esta situación la podemos ver a través de escenas bien logradas en donde los close up al personaje dejan ver la preocupación por apretar el gatillo y quitarle la vida a los enemigos, pero incluso la frialdad con lo que lo deben hacer tratándose de creaturas no tan inocentes como lo son los niños.

Una fotografía espectacular a cargo de Tom Stern, que muestra los paisajes y locaciones más desoladas para una película de corte bélico como lo es American Sniper, que combinados un buen trabajo de montaje y edición, te llevan de la acción a la calma, tan solo para respirar un momento y después presentarte más acción y drama.

Los efectos de sonido de esta producción merecieron un Oscar ya que son la combinación perfecta entre la ambientación y la no saturación de ruido como suele pasar en estos géneros.

Considero que el trabajo de scouting para este filme fue de suma importancia ya que debería mostrar zonas claves en el conflicto de la película, pero también mostrar un contexto general de los lugares más representativos de esa zona de guerra.

la ilusión contra la realidad es un punto que siempre causa controversia, es impresionante la forma en que los magos o prestidigitadores nos llegan a emocionar con sus actos de magia, que son muy eficaces y aunque la mayoría de las veces sabemos que lo que vemos es un truco, no dejamos de pensar en la mínima posibilidad de que sea realidad,

En la película "The prestige" surge algo similar, ya que aunque más o menos te das una idea de cuál pudiera ser la explicación de los actos de magia, la resolución del caso se prolonga hasta el final, el momento cumbre donde se resuelve la situación.

Una producción muy buena, sobre todo el trabajo del diseño de arte, el cual posiciona la película a finales del siglo XIX bajo el cielo londinés, lo cual le da un toque Gótico.

Una historia un tanto cuanto revoltosa, ya que las volteretas de las situaciones de los personajes, es la principal característica de este filme. una historia que muestra la obsesión de la gente por lograr sus intereses a costa de cualquier precio, incluso llegando a actuar sin escrúpulos para conseguir lo que quieren.

Una dirección de escena muy bien lograda, ya que cada uno de los personajes imprime su estilo muy personal y particular, que te dejan ver la intención de los personajes. Sin embargo debo admitir que la historia es un poco larga para llegar al final que ya se espera. pues como mencioné al principio, como en la magia, sabes que hay truco, solo tienes que esperar el momento preciso para descubrirlo.

Para ser sincero, la primera impresión cuando escuché acerca de la nueva película de Birdman, lo primero que pensé es en una película de súper héroes, con escenas de acción y una gran cantidad de efectos especiales, creo que no soy el único que piensa de esta manera.

Conforma empecé a ver el filme tuve una sensación de no haber entendido bien el título de la película, ya que por lo que mencioné anteriormente a diferencia de lo que se espera de una película con título de súper héroe, la realidad es que la trama es muy diferente.

A medida que la película avanza, la sensación de rareza, se va volviendo interés, debido a que la trama va envolviéndote de una forma muy especial, con las situaciones que te dejan ver, poco, solo muy poco, los "poderes mágicos" del personaje, que muy bien se pueden interpretar de una manera metafórica.

Lo que sin duda me resulta una genialidad, es el plano secuencia que utiliza el director González Iñárritu, desde el principio hasta el final, una sola secuencia de la historia, la combinación y perfecta sincronización de los personajes encontrándose en una escena, para después desaparecer y volverse a encontrar.

Sin duda de lo más destacable puede ser el trabajo del guión para lograr contar una historia en una sola pieza.

Trabajo que se deja ver desde el momento de la primera transición que sucede en la escena, ese momento que te muestra una escena con un solo personaje en un extremo del cuarto y sin salir de ese mismo cuarto al otro extremo ya se encuentran 4 personajes más en otro tiempo pero en el mismo espacio.

Un lenguaje cinematográfico muy interesante que te presenta la creatividad del director para que el espectador entienda cosas que ya pasaron sin tener que mostrarlas gráficamente.

Los avances científicos en nuestros días han alcanzado resultados inmejorables para la humanidad, sin embargo pocas veces nos hemos puesto a pensar cuáles han sido los pormenores o procesos de estos alcances.

En la piel que habito se muestra una historia que claramente tiene que ver con la investigación, una película que no es hecha por solo relatar un hecho o incluir una historia de amor, en este filme, se puede observar la dedicación del director por mostrar una historia con contenido científico, el hecho de mostrarnos una razón de la tecnología por mejorar la raza humana nos deja observar que no solo se pretendía filmar una película superficial, sino que muestra fundamentos de estudios sobre el mejoramiento de la piel humana, la cual se pretende sea más resistente e inmune a enfermedades mortales.

Ésto combinado con una historia de sufrimiento tras la pérdida de un ser querido y el mostrar cómo afecta en todos los sentidos a una persona, incluyendo el psicológico, físico e incluso religioso. ya que después de una situación de dolor como la afronta el personaje, es difícil no sentir rencor hacía la vida o representarlo a las personas que lo rodean.

Una fotografía muy bien lograda, en su mayoría muy iluminada, pero en algunas escenas usando un fondo de luz que solo te deja apreciar la silueta de los personajes, que logra que te des una idea muy clara de la actividad mostrando tan solo muy pocos elementos visuales.

En lo particular resaltar el trabajo de Arte ya que la caracterización de uno de los personajes principales trabaja mucho la textura de la piel humana, y se muestra un trabajo profesional que le da el realismo que la trama requiere, así como también el uso de los aparatos tecnológicos y el lujo de la casa donde se desarrolla la mayor parte de la película dentro de un contexto sumamente natural, lo cual logra una perfecta combinación entre lo natural y lo tecnológico.

Un elenco que desarrolla y le da vida a los personajes de una manera muy natural, debido a que la trama muestra una transición que es vital en la historia y se puede apreciar la evolución y transformación de los personajes.

Las historias relacionadas con la Segunda Guerra Mundial, siempre tendrán un toque muy especial a mi particular punto de vista, ya que es un tema que, además de conocido por muchos, representó y marcó un parteaguas en la historia mundial.

Es por todos sabidos que la aunque mal aplicada, gran inteligencia de un líder llamado Adolfo Hitler y empujado por su racismo, inició allá por los años 40´s un despliegue masivo de sus tropas alemanas para capturar a todos aquellos judíos que profesaban sus creencias abiertamente, esto con el fin de sobajaros y poder incluso experimentar algunos avances científicos, teniendo como meta la eliminación de estos y así conseguir una raza suprema, lo que a la poste, denotaría la Segunda Guerra Mundial.

En la película “LaRafle” de la directora Rose Bosch, nos muestra parte de esta tragedia enfocada en el pueblo francés, el cual en esta ocasión es sorprendido la madrugada de un día de julio del año 1942, en donde su vidas dan un giro por demás espeluznante, es bien sabido por todos que en este caso no se respetaba edad, género o condición social, para ser “elegido” por las tropas alemanas y ser llevado a los famosos campos de concentración.

En ésta como en todos los filmes de época, la adaptación es un tema de vital importancia, que determina la calidad de una película, la dirección de arte hace un trabajo considerable al poder representar en el año 2010 un suceso que tuvo lugar hacía más de 60 años.

Sin embargo en la historia se puede notar la sutileza de la dirección de una mujer, ya que otros filmes relacionados con el tema, muestran escenas y situaciones más crudas y apegadas a la realidad, lo que en este filme se cuidó mucho haciéndola un filme para casi toda la familia.

En cuestión al scouting y la fotografía de esta obra, se puede observar que se hizo un previo estudio detallado, ya que las locaciones al exterior están muy bien dirigidas y cumplen el objetivo de dar una perspectiva de los lugares y el sentir de la época.