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Serie
2024David Benioff (Creador), D.B. Weiss (Creador) ...
3
29 de marzo de 2024
29 de marzo de 2024
62 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
Antes de nada, debo confesar que no he leído la obra original y solo he visto los 7 primeros episodios, ya que la náusea creciente se me fue haciendo insoportable.
Se habla mucho de originalidad, pero la sensación que tengo es la de un autor/adaptador que se ha leído un montón de ciencia ficción, devorado artículos de divulgación al estilo "Muy Interesante", y que a partir de muchas ideas, ninguna propia, se ha inventado una historia donde encajarlas a palanqueta. De esto hablaré en la sección spoiler.
Aparte, los personajes no es que sean planos: Es que están completamente al servicio de los eventos. Peor aún, aunque el destino de la humanidad está en juego, parece que todo queda a cargo de un puñado de personajes que se han conocido al principio del meollo y lo llevan hasta el final.
Los diálogos son muy malos, puesto que cuando los científicos hablan entre sí, no dejan de añadir aclaraciones para el público lego. Aunque tampoco es que se metan mucho en harina, y todo es cliché tras cliché.
Se habla mucho de originalidad, pero la sensación que tengo es la de un autor/adaptador que se ha leído un montón de ciencia ficción, devorado artículos de divulgación al estilo "Muy Interesante", y que a partir de muchas ideas, ninguna propia, se ha inventado una historia donde encajarlas a palanqueta. De esto hablaré en la sección spoiler.
Aparte, los personajes no es que sean planos: Es que están completamente al servicio de los eventos. Peor aún, aunque el destino de la humanidad está en juego, parece que todo queda a cargo de un puñado de personajes que se han conocido al principio del meollo y lo llevan hasta el final.
Los diálogos son muy malos, puesto que cuando los científicos hablan entre sí, no dejan de añadir aclaraciones para el público lego. Aunque tampoco es que se metan mucho en harina, y todo es cliché tras cliché.

— Podríamos aplicar la famosa fórmula de Einstein.
— ¿Te refieres a E = mc2?
— Sí. La energía liberada será enorme, y con ella podremos llegar más allá de Saturno, ya sabes, el planeta de hermosos anillos, joya de nuestro sistema solar.
Etc, etc...
Debo reconocer, eso sí, que hay momentos donde los efectos especiales son la releche. Si las situaciones que reflejan tuvieran algún sentido, sería tremendo.
Y es que las inconsistencias y agujeros de guion no dejan de crecer a menuda que avanza la serie, llegando a ofender.
— ¿Te refieres a E = mc2?
— Sí. La energía liberada será enorme, y con ella podremos llegar más allá de Saturno, ya sabes, el planeta de hermosos anillos, joya de nuestro sistema solar.
Etc, etc...
Debo reconocer, eso sí, que hay momentos donde los efectos especiales son la releche. Si las situaciones que reflejan tuvieran algún sentido, sería tremendo.
Y es que las inconsistencias y agujeros de guion no dejan de crecer a menuda que avanza la serie, llegando a ofender.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
EJEMPLOS DE IDEAS NADA ORIGINALES
Bueno, ya el propio arco general es el estándar de cualquier novela de Greg Bear:
"Tres eventos aparentemente no conectados descolocan a unos personajes que estaban en el lugar adecuado en el momento oportuno, y tras arrejuntarse e indagar, descubren que la especie humana está en peligro."
Tenemos de ejemplo paradigmático de esta aproximación "La Fragua de Dios" entre otras novelas de dicho autor... donde además se describe como los ETs van reclutando discretamente a los humanos más guays. ¿Le suena?
El problema de los 3 cuerpos o la existencia de mundos en torno a estrellas binarias se trata en innumerables obras de CF: "Tatooine", en Star Wars. En la obra de Stanislaw Lem "Solaris", la humanidad descubre que es un planeta consciente porque corrige su propia órbita. "Anochecer" de Isaac Asimov es otro ejemplo conocido. Aparte, la secuencia de estaciones caótica es un elemento central en "Juego de Tronos".
Bueno, ya el propio arco general es el estándar de cualquier novela de Greg Bear:
"Tres eventos aparentemente no conectados descolocan a unos personajes que estaban en el lugar adecuado en el momento oportuno, y tras arrejuntarse e indagar, descubren que la especie humana está en peligro."
Tenemos de ejemplo paradigmático de esta aproximación "La Fragua de Dios" entre otras novelas de dicho autor... donde además se describe como los ETs van reclutando discretamente a los humanos más guays. ¿Le suena?
El problema de los 3 cuerpos o la existencia de mundos en torno a estrellas binarias se trata en innumerables obras de CF: "Tatooine", en Star Wars. En la obra de Stanislaw Lem "Solaris", la humanidad descubre que es un planeta consciente porque corrige su propia órbita. "Anochecer" de Isaac Asimov es otro ejemplo conocido. Aparte, la secuencia de estaciones caótica es un elemento central en "Juego de Tronos".

La guerra interestelar que se prolonga durante siglos es la premisa básica de "La Guerra Interminable" de Joe Haldeman.
Los parpadeos de estrellas parecen sacados de un relato corto de Fredric Brown donde las estrellas se recolocan en el cielo. No me extrañaría que la explicación del texto original fuera la misma al final de la serie.
El uso de un videojuego de IA de realidad virtual para conectar/educar al personal lo tenemos en la serie de Ender de Orson Scott-Card.
La "nanofibra" que inventa la científica, y la situación que se produce a raíz de ella, donde un barco es loncheado a su paso por el río, ya aparecen de modo casi literal en la serie de "Hyperion" de Dan Simmons. Por cierto, que esta es una de las situaciones más forzadas de toda la serie. Como si no tuvieran otra manera de abordar un barco sin matar a todo el mundo y sin dejar el Canal de Panamá hecho un desguace.
ALGUNAS INCONSISTENCIAS
No hay explicación convincente de cómo llegan los cascos de realidad virtual alien a la Tierra, cuando dejan claro que los ET no tienen capacidad de enviar objetos más grandes que una partícula desde su planeta natal.
Los ETs fabrican esos cascos, que se integran perfectamente con el cerebro humano, y los ETs tienen hasta la capacidad de manipular nuestros sentidos a nivel neuronal sin necesidad de cascos... ¿Pero el jefe de los humanos decide mandar un cerebro humano a la flota que se aproxima para que los ET lo estudien?
Esos cascos contienen un juego de realidad virtual donde los humanos se enfrentan a una ficción. Pero más tarde... ¿los ETs se mosquean al escuchar "Caperucita Roja" porque no entienden el concepto de ficción y piensan que todos los humanos son mentirosos?
En uno de los primeros episodios, un militar es interrogado sobre el valor de un barco de guerra y responde que serían preferible gastar el dinero en un enjambre de drones. ¿Pero luego deciden enviar una única nave al encuentro de la flota?
Y a medida que los episodios avanzan, la incoherencia va a más.
Los parpadeos de estrellas parecen sacados de un relato corto de Fredric Brown donde las estrellas se recolocan en el cielo. No me extrañaría que la explicación del texto original fuera la misma al final de la serie.
El uso de un videojuego de IA de realidad virtual para conectar/educar al personal lo tenemos en la serie de Ender de Orson Scott-Card.
La "nanofibra" que inventa la científica, y la situación que se produce a raíz de ella, donde un barco es loncheado a su paso por el río, ya aparecen de modo casi literal en la serie de "Hyperion" de Dan Simmons. Por cierto, que esta es una de las situaciones más forzadas de toda la serie. Como si no tuvieran otra manera de abordar un barco sin matar a todo el mundo y sin dejar el Canal de Panamá hecho un desguace.
ALGUNAS INCONSISTENCIAS
No hay explicación convincente de cómo llegan los cascos de realidad virtual alien a la Tierra, cuando dejan claro que los ET no tienen capacidad de enviar objetos más grandes que una partícula desde su planeta natal.
Los ETs fabrican esos cascos, que se integran perfectamente con el cerebro humano, y los ETs tienen hasta la capacidad de manipular nuestros sentidos a nivel neuronal sin necesidad de cascos... ¿Pero el jefe de los humanos decide mandar un cerebro humano a la flota que se aproxima para que los ET lo estudien?
Esos cascos contienen un juego de realidad virtual donde los humanos se enfrentan a una ficción. Pero más tarde... ¿los ETs se mosquean al escuchar "Caperucita Roja" porque no entienden el concepto de ficción y piensan que todos los humanos son mentirosos?
En uno de los primeros episodios, un militar es interrogado sobre el valor de un barco de guerra y responde que serían preferible gastar el dinero en un enjambre de drones. ¿Pero luego deciden enviar una única nave al encuentro de la flota?
Y a medida que los episodios avanzan, la incoherencia va a más.
Serie
2022Neil Gaiman (Creador), David S. Goyer (Creador) ...
5
7 de agosto de 2022
7 de agosto de 2022
33 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
EDITO: Sobre la segunda temporada:
Por momentos parece que estamos viendo solamente dos actores con diálogos pomposos sobre un fondo de Chroma, especialmente en el primer y segundo episodios.
Pero en esta ocasión lo que me molesta es el wokismo forzado que ya habíamos visto en la primera temporada. Como ya dije anteriormente, no hace falta wokizar más un cómic que ya era woke incluso antes de que existiera la palabra, con multitud de razas (humanas y no humanas), referencias étnicas y culturales realmente diversas y personajes no binarios como Deseo.
Más allá de lo ideológico, el problema es que esta inclusión forzada no hace más que sacarte de la historia, conozcas el original o no. Por poner un ejemplo: ¿Qué pinta un actor negro en la Inglaterra de Shakespeare? Nada. ¿Por qué muerte tiene gestos de rapera? No sé sabe muy bien.
Todavía no he acabado de verla, pero de momento le bajo la nota a 5 raspado.
Por momentos parece que estamos viendo solamente dos actores con diálogos pomposos sobre un fondo de Chroma, especialmente en el primer y segundo episodios.
Pero en esta ocasión lo que me molesta es el wokismo forzado que ya habíamos visto en la primera temporada. Como ya dije anteriormente, no hace falta wokizar más un cómic que ya era woke incluso antes de que existiera la palabra, con multitud de razas (humanas y no humanas), referencias étnicas y culturales realmente diversas y personajes no binarios como Deseo.
Más allá de lo ideológico, el problema es que esta inclusión forzada no hace más que sacarte de la historia, conozcas el original o no. Por poner un ejemplo: ¿Qué pinta un actor negro en la Inglaterra de Shakespeare? Nada. ¿Por qué muerte tiene gestos de rapera? No sé sabe muy bien.
Todavía no he acabado de verla, pero de momento le bajo la nota a 5 raspado.

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EDICIÓN ANTERIOR:
Modifico mi crítica (1 temporada) y mi puntuación (de 3 a 7) tras superar la indignación inicial. Ahí va:
Me leí el cómic varias veces y hasta lo tengo completo en tapa dura. Es decir, que conozco el material original bastante bien. Pero, sobre todo, que me resulta inevitable comparar la serie con el original.
Ciertamente, si no supiera que el propio Neil Gaiman está detrás y que claramente ha tenido un margen de maniobra amplísimo, no entendería la mayoría de cambios. Ni los aceptaría.
Las alteraciones que no me acaban de convencer:
1) El descafeinado. Las historias del cómic son más adultas, oscuras, extremas, perturbadoras. Los personajes, incluyendo al prota, por lo general despiadados.
2) La sobresimplificación. Los cómics originales, que se pueden considerar de las primeras novelas gráficas, tenían cierta complejidad... pero no tanta como un libro. Siendo el cómic el medio más afín al cine, las adaptaciones podrían haber sido algo más literales, si no en los contenidos, en su complejidad.
EDICIÓN ANTERIOR:
Modifico mi crítica (1 temporada) y mi puntuación (de 3 a 7) tras superar la indignación inicial. Ahí va:
Me leí el cómic varias veces y hasta lo tengo completo en tapa dura. Es decir, que conozco el material original bastante bien. Pero, sobre todo, que me resulta inevitable comparar la serie con el original.
Ciertamente, si no supiera que el propio Neil Gaiman está detrás y que claramente ha tenido un margen de maniobra amplísimo, no entendería la mayoría de cambios. Ni los aceptaría.
Las alteraciones que no me acaban de convencer:
1) El descafeinado. Las historias del cómic son más adultas, oscuras, extremas, perturbadoras. Los personajes, incluyendo al prota, por lo general despiadados.
2) La sobresimplificación. Los cómics originales, que se pueden considerar de las primeras novelas gráficas, tenían cierta complejidad... pero no tanta como un libro. Siendo el cómic el medio más afín al cine, las adaptaciones podrían haber sido algo más literales, si no en los contenidos, en su complejidad.

3) El ritmo, relacionado con lo anterior. Algún episodio se hace pesado, y el tiempo que pierden lo podrían haber aprovechado para meter la chicha que adolezco en el apartado 2.
4) El prota. Vale, el actor es casi clavado al dibujo original. Pero el Sandman del cómic es un tío LÚGUBRE en todos los sentidos, con una mirada (sic de memoria) "dos vacíos oscuros con estrellas en su interior" y cuya voz, reflejada en unos bocadillos negros y chorreantes, se entiende pone los pelos de punta. Pues bueno, aquí tenemos a un emo a secas, con cara de estreñimiento todo el rato, aunque sí es verdad que los rasgos básicos de personalidad se conservan, con ese punto algo aspergiano que le caracteriza.
5) Los cambios de raza y sexo. Y ojo, que mucho se ha criticado esta parte, y se ha criticado mal. El cómic original probablemente fue de las primeras historias con afán universalista donde los protagonistas cambian constantemente de apariencia dependiendo de la época, cultura y raza en la que se encontraran. La diversidad sexual también estaban presente. Y eso tenía que reflejarse en la serie sí o sí...
...pero han caído justo en lo contrario. Cada vez que han cambiado a un personaje original de sexo o raza lo han convertido, CASI SISTEMÁTICAMENTE, en una 1) mujer 2) afroamericana 3) joven 4) atractiva 5) a poder ser lesbiana. ¿Qué es, que no hay hispanos, chinos, esquimales, yanomamis, nativos americanos, sikhs? Aquí es donde se aprecia cierta tendenciosidad.
Más aún, estos cambios se hacen pasándose el contexto histórico por el arco de triunfo y de manera INCONSISTENTE. Más en los spoilers.
Ahora, lo bueno:
1) Las historias originales conservan bastante o mucho de su espíritu (a pesar de alguna metida a calzador), y la serie llega realmente a enganchar, con un penúltimo episodio de infarto, aunque el último tiene un final bastante atropellado al estilo Álex de la Iglesia, más concentrado en preparar la segunda temporada que en cerrar algunos flecos.
2) A veces (no siempre) la parte visual y de efectos es sorprendente, incluso en 2022, donde ya estamos saturados. Bravo por Matthew, el cuervo, que está LOGRADÍSIMO. De hecho, es mi personaje favorito en la serie.
3) Los hipnóticos títulos de crédito finales, que imitan la estética de Dave McKean, autor de las portadas originales.
4) Que, por momentos, pero solo por momentos, te puedes olvidar de que estás viendo una serie y realmente te sumerges, aunque sea brevemente, en el mundo que sugieren los cómics originales.
4) El prota. Vale, el actor es casi clavado al dibujo original. Pero el Sandman del cómic es un tío LÚGUBRE en todos los sentidos, con una mirada (sic de memoria) "dos vacíos oscuros con estrellas en su interior" y cuya voz, reflejada en unos bocadillos negros y chorreantes, se entiende pone los pelos de punta. Pues bueno, aquí tenemos a un emo a secas, con cara de estreñimiento todo el rato, aunque sí es verdad que los rasgos básicos de personalidad se conservan, con ese punto algo aspergiano que le caracteriza.
5) Los cambios de raza y sexo. Y ojo, que mucho se ha criticado esta parte, y se ha criticado mal. El cómic original probablemente fue de las primeras historias con afán universalista donde los protagonistas cambian constantemente de apariencia dependiendo de la época, cultura y raza en la que se encontraran. La diversidad sexual también estaban presente. Y eso tenía que reflejarse en la serie sí o sí...
...pero han caído justo en lo contrario. Cada vez que han cambiado a un personaje original de sexo o raza lo han convertido, CASI SISTEMÁTICAMENTE, en una 1) mujer 2) afroamericana 3) joven 4) atractiva 5) a poder ser lesbiana. ¿Qué es, que no hay hispanos, chinos, esquimales, yanomamis, nativos americanos, sikhs? Aquí es donde se aprecia cierta tendenciosidad.
Más aún, estos cambios se hacen pasándose el contexto histórico por el arco de triunfo y de manera INCONSISTENTE. Más en los spoilers.
Ahora, lo bueno:
1) Las historias originales conservan bastante o mucho de su espíritu (a pesar de alguna metida a calzador), y la serie llega realmente a enganchar, con un penúltimo episodio de infarto, aunque el último tiene un final bastante atropellado al estilo Álex de la Iglesia, más concentrado en preparar la segunda temporada que en cerrar algunos flecos.
2) A veces (no siempre) la parte visual y de efectos es sorprendente, incluso en 2022, donde ya estamos saturados. Bravo por Matthew, el cuervo, que está LOGRADÍSIMO. De hecho, es mi personaje favorito en la serie.
3) Los hipnóticos títulos de crédito finales, que imitan la estética de Dave McKean, autor de las portadas originales.
4) Que, por momentos, pero solo por momentos, te puedes olvidar de que estás viendo una serie y realmente te sumerges, aunque sea brevemente, en el mundo que sugieren los cómics originales.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
- El brazo derecho de Roderick Burgess, Inglaterra circa 1920s, es de raza negra. Poco creíble, más cuanto hubiera sido infinitamente en ese contexto poner a un Sikh (casta religiosa hindú, por entonces colonia británica).
- Muerte también es de raza negra, y se parece poco al original, se supone que una adolescente gótica que el propio Gaiman creo describió como una especie de Wynona Ryder. En la serie Zendaya no habría desentonado nada, pero la actriz elegida al final está más cerca de Whoopie Goldberg (perdón por la mala leche) que de Amandla Stenberg, por poner un ejemplo.
- En 1369 Sueño y Muerte visitan una taberna. A él le cambian el pelo para que no desentone. A ella no le cambian nada y nadie parece darse cuenta de lo que canta.
- Cuando Sandman en el infierno se encuentra a una amante de una tribu africana que tuvo hace 10000 años, él SÍ cambia de raza y apariencia (como ocurre constantemente en los cómics).
- Muerte también es de raza negra, y se parece poco al original, se supone que una adolescente gótica que el propio Gaiman creo describió como una especie de Wynona Ryder. En la serie Zendaya no habría desentonado nada, pero la actriz elegida al final está más cerca de Whoopie Goldberg (perdón por la mala leche) que de Amandla Stenberg, por poner un ejemplo.
- En 1369 Sueño y Muerte visitan una taberna. A él le cambian el pelo para que no desentone. A ella no le cambian nada y nadie parece darse cuenta de lo que canta.
- Cuando Sandman en el infierno se encuentra a una amante de una tribu africana que tuvo hace 10000 años, él SÍ cambia de raza y apariencia (como ocurre constantemente en los cómics).

- Desespero, que en el cómic es una mujer gorda, fea y repulsiva a más no poder, aquí simplemente es una especie de irlandesa gorda.
Podría citar más... quizás el cambio que menos desentona, y el mejor llevado, es el de Lucienne, bibliotecario/a de Morfeo.
Podría citar más... quizás el cambio que menos desentona, y el mejor llevado, es el de Lucienne, bibliotecario/a de Morfeo.
11 de marzo de 2023
11 de marzo de 2023
21 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bueno, pues se supone que dos chicas muy guapas a las que se suponen escaladoras de élite deciden jugarse la vida subiendo a una antena de TV en medio del desierto y cuando están arriba, se les rompe la escalera de bajar. Esto no es un spoiler, ojo: simplemente fíjense ustedes en el cartel.
Como las tías son imbéciles perdidas, se lanzan a subir la dichosa antena sin informarse primero de su estado semioxidado o sin tomar la precaución que haría cualquier senderista, montañero o escalador bineuronal de avisar a alguien diciendo: "Oye, que me voy a jugar la vida aquí, si en tanto tiempo no sabes de mí, llama al 112". No, que va... se cogen el coche en un arrebato y se suben allá arriba con la motivación de grabarse con un dron haciendo el pijo, rollito youtuber tarao de esos que aspiran a ganar el premio Darwin.
Bueno, pues la gracia de la película está en como se buscan la vida para bajar una vez están arriba. Desde luego, las tías, van consiguiendo superar desafíos gracias a su agilidad y fuerza sobrehumana, que ni Spiderman. No digamos las cuarenta ostias que llevan cada vez que se caen agarradas a la cuerda con dos dedos y rebotan contra el mástil, o cuando toca aguantar horas colgando de los brazos, o levantar pesos enormes con su cuerda. Todo sin agua y sin comida, durante varios días durmiendo en un metro cuadrado.
Como las tías son imbéciles perdidas, se lanzan a subir la dichosa antena sin informarse primero de su estado semioxidado o sin tomar la precaución que haría cualquier senderista, montañero o escalador bineuronal de avisar a alguien diciendo: "Oye, que me voy a jugar la vida aquí, si en tanto tiempo no sabes de mí, llama al 112". No, que va... se cogen el coche en un arrebato y se suben allá arriba con la motivación de grabarse con un dron haciendo el pijo, rollito youtuber tarao de esos que aspiran a ganar el premio Darwin.
Bueno, pues la gracia de la película está en como se buscan la vida para bajar una vez están arriba. Desde luego, las tías, van consiguiendo superar desafíos gracias a su agilidad y fuerza sobrehumana, que ni Spiderman. No digamos las cuarenta ostias que llevan cada vez que se caen agarradas a la cuerda con dos dedos y rebotan contra el mástil, o cuando toca aguantar horas colgando de los brazos, o levantar pesos enormes con su cuerda. Todo sin agua y sin comida, durante varios días durmiendo en un metro cuadrado.

Grace Fulton
Y es que encima las supuestas escaladoras de élite (que en la vida real suelen ser menudas, fuertes y fibrosas) en esta peli solo son dos tías jamonas con mucha pechonalidad... y el 50% de los planos de la película parecen estar centrados en eso, en su mucha pechonalidad.
Una cosa que ofende bastante es que cada minuto o así el director pretende darte un susto, aunque el 95% de las veces el susto se queda en nada. No digamos ya lo predecible de la mayoría de situaciones, quitando alguna sorpresa de agradecer.
Lo más destacable técnicamente es la sensación de altura y de claustrofobia que, hay que reconocer, no se pierde nunca a lo largo del metraje. Supongo que en 3D la peli ganaría bastante.
Una cosa que ofende bastante es que cada minuto o así el director pretende darte un susto, aunque el 95% de las veces el susto se queda en nada. No digamos ya lo predecible de la mayoría de situaciones, quitando alguna sorpresa de agradecer.
Lo más destacable técnicamente es la sensación de altura y de claustrofobia que, hay que reconocer, no se pierde nunca a lo largo del metraje. Supongo que en 3D la peli ganaría bastante.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Desde el minuto uno sabes que la rubia muere.
3
22 de abril de 2023
22 de abril de 2023
24 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quitando que la animación es muy mejorable (aunque está claro que es más por cuestión de presupuesto que por capacidad o ganas), el problema de esta película es que intenta superponer tantos tonos, desde el humor gore hasta lo metafísico-antrópico, que al final no está muy clara ni la moraleja ni la intención.
Si fuera nihilista sin más, no sería un problema. Pero es evidente que el autor intenta contarnos algo, y que acaba fallando a la hora de transmitirlo.
Entiendo que es una película que puede gustar a alguien de mentalidad muy abierta que no pretenda obtener de ella más que mero entretenimiento... o mera confusión, que también hay gente a la que le gusta quedarse descolocada sin más.
Pero para mí, las premisas y conclusiones son tan contradictorias y desconectadas, tan poco interconectadas, que al final me da la sensación de que no he visto más que un collage de mil abordajes distintos de la misma historia, y ninguno satisfactorio, ni aislados ni en conjunto.
Y es que ninguno de esos abordajes son originales. Tenemos "Happy Tree Friends" por un lado, "La Chaqueta Metálica" por otro, "Sin Novedad en el Frente"... en definitiva, que lo único original en esta película es el fallido batiburrillo de ideas y enfoques mil veces explorados.
Si fuera nihilista sin más, no sería un problema. Pero es evidente que el autor intenta contarnos algo, y que acaba fallando a la hora de transmitirlo.
Entiendo que es una película que puede gustar a alguien de mentalidad muy abierta que no pretenda obtener de ella más que mero entretenimiento... o mera confusión, que también hay gente a la que le gusta quedarse descolocada sin más.
Pero para mí, las premisas y conclusiones son tan contradictorias y desconectadas, tan poco interconectadas, que al final me da la sensación de que no he visto más que un collage de mil abordajes distintos de la misma historia, y ninguno satisfactorio, ni aislados ni en conjunto.
Y es que ninguno de esos abordajes son originales. Tenemos "Happy Tree Friends" por un lado, "La Chaqueta Metálica" por otro, "Sin Novedad en el Frente"... en definitiva, que lo único original en esta película es el fallido batiburrillo de ideas y enfoques mil veces explorados.
Miniserie
2019
3
9 de julio de 2019
9 de julio de 2019
61 de 114 usuarios han encontrado esta crítica útil
Había oído hablar tanto y tan bien de esta serie, por cómo está, supuestamente, centrada en el futuro inmediato, que me he llevado una decepción.
Es un culebrón que gira alrededor de una familia bastante variada. Pero a partir del tercer episodio ya me dió igual lo que le pasara a sus miembros; supongo que como a todo espectador que, como yo mismo, esperaba más protagonismo por parte de los eventos que por parte de unos personajes que rozan la caricatura.
Además, las actuaciones son bastante irregulares (a excepción de Emma Thompson, que seguro que se lo pasó bomba) y la dirección un poco estática, casi teatral por momentos.
Es un culebrón que gira alrededor de una familia bastante variada. Pero a partir del tercer episodio ya me dió igual lo que le pasara a sus miembros; supongo que como a todo espectador que, como yo mismo, esperaba más protagonismo por parte de los eventos que por parte de unos personajes que rozan la caricatura.
Además, las actuaciones son bastante irregulares (a excepción de Emma Thompson, que seguro que se lo pasó bomba) y la dirección un poco estática, casi teatral por momentos.
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