Cuando una película te hace sentir la belleza de una forma tan extrema poco más se puede decir. Deseando amar es uno de los ejemplos de por qué el cine es ARTE.

Lo dice todo sin decir nada, habla de lo que no se ve a través de lo que vemos. Habla de la pasión sin haber pasión, del amor sin verse amor, de lo más profundo de los personajes mostrando apenas algunas cosas de ellos.

Ante tales imágenes sólo nos queda admirar sus decorados, la canción Yumeji's Theme, los vestidos qipao de Li-zhen, el humo de los cigarrillos de Chow, su pelo, las miradas, la ambientación, Li-zhen con el termo de tallarines, el color, el rojo de una pasión silenciada, el ritmo pausado, la cámara lenta, el tiempo detenido, el silencio, la soledad, la compañía que no acompaña...

Llama la atención cómo Wong Kar-wai muestra siempre a los personajes encerrados, sea en una habitación, en su trabajo o en sus monótonas y asfixiantes vidas. Incluso cuando están en la calle aparecen encerrados bajo la sombra de unas rejas.

Deseando amar es una película que nos habla de dos personas perdidas en la monotonía de sus vidas, buscando una chispa que parecen no querer encontrar, ante la certeza de una infidelidad que parecen no querer ver. Dos personas que siempre están cerca pero que siempre están lejos, que marcan una abismo infranqueable entre ellos mismos. Magistral. Una obra en la que incluso el título no podría ser más adecuado.

Deseando amar (In the mood for love, 2000) de Wong Kar-Wai, una película evocadora con una banda sonora exquisita. Una verdadera obra de arte para disfrutar con tiempo y con la mente relajada. Un regalo para la vista y los sentidos.

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Hay un tipo de películas que son capaces de removerte por dentro, de hacerte reflexionar, capaces de quedarse en tu mente durante mucho tiempo. Son esas películas que siempre recordarás. Creo que Amor, la última película de Michael Haneke, es una de ellas.

La vida es maravillosa, así, sin más. Puedes haber tenido más o menos problemas, pero la vida es bonita. Has viajado, has reído, has paseado, has amado, has vivido. Y de repente un día sufres una parálisis. Ya no puedes salir de tu casa y no puedes hacer nada por ti mismo. Así comienza Amor. El título no podría ser más apropiado: el amor llevado al extremo más doloroso y, a la vez, natural. El amor de una pareja de abuelitos que ve su vida transformada por completo y abocada al sufrimiento.

La dignidad humana es otro de los grandes temas que toca esta película. La dignidad y la vergüenza unida a la "pérdida" de la primera. Y nosotros, los espectadores, estamos ahí, mirando a la pantalla, asistiendo al total deterioro físico y psicológico de Anne, esa preciosa mujer que veíamos tan radiante al principio de la película. Y Haneke no se reserva nada, no esconde nada, te lo muestra todo, tal cual, con toda su crudeza; y tú te sientes un simple voyeur, y llegas a sentirte incómodo en determinadas escenas (*1 en spoiler).

Lo que me gusta de esta película por encima de todo es que no busca la lágrima, no busca el dramatismo, ni el melodrama, no exagera ni se queda corto. No hay músicas rimbombantes, no hay más que realidad, dolorosa realidad. No me ha provocado ni una sola lágrima, porque no es su objetivo, pero me ha hecho pensar y me ha calado muy hondo. Remueve sentimientos muy profundos.

Haneke demuestra de nuevo su total dominio del lenguaje. Es una delicia ver cómo explota al máximo las posibilidades del fuera de campo para dar información y crear sensaciones (*2 en spoiler).

Poco puedo decir de las interpretaciones de los actores protagonistas. Sin palabras. Dicen que la perfección no existe pero yo creo que en el terreno interpretativo Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva la rozan muy de cerca en unos papeles muy difíciles e íntimos, encarnando a dos personajes inolvidables. Gracias, gracias por esta maravilla.

Amor es una película sobre la vejez, un canto a la vida y a la muerte. Es una obra de arte. Es cine, amor al cine. Es una película íntima, humana, cruda, sencilla, tierna y culta. Maravillosa de principio a fin, con un final que, si en un primer momento nos puede dejar trastocados, es absolutamente brillante.

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A estas alturas imagino que todos conoceréis el argumento de "Lo Imposible". Está basada en una historia real que le ocurrió a una familia española durante el tsunami que arrasó las costas tailandesas en 2004. Ellos estaban disfrutando de sus vacaciones en un paraíso idílico cuando de repente todo cambió. La película empatiza con el espectador desde el primer minuto porque todos nos podemos ver reflejados de alguna manera en esa familia, nosotros podríamos ser cualquiera de ellos. Sabemos de qué va la película y sabemos lo que va a ocurrir, y eso hace que sintamos una tristeza muy profunda cuando los vemos tan felices al principio. Empezamos a sentir algo en el estómago.

Durante toda la película la tensión es inevitable, como creo que es inevitable controlar las lágrimas. El objetivo principal de Bayona es emocionar al espectador, no dejarle otra opción, y toda la película está orientada deliberadamente a eso.

La interpretación de Naomi Watts es excepcional, de una crudeza y una credibilidad insuperables. Es impresionante cómo ha conseguido meterse en un papel tan difícil. Si hay una palabra que pueda definir su interpretación es "real", y creo que ese es el mejor elogio que se le puede hacer a un actor. Watts traspasa la pantalla y llega a lo más hondo del espectador, haciendo que sea imposible no compadecerse de esa mujer que está sufriendo y que podría ser una misma. Ewan McGregor está igualmente magnífico, es imposible resistirse a su mirada, que es una mezcla de dolor, miedo y angustia. Los niños nos ofrecen unas interpretaciones brillantes, así como algunos secundarios que consiguieron arrancarme bastantes lágrimas.

La calidad técnica del film es indudable. Se nos olvida por completo que estamos ante una grandísima cantidad de efectos especiales y recreaciones, y nos sentimos como si estuviésemos viendo los escenarios reales.

La banda sonora es bastante buena pero tengo que reconocer que en varias ocasiones me chirrió mucho, me pareció excesiva. Hay escenas en las que la música literalmente sobra, y otras en las que es demasiado rimbombante, rozando muy de cerca el melodrama. La música en esta película está claro que es utilizada despiadadamente para arrancar las lágrimas del espectador sin que pueda resistirse, y eso me molesta un poquito. La historia de por sí es dura y las imágenes impactantes, de forma que añadir una música tan exagerada en ocasiones me parece innecesario y una forma de forzar la emoción, creo que puede haber formas más efectivas y sutiles. Es cierto que la música forma parte del cine y es un arma valiosísima para provocar emociones, pero creo que en esta ocasión llama demasiado la atención. Pero a fin de cuentas, forzada o no, la emoción surge y es imposible quedarse impasible.

La película está indudablemente bien realizada, pero me surgen mis dudas de si hubiera tenido tanto éxito si no estuviese basada en una historia real. Lo impactante de las imágenes y la emoción y el miedo que nos causan vienen provocadas en gran parte por una frase que no deja de repetirse en nuestro cerebro desde que empezamos a verla: "todo esto ocurrió de verdad". Y es esa certeza la que nos hace emocionarnos con "Lo imposible", es eso lo que hace que a cualquier persona que vea la película se le salten las lágrimas. Podemos ser todo lo fuertes y poderosos que queramos, pero habrá una cosa que el ser humano nunca podrá controlar por más que quiera, y a la que todos, sin distinción, tenemos miedo: a la naturaleza y a las catástrofes naturales. Sin este componente de realidad la película perdería mucho, pero el hecho de que ocurriera la hace realmente buena y efectiva.

"Lo imposible" consiguió removerme por dentro, me atrapó desde el primer momento y me llevó a donde ella quería. Me horrorizó ver el sufrimiento que habían tenido que pasar tantas y tantas personas, la devastación total de esas tierras, el dolor humano extremo (tanto físico como psicológico).

Sólo puedo añadir que tenéis que verla. Salí del cine con la certeza de que había invertido muy bien el dinero de la entrada, mereció la pena gastarse 9 euros, os aseguro que mereció la pena.

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El discurso del rey es una película muy completa y considero que lo más destacable de ella son las interpretaciones de los actores principales: Colin Firth, Jeoffrey Rush y Helena Bonham-Carter. Dentro de una ambientación histórica nos cuenta una historia que es totalmente actual, nos habla de la superación y de los miedos de una persona, y da igual que esa persona sea el mismísimo Duque de York.

La película avanza a través de diálogos inteligentísimos, a los que hay que prestar atención y entender, sino, puede que algunas personas caigan en el aburrimiento. No encontraréis aquí acción frenética, sino una película elegante, emotiva, reflexiva y con unas actuaciones impecables.

He de decir que la segunda vez que la vi me gustó mucho más que la primera. Tenía que prestar especial atención a la interpretación de los protagonistas y consiguieron emocionarme, hacerme reír, llorar, tenerme en tensión... La película logra transmitirte sentimientos y emociones, te absorbe y te introduce totalmente en el mundo de una persona atormentada y llena de miedos, que ha perdido la confianza en sí mismo. Y poco a poco vas viendo su evolución, logrando esa empatía que sólo los mejores actores y los mejores personajes logran establecer con el espectador.

Jeoffrey Rush está impecable en su papel, tierno, melancólico y emotivo. Helena Bonham-Carter también está espléndida, muy elegante pero a la vez risueña y divertida. Sin embargo, me van a perdonar, pero el 10 aquí se lo va a llevar Colin Firth.

Colin Firth, actor que me enamoró desde el principio en Love actually y que se coló inmediatamente entre mi lista de favoritos. No voy a hablar de mi amor por él porque necesitaría otro post, así que me ceñiré a su trabajo en esta película. Firth nos brinda una interpretación perfecta, sí, es la primera palabra que me ha venido a la cabeza y creo que lo define bastante bien. Soportar un primerísimo plano en cine no es fácil, pero si además tienes que hacer de tartamudo la cosa se complica, y el riesgo de caer en la caricatura es muy alto. Pero Colin lo logra y nos regala una interpretación capaz de ponernos los pelos de punta, de mordernos las uñas y de hacernos llorar, emocionarnos y sonreír. Esas son las buenas actuaciones, las que transmiten, las que te llegan y se quedan dentro de tí. Y esta es una de ellas. Era una interpretación con muchos riesgos, puesto que encarna a un personaje real, el rey Jorge VI, relativamente reciente; y porque tenía que tartamudear. Así que podemos considerar su actuación un regalo para los sentidos ante el que sólo podemos decir gracias.

(sigue en spoiler por falta de espacio)
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Take Shelter es una película inquietante, desconcertante, que nos plantea una trama movida por un elemento muy simple: el miedo. El miedo como algo capaz de crear y destruirlo todo, como algo a lo que tienes que enfrentarte y decidir si lo dominas o te domina. El miedo que casi puede destruir una familia, un empleo o una vida. Y ese miedo se materializa a través de unas tormentas apocalípticas, capaces de destruirlo todo. Aquí se mezcla lo real y lo ficticio sin saber dónde acaba y empieza cada uno. ¿Son reales esas tormentas?, ¿está el protagonista enfermo y son fruto de su imaginación?, ¿lleva razón y se trata de una verdadera premonición? Esa es la sensación que viví durante toda la película: incertidumbre, tensión y angustia. Más puntos para la película por hacerme reaccionar y meterme dentro de ella.

Lo mejor para mí y lo que hace a esta película excepcional es la perfecta interpretación de Michael Shannon, que da vida a Curtis, el protagonista. Me pareció una actuación llena de matices, una interpretación fuera de lo común. Transmite perfectamente esa angustia, ese desconocimiento de lo que le pasa y de lo que puede pasar. Matrícula de honor para Shannon, por una interpretación espectacular. Jessica Chastain, que hace el papel de la mujer de Curtis, también esta estupenda, encaja genial en su personaje y junto a Michael hacen una pareja totalmente real, de la que se respira mucha química y magia.

La banda sonora de la película también es excepcional. Os dejo arriba del todo una de las canciones que aparecen en la película, por si la queréis escuchar. Me encantó la música, que junto con una muy buena fotografía, me hicieron disfrutar de unos planos realmente conmovedores.

Por poner alguna pega diría que al principio se me hizo algo lenta, aunque conforme fue avanzando me atrapó completamente, así que se lo perdono. Algún efecto especial me pareció un poco extraño, puede ser porque no estoy muy acostumbrada a ver cine fantasioso, así que no me hagáis mucho caso; de todas formas no hay prácticamente efectos en la película. De todas formas, es por buscarle cuatro pies al gato, pero realmente, no le pondría defectos a esta película.

Me parece que la película aborda un tema muy interesante: el miedo, y lo hace a través de las tormentas. Sin embargo, son sólo una excusa para hablar de algo más profundo: de los miedos que cada uno tenemos dentro de nosotros, miedos que sólo nosotros vemos porque no existen en la realidad (pueden realizarse o no) y de lo que pueden llegar a causar.

(sigue en spoiler por falta de espacio)

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