Puede que sepas de qué va y cómo acabará pero eso no hace que la película desmerezca. Todo lo contrario. Tiene los ingredientes que esperas, un gran protagonista (Jake Gyllenhaal) con una gran lucha interna, social y física; una hija (que está inmensa) y una mujer (Rachel McAdams) por las que luchar; el dilema entre el dinero, los viejos amigos, los nuevos; el entrenador que te salva como Pepito Grillo (Forest Whitaker)… todo está ahí. Y es mérito de Antoine Fuqua que todos esos ingredientes se conviertan en un plato interesante y entretenido que deseas seguir devorando, quizá consigue ese toque justo de ambientación, trama, drama, escenas de acción e intención interpretativa y de montaje, como el que ya consiguiera en Training Day.

Darle una oportunidad a esta serie me ha salvado de horas de aburrimiento.

Es divertida, sagaz, punzante, irónica y sorprendente. Te pone frente a la muerte en todas sus posibles formas.

Una comedia que explica ética y filosofía, tiempos pasados y modernos. Los pone en una balanza y los zarandea.

Personajes que van cogiendo el ritmo con guiones y situaciones enrevesadas, rápidas, disparatadas, ligeramente profundas, sin caer en tufos ni moralidades vacuas.

Engancha con sus idas y venidas, sus cambios de roles. Sus posibilidades y probabilidades, su búsqueda ética y moral. Sus demonios buenos y sus "ángeles" buenos inmóviles e incapaces.

Pues a mí me parece un acierto de comedia romántica. Va exponiendo de una forma sutil y entretenida la visión de cada personaje. Enmarcada en Hawái, es un personaje más con su cultura y sus fantasías. La carrera espacial donde el malo es Bill Murray (¿cuánto de malvado se puede esperar de él?) es una excusa para poner en liza un gran reparto de actores tanto principales como secundarios. Un viaje interior de los personajes para aprender a valorar lo sencillo que pueden resultar ciertas cosas. Todo ello aderezado con la siempre interesante e inteligente banda sonora que Cameron Crowe acostumbra a escoger.

No es una comedia. Es un drama vestido con algo de humor. Tiene sus bromas. Sus momentos cómicos. Pero se trata de relaciones. Me parece que es una película de miradas. De silencios.
Tiene grandes actores y actrices. Woody Allen no hace de Woody Allen. El protagonista, John Turturro, más que ser el protagonista es el hilo conductor, apenas habla, parece un antihéroe, un cowboy en medio de New York intentando sobrevivir, levantando espíritus en mujeres que lo necesitan. Las chicas unas preciosidades que dan unas pinceladas grandiosas. Aportan su toque y su saber hacer, aportan su mirada. Su visión. El personaje de Vanessa Paradise es el núcleo que lo mueve todo. En sus gestos, sus miradas, sus ausencias y presencias se basa esta gran película. El resto es una manera de des dramatizar algo muy serio como es el amor, la subsistencia… el amor.

Si no leo antes que es una historia real no me lo creería. Parece una fábula pero no lo es. Una historia enorme resumida en el viaje de un barco. Resume la pelea, la lucha, los bandos, la incertidumbre del inicio del nazismo en un viaje a través del Atlántico. Un barco de judíos que como propaganda nazi parten con la esperanza de vivir en otra tierra. En ese viaje salen a flote las visiones y sentimientos de las partes implicadas.

Me parece una película de actores. Quiero decir que tiene un guión impecable, cada frase es un puñal o una duda, cada situación refleja algo más grande y todo ello lo llevan a cabo el innumerable elenco que en el viaje de los malditos se reúne. Son capaces de introducirnos en sus historias, de hacernos sentir lo que ellos viven. Fue una grata sorpresa ver que la película después de tanto tiempo aguanta. El relato es impactante, con grandes personajes y actores para situaciones que parecen pequeñas pero que cierran el círculo de una historia bien contada.