Hay muchas formas de conectar con el espectador. Zeller escoge la confusión, y con ello nos pone en una situación delicada. Por un lado, Estamos lo suficientemente cerca del protagonista como para perdernos en medio de todo su caos, de una serie de piezas que bailan a su alrededor como si se burlasen de él. Nosotros tampoco encontramos un hilo que resuelva de golpe todas las contradicciones de la cinta. Ese momento de lucidez no sucede.
Por otra parte, el director mantiene una distancia de seguridad entre el espectador y la pantalla. Puede que no entendamos con claridad cada uno de los episodios de la crónica, pero sí entendemos las causas de esa ignorancia. La condición de Anthony no se nos oculta en ningún momento. Así, tenemos en nuestra mano una herramienta que nos sirve para hilvanar a grosso modo los fragmentos, de forma que seamos capaces de vislumbrar una imagen aproximada de la verdad.
Este equilibrio de cercanía y sobriedad convierte El padre en una película memorable.