Un apetecible sur de Francia es el último antojo para la magia y el arte acostumbrados, rodeados de ese humor que siempre se emana, genios egocéntricos y variopintos, un espectáculo estresante sobre una vida pintada como desagradable, brutal y corta, ese ritmo que va complicando una trama de la alta sociedad y, como no, el nacimiento de relaciones extremas bajo trucos y sesiones, la razón frente a la telepatía acaban congeniando en una obsesión sobre la que se tiene tomada la medida en todo momento, se maneja bien en la comidilla y el deshonor, pero, en comparación con otras, tiene mayor contenido en chistes fáciles que en profundidad psicológica y el dilema no va más allá de la clásica acidez.

Destaca ese sutil sarcasmo en una farsa astuta del contacto con lo oculto, una artimaña que se deja adivinar pero se disfruta igual, pero no es capaz de poner en entredicho a la ciencia, no consigue ir más allá, es pues, una película charlatana con algo de inteligente cinismo, basada en el dinamismo de las creencias del protagonista y por tanto se tambalea a la mínima brisa de ojo crítico, no hay dudas de que se trata de una cruzada simplona y repetitiva, de base volátil, tan casual como esa lluvia inoportuna, sin acierto en la escena romántica, por mucho que el universo ya no parezca amenazante, "Magia a la luz de la luna" es una historia ridícula más que embarazosa.

No hay radiografía humana, se trata de una tontería de aquel que se enamora y cambia su visión de la filosofía, la ciencia o la religión, y en eso si lo clava, el personaje femenino no es místico, pero el modo es sensato, se desenmascara desde una propuesta educada hacia las vibraciones del sentido común, conquista la mente y el corazón y los hace compatibles, siempre rica en el vocabulario y las citas, se termina por agradecer esa pasión especial... un seductor enredo para una experiencia poco gratificante sobre el egocentrismo y la envidia, sin química ni magia, como hecha a toda prisa hasta escuchar la señal.

Con elementos tan importantes como el propio puerto, "El niño" se rodea de actividades ilegales a todas las escalas y una estimulante trama policial para obtener cine americano que también encuentra su punto en las fronteras, no llega a ser polémica pero enseña las aduanas a la mínima oportunidad, y tiene grandes detalles técnicos, en cuanto a la acción hay de todo y se podría resumir en que es mayor el riesgo que la calidad, tiene secuencias únicas pero otras mediocres, y cabe también destacar la química entre algunos de sus personajes como nota interesante salvo el protagonista, su cara de poker, al niño le gusta jugar pero aburre verlo en primer plano.

Se siente la amenaza de la intriga, los pasos de un gran viaje que contrasta la luz de las mafias con la pobreza de las mulas y la desesperación de los profesionales, un juego de vida y muerte que no trata a nadie con la profunda humanidad y ética, pero que supone un satisfactorio pasatiempo, se acerca a la calle y siempre resulta curiosa, hacer dinero y besar a la chica que falla en saber alternar las historias de los delincuentes y los sabuesos y sobre todo en el contenido real de escuchas y otras técnicas, es decir, la faltó la dosis de "The wire", pero que produce un buen choque, un encuentro que facilita la encerrona para todos, sebe apretar más que emocionar, pero siempre es de aplaudir que llegue con varios frentes abiertos, encuentra la ruta ilegal de la convergencia en todos sus personajes.

El universo del ojo centrado en un padre, marido y científico dispuesto a cambiar el mundo en una película de extraño mensaje, un experimento que crea de la nada, la obsesión y el azar, la búsqueda de un hueco, el origen de las especies, transportarse a otra vida, "Orígenes" trata de tocar todos los componentes de la ciencia y encima busca contrastarlos con las creencias de un pavo real blanco, busca establecer el conjunto de la evolución desde el mismo laboratorio y desde la improbabilidad de la vida misma, desde el miedo a descubrir, todo ello sumergido en un mundo espiritual... puede resultar que no estén bien combinados, pero la suma de factores expuestos dan lugar a un producto que, como mínimo, se tiene que ver si piensas o crees o vives o crees que vives como un científico.

No es el objetivo lo que toma reconocimiento en la película, es el planteamiento de dilemas, la espontaneidad, la especie Eiseria fetida, es el jugar a ser Dios, lo perceptivo, lo accidental, el destino y la realidad caóticos, el misterio y el descontrol, todo es un largo proceso de ética y confusión, un recorrido por emociones con sus causas y sus efectos, la atracción y la intriga, el espectador que se deja acaba siendo una rata de laboratorio, ese atractivo del sin sentido, el eslabón neurológico que deja el dolor al descubierto, la película tiene un objetivo imposible, está construido bajo una base tramposa, es un falso positivo en sí, pero termina por llevarnos de viaje a la India, a cruzar caminos y dar pasos adelante.

"Orígenes" puede faltar el respeto a la propia evidencia, pero termina acercando a algún dios desde un experimento fallido, la película representa a la ciencia y a la naturaleza para lo bueno y lo malo, es una especie de definición de la ciencia para culminar en Salomina, la representante del dilema de lo racional y lo espiritual, el planteamiento es una invitación a observar algo que no puede ser cierto desde un enfoque diferente, los números dicen, el ascensor se siente.

Bajo ese agradable y educado ambiente rústico acostumbrado, se deja fluir un contacto pacífico bajo la invasión de lo anormal con gran dosis de magia y encanto, un resumen que también podría valer para toda la biografía de Miyazaki aunque esta vez sin el componente bélico o conflictivo, simplemente es una historia de experiencia e ilusión, de la felicidad en el hogar y de amor por la naturaleza, un producto nutritivo para todos los públicos como sus arrozales pero que lógicamente centra sus habilidades en la de su fantasma, con esa vitalidad en cada viñeta y técnica única de sombras y colores, un juego de hermanas al que estamos todos invitados para convivir con la infancia, aquella época en la que la curiosidad era más fuerte que el propio miedo.

Se atreve a advertirnos de que otro mundo es posible, que en el bosque existen extraños reyes que puedan ser buenos amigos; agradecida en su montaje y cargadas de grandes y buenos sentimientos, totalmente decidida a compartir y con muchas ganas de diversión, con un potente estímulo psicológico, incluso superior al espiritual, "Totoro se ha llevado el paraguas de papá", escenas simples pero increíbles de semillas mágicas, es una película de recorrido único, expresión activa en cada secuencia y ajena al horror aunque lo vaya perfilando, nada es sintético, todo está sometido a la madre naturaleza.

Representa al ciclo de la vida en el papel de la madre que va tomando peso desde el silencio hacia un ataque moral para encontrar en la desesperación el contraste entre reir y llorar, puede que en el truco final ya se pierda un poco, pero tenía derecho a liberar toda esa energía a bordo de una guagua-gato alucinante y así comparar el drama con la propia exhibición, para no perder ese recorrido visual y mágico de la protección del rey del bosque, una película inteligente, sensible y mimosa, "te queremos mamá" en una piña.

Dejando de lado un escondido maltrata a las ovejas, el espectáculo ofrecido en este contexto fantástico de vikingos despeja todas las dudas sobre si todavía es posible sorprender e impresionar a todos los públicos al mismo tiempo, profunda químicas entre mascotas y humanos, entre mascotas y entre humanos, encuentra el carácter de su protagonista y ensalza al furia nocturna a través de una amenaza de dragones alfa, una leyenda en todo momento razonable a la que quizá le falte justamente ese entrenamiento que contenía la primera parte, pero queda bien suplida con dragones más grandes y en mayores cantidades, y con tierras lejanas que abren a todo tipo de escenarios.

También gana en un rumbo más improvisado, se pasa a otra escala y sabe educar sobre el cuidado, la protección y la libertad de los animales salvajes en una lucha por el control de los dragones basada en personajes dinámicos y una estilizada historia de amor, sabe además jugar con el mal gusto y la tiranía y libra grandiosas batallas que recuerdan a las grandes y modernas películas épicas, imprimiendo su drama y haciendo sentir la cultura, y olvidando aquello del pacificador para conseguir el corazón de un jefe y el alma de un dragón, una gran historia que regresa al punto de partida sobre la lealtad y el honor sin resultar increíble... y vuelta a maltratar ovejas.