London River nos relata desde un realismo insuperable el drama de dos personas que se ven unidas en la búsqueda de sus hijos, desaparecidos tras un atentado.

Son dos personas que nunca se habrían conocido y mucho menos intimado si no se hubieran dado esas circunstancias. Que el dolor une es algo que nos deja perfectamente claro esta película. Una mujer de la Inglaterra rural que ni siquiera le da la mano al inmigrante africano cuando éste se la extiende al ser presentados, llega a alojarlo con ella en casa de su hija e incluso a intercambiar confidencias con él en la noche.

Brenda Blethyn es una actriz magnífica, su personaje está muy definido, refleja incertidumbre, angustia, alivio, dolor con tal naturalidad que parece real. El personaje de Sotigui Kouyate, Ousmane, refleja una personalidad muy diferente, pero a su manera la inexpresividad de su cara nos dice tanto o más que ella. La forma que cada uno tiene de enfrentarse al dolor es el reflejo de sus dos culturas bien diferentes.

Una buena dosis de realismo para esos días en los que no buscas cine de evasión o entretenimiento.

No tengo nada negativo que decir de esta película, para mí es perfecta en todos los sentidos, de hecho es una de mis películas favoritas. Es en esencia una comedia pero cada personaje tiene su parte de drama.

Son una serie de personajes de una misma familia que, por no tener dinero para el pasaje del avión, emprenden un viaje por medio país en una vieja furgoneta para llevar a la hija a participar a un concurso de belleza infantil. No tienen desperdicio, el padre obsesionado con el éxito personal y con vender un libro de autoayuda para lograrlo, el abuelo al que expulsaron del geriátrico por consumir heroína, el hijo adolescente seguidor de Nietchze y voluntariamente mudo hasta que consiga entrar en la academia de las Fuerzas Aéreas y el tío que acaba de cortarse las venas por un desengaño amoroso con otro hombre y al que tienen que llevar consigo para que no vuelva a hacerlo.

En medio de todo este caos está la madre, única que intenta que la familia siga unida y con una vida normal a pesar de las dificultades económicas y de comunicación y la hija pequeña, encantadora Abigail Breslin, que desea sobre todas las cosas ser reina de la belleza. Como es aún muy pequeña e inocente no se le ve la parte frívola de eso. El número musical que tiene que presentar lo ensaya en secreto con el abuelo.

Precisamente ese numerito es lo mejor de la película, sorpresa total.

No dejéis de ver el final alternativo que viene en los extras del dvd.

La recomiendo a todo tipo de gente.

Tras el buen sabor de boca que me dejó la serie, y, teniendo en cuenta que la vi de un tirón en Netflix, no he esperado las dos horas de la digestión para ver Las 4 estaciones de las chicas Gilmore. Gran error de mi parte, un salto temporal como ese exigía al menos un par de meses de reposo. Debido a ello, no la he saboreado, no me gustó. Quizás si la hubiese visto años después como los que vieron la serie en TV, aunque sólo fuese por la nostalgia, me hubiese emocionado un poco más.

Esperaba mucho más de esta película, no porque tenga un guión bastante pobre sino porque esperaba que fuese más original. Al principio me recordó a "La Isla" por la imagen de los avatares en las incubadoras, después a "Parque Jurásico" por la fauna de Pandora y, sobre todo, me recordó a Pocahontas en la historia (parece que no fui la única). Por último tuvo un momento "Tarzán" cuando la diosa envió a las bestias, mitad elefante mitad rinoceronte, a embestir contra las máquinas enemigas. ¿Será que ya está todo inventado?

Realmente no me esperaba que los habitantes de Pandora fuesen igualitos a los indios norteamericanos, no sólo físicamente, sino en sus ritos y costumbres.

Pero la película tiene un visionado impresionante. Las escenas en el aire son inolvidables, la vegetación exhuberante. Me gustaron mucho las figuras de los Nav'i y, concretamente, el personaje de la nativa protagonista que cuando se enfadaba bufaba como una gatita.

Prefiero una buena historia a tantos efectos especiales que al cabo de una hora llegan a cansar, pero aún así, la película es recomendable porque "te mete dentro".

Al fin Hugh Grant sin tartamudeos!!! y Drew Barrymore abusando menos de sus morritos habituales pero muy en su papel de siempre. Aparte de eso, la caracterización de Hugh como cantante pop de los 80 está bastante lograda, sobre todo la pegadiza canción. En la coreografía lo veo algo forzado. Pero los dialógos son bastante graciosos y te arrancan alguna carcajada y si una comedia te hace reír es que ha cumplido su cometido. Por eso le doy un 7. Como he leído por aquí te da lo que esperas de ella, sin más.
El éxito de la canción que componen se basa en la química entre los personajes, aunque a mí no me parece que la haya entre los actores. Yo veo ideal para el papel de Drew a Kate Winslet (aunque es mucha actriz para un papel tan simple).
No vi los extras del Dvd, ¿canta Hugh Grant en realidad o está doblado?