En El Último Blog a la Izquierda no somos muy dados a hacer reseñas de cortometrajes aunque esta norma nos la saltamos siempre que aparece una nueva obra del joven director Sergio Morcillo, una de las grandes promesas del cine de género español que con su ultimo cortometraje Gotas deja de lado este estatus de promesa y pasa a convertirse en toda una realidad.

El director madrileño deja de lado la visceralidad y los homenajes que caracterizaban a sus anteriores obras y nos ofrece una propuesta mucho más personal y psicológica en la que todos los detalles están cuidados con un excelente mimo.

Marta es una joven que hace dos años perdió a sus padres en un trágico accidente. Es una chica frágil que sufre unos terribles dolores que le atormentan en su día a día. Cuando descubra el origen de sus problemas deberá plantarle cara con la mayor contundencia posible y luchar contra los monstruos que lo provocan.

En esta pequeña pieza de terror psicológico todo el peso interpretativo recae sobre la joven Marina Romero que ofrece una actuación tremendamente irregular, siendo sin duda lo peor de Gotas. Este hecho lastra mucho el resultado final, ya que en una obra tan personal es imprescindible que su protagonista sepa transmitir todos los sentimientos que contiene el guion escrito por Santiago Taboada, y Marina Romero está muy lejos de conseguirlo al ofrecer una actuación muy plana y amateur.

La representación del trauma de Marta es muy acertada y conseguirá sorprender al espectador en más de una ocasión pese a sus escasos 15 minutos de duración.

Gotas es sin duda un punto de inflexión en la carrera de Sergio Morcillo ya que muestra un grado de madurez y personalidad no visto hasta la fecha en su obra y marca el punto de partida de lo que tendría que ser su esperado salto hacia el largometraje.

Wacken o W:O:A (Wacken Open Air) es el festival de música heavy metal más importante del mundo. Nació en el año 1990 en la pequeña ciudad alemana de Wacken como un festival para bandas locales y sin darse apenas cuenta en pocos años se había convertido en el mayor festival de metal en Europa con más de setenta artistas actuando en sus cuatro escenarios.

Pero Wacken se ha convertido en algo más que un festival, es un evento que por sí mismo está por encima de las bandas que actúen en él, miles de personas acuden edición tras edición sin importar los grupos ni las fechas ya que lo importante es estar allí, vivir su ambiente, disfrutar de su gente y ser parte activa del festival que todo metalero sueña con pisar al menos una vez en su vida.

Wacken 3D nos quiere acercar este mastodóntico evento desde diferentes puntos de vista. El documental está grabado durante la edición del año 2013 y se desarrollara entre entrevistas a diversos músicos, seguimiento al público, actuaciones en directo y el concurso de bandas noveles.

Alice Cooper, Henry Rollins, Mikkey Dee, Scott Ian, Joakin Brodén son algunos de los músicos que explican su experiencia en el festival y lo que Wacken significa tanto para sus bandas como para los miles de fans que acuden a él.

Los fans son otro de los puntos que se tratan en este documental, acompañaremos durante todo el festival a personajes de lo más variado: un padre que acude con su hijo, una joven taiwanesa que se cruza cada año el mundo para estar en el festival, un alemán que se evade del mundo real y vive una fiesta continua y un grupo de chicas que nos cuentan como se vive el día a día en un festival donde están en minoría ante miles de hombres.

Tambien seguiremos a tres bandas que participan en la batalla de bandas noveles que se celebra anualmente durante el festival y que les da la opción de tocar y dar a conocer su música ante una cantidad de público que nunca habrían soñado además de obtener un contrato discográfico con Nuclear Blast en caso de resultar ser el grupo ganador.

Por último disfrutaremos de las actuaciones en directo de algunas de las bandas más importantes que tocaron en la edición 2013 del festival: Deep Purple, Rammstein, Lamb of God, Trivium, Motorhead, Alice Cooper o Sabatton. Algunas de ellas resultan especialmente espectaculares gracias al 3D, como es el caso de Rammstein y su canción Du Hust en la que veremos un espectáculo de fuegos y luces que nos dejara con la boca abierta como viene siendo habitual en las actuaciones del grupo alemán.

Wacken 3D documenta de manera muy cercana el evento estrella para todos los metalheads del mundo, convirtiéndolo en un producto 100% recomendable para los amantes de este género musical.

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Con una extraña mezcla de curiosidad, miedo y excitación afrontaba el visionado de A Ghost Story en la gala de clausura del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Sus críticas positivas habían conseguido despertarme un gran interés que se veía contrarrestado por las ínfulas hipster y el aura de modernidad que se le presupone a la obra y que me hacía temer que podría caer el más absoluto de los aburrimientos. Tras su visionado y tras una semana de ello puedo decir que todavía no me he quitado la película de la cabeza, una autentica maravilla, una oda al amor, la perdida, la soledad, el abandono y la desesperanza donde el tiempo es su principal protagonista.

Una joven pareja vive de forma tranquila su día a día, el tiempo pasa de manera lenta, un ruido por la noche rompe su armonía, un accidente de coche trunca sus vidas. C muere, M sufre. C vuelve en forma de fantasma, una sabana, dos agujeros, un alma que busca no ser olvidada. El tiempo pasa, de manera lenta o rápida, depende de cómo apreciemos la eternidad, eternidad acompaña de soledad y olvido. Toda alma tiene una misión, un porque para seguir entre los vivos, algo que debe encontrar, algo que le traerá la paz.

A Ghost Story es una obra diferente en prácticamente todos sus apartados. Con un inicio que puede llegar a ser desesperante debido a su ritmo lento y a su poca acción, todo comienza a cobrar sentido conforme te adentras en las película y entiendes que ese ritmo tiene un porqué, y es que el paso del tiempo es uno de sus principales protagonistas y el director David Lowery juega con el a su antojo.

El formato 4:3 cuadrado con esquinas redondeadas reduce el plano de acción, ajustando toda la acción a un espacio más reducido. La banda sonora encaja a la perfección con todas y cada una de las imágenes que presenciamos y ayuda a potenciar alguno de los momentos más emotivos de la película. La fotografía es esplendida y ofrece algunos planos que se quedan grabados en nuestras retinas.

A Ghost Story es una de las películas del año, una obra no apta para todos los públicos pero que si consigues entrar en ella perdurara en tu mente hasta la eternidad.

Un grupo de científicos y arqueólogos vive recluido en una estación de investigación que se encuentra en medio de unos nevados parajes en el norte de Canadá. En una de sus excavaciones descubren una estructura milenaria que no debería estar allí y que parece haber despertado algo que llevaba miles de años dormido. Por si esto no fuera suficiente sus transmisores dejan de funciona y pierden la comunicación con el resto de la humanidad y las posibilidades de escapar de allí ya que no disponen de ningún medio de transporte.

Este es el punto de partida de la canadiense Black Mountain Side, un argumento que seguro que a más de uno recuerda a The Thing de John Carpenter, pero no os hagáis demasiadas ilusiones ya que está a años luz de la obra del maestro del terror estadounidense.

Estamos ante una de esas películas que no acaban de funcionar por culpa de un guion que no sabe cubrir todos los minutos de metraje y que nos ofrece muchas escenas y diálogos irrelevantes que son totalmente de relleno e interrumpen el ritmo de la acción. Quizás si se hubiera quedado en corto o medio metraje la sensación sería muy diferente, ya que cuando la película se pone seria y quiere ofrecer cosas al espectador es realmente satisfactoria.

Durante gran parte de la película se intenta dar explicación del origen del parásito que está llevando a la locura a los científicos, pero tras tanta palabrería no hay ningún fundamento ni explicación relevante. Para nuestra suerte todo empieza a mejorar cuando el parásito y la soledad empiezan a apoderarse de las personas, ofreciéndonos un par de escenas de casquería interesantes y buenos momentos de locura reforzados por una misteriosa criatura con cornamenta de reno que se comunica con ellos.

El reparto está compuesto por Shane Twerdun, Michael Dickson, Carl Toftfelt, Marc Anthony Williams, Andrew Moxham, Timothe Lule y Steve Bradley, ofreciendo todos ellos unas solventes actuaciones.

Black Mountain Side es la segunda película de Nick Szastakiwskyj y pese a sus buenas intenciones y alguna que otra escena destacable acaba resultando fallida debido a la superficialidad de su guion y a su falta de ritmo durante su parte central.

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Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candyman... Bernard Rose nos enseño en el año 1992 que si repetíamos cinco veces este nombre delante de un espejo, un imponente Tony Todd aparecería para acabar con nosotros. Candyman es uno de nuestros slasher preferidos, y pese que a nunca llegó a la altura de los Michel Mayers, Jason Voorhes o Freddy Kruger, en parte debido a lo irregulares que fueron sus dos secuelas, consiguió hacerse un hueco entre los psycho killers más conocidos de finales del siglo pasado.

Ahora, casi treinta años después de aparecer por primera vez en la gran pantalla regresa de la mano de Nia DaCosta, y obviando sus dos secuelas nos ofrece una continuación a la altura de la obra de Rose, y adaptándolo a la actualidad de nuestros días gracias al guion de Jordan Peele, que como es habitual en su cine, sabe tocar las teclas exactas para plasmar la realidad social que se encuentran los afroamericanos en la sociedad estadounidense actual.

Y es que la brecha social sigue latente pese al paso de los años, y Peele y DaCosta saben acentuarla de manera muy acertada en el desarrollo de la historia, que gira entorno a un artista que conecta a través de su obra con una leyenda urbana que estaba totalmente olvidada, y que las nuevas generaciones desconocían. Comienza a darla a conocer mediante su obra, a la vez que se va apoderando de él hasta hacerle perder el control.

La suma de la acción actual, mas lo sucedido en la primera entrega y unos excelentes flashbacks narrados con sombras chinescas, elevan la figura de Candyman a concepto atemporal, terrorífico y social, desmarcándolo de una sola personalidad o función. Todo ello con un mensaje social, que pese a que en sus últimos minutos resulta demasiado obvio, no deja de ser lo más terrorífico de la película, ya que es algo con lo que convivimos cada día.

Yahya Abdul-Mateen es un digno sucesor de Tony Todd, y ofrece un portentoso descenso a los infernos en el que le veremos perder la cordura a manos de la leyenda de Candyman, y como consigue enlazar esta secuela con la obra de 1992 de forma solvente y directa. El resto del reparto cumple con su labor, dando vida a todos los estereotipos de la sociedad actual, y sin destacar ningún personaje por encima del resto. Para los nostálgicos, podremos ver un fugaz cameo de Tony Todd, la voz en off de Virginia Madsen, y Vanessa Williams que vuelve a dar vida a Anne-Marie McCoy.

Nia DaCosta, muestra desde el primer minuto una gran elegancia y talento tras las cámaras. Introduce de manera natural secuencias fantásticas y gore, con un retrato formal de los artistas actuales y la evolución de las zonas más humildes de las grandes ciudades a hervideros culturales gentrificados.

Candyman es la secuela que se merecía este gran personaje, y nos ofrece una obra que adapta la historia a nuestros tiempos actuales bañándola de sangre, critica social y paranoia.