Vamos con los actores: está Helena Bonham Carter, y aunque la mujer de Tim Burton no hace más que susurrar durante toda la película, su mera presencia aporta una deliciosa oscuridad, Alan Rickman y su enorme seriedad, John Hurt, que hace un interesante cameo como Olivander, pero, sinceramente, pinta en esa lista mucho menos que Ralph Fiennes, a quien no hay papel que se le resista (aunque el doblador que le han puesto es más bien para matarlo). Sin embargo, las estrellas aquí son los niños (que de niños ya no tienen nada). Emma Watson llora cuando tiene que llorar, sonríe cuando tiene que sonreír, se enfada cuando se tiene que enfadar, y sencillamente lo borda. Siempre se ha dicho que Rupert Grint era de los tres el que más talento tenía, pero si hay una película en toda la saga en la que eso quede patente, es esta. Todos los pequeños hacen grandes apariciones. Incluso los gemelos tienen una escena bien cargada de profundidad. Tom Felton (Draco Malfoy) tiene pocas palabras, pero su personaje al fin tiene profundidad, lo que le beneficia claramente, pero aquí la estrella del rock es Harry Potter, y Daniel Radcliffe (a pesar de tener por delante un doblador que tampoco es gran cosa) deja el pabellón por las nubes. Lejos quedan los tiempos en los que los niños caminaban entre gigantes, al son de una musiquilla más bien insidiosa (porque aquí la banda sonora ha mejorado un montón), aquí ya no hay escuela, ni chistes bobos, ni un espesor similar al de las pelis inmediatamente anteriores (hay que reconocer que la confianza en David Yates era generalmente escasa). De aquellos primeros pasos en los que un niño descubría un mundo nuevo hasta este momento, hay tanta diferencia como entre el día y la noche, la cara y la cruz de la misma moneda.

Algunos datos curiosos:
-Tras la genial entrada, aparece Bill Nighy, más Davy Jones aún que con los tentáculos en la cara.
- La primera parte del libro es increíblemente tediosa, y la película ha sabido salvar muy bien ese escollo, pero eso no evita que Ron (que de tonto ya no tiene tanto) se largue para aparecer en una llegada triunfal a la hora de destruir el horrocrux. ¿No es curioso que la escena en la que tiene que hacerlo se parezca terriblemente a cuando Frodo se pone el anillo y el flamante (nunca mejor dicho) ojo de Sauron aparezca ante él diciendo "te veo"?
- Tras la entrada en el Ministerio de Magia (un curioso toque de humor que no se extingue durante toda la incursión), toca huir, y Harry hace volar un montón de panfletos que envuelven a uno de sus perseguidores. ¿No parece esa escena demasiado similar a los papeles que envuelven a Harry Turtle (Robert De Niro) en Brazil?
- ¿No se parece Dolores Umbrigde en su voz demasiado a Gracita Morales?
- ¿No se parece Voldemort cada vez más a Joe Satriani?

Los tópìcos que mencionaba: al final de la película el personaje de Wood pilla a Hurt y le suelta el discurso en plan Hercules Poirot, la persecución por los campanarios, con trifulcas y demás historias, los golpes anecdóticos que acaban llegando a una pista en plan "¡Pues claro! ¿Cómo no se me ha ocurrido antes de empezar a comer spaghettis sobre tu cuerpo desnudo?". Y, por supuesto, que el asesino, en un "Cluedo" similar, es siempre el mayordomo.

En cuanto a las quejas sobre el personaje de la Watling: representa el presente, la incapacidad del protagonista para abstraerse y ser felíz, a la vez que la oportunidad de hacerlo. Es la Ariadna que tiende su hilo a Teseo para que encuentre la salida del laberinto. Al contrario de lo que opinan los demás, me parece un personaje bastante importante... ¿Pero y a tí qué te parece?

Oristrell no es precisamente santo de mi devoción, aunque tiene un punto a la hora de filmar que, de alguna forma, familiariza la historia que te está contando. A nivel técnico no es nada del otro mundo, y es más, si no he puesto más nota es porque las cortinillas que utiliza me sacan de mis casillas, pero la estética es de lo más acertada. Aun así, y dejando a un lado todo lo que he comentado arriba, el pilar central de la película son los actores. Hasta Puigcorbé, un tío que no sé cómo se las ingenia, pero tiene, como diría el capitán Willard en Apocalypse Now, la habilidad especial de tocarme las pelotas, es soportable en esta película. Aunque claro, aquí los que están inmensos son Luis Tosar, que tiene un carisma inmenso (y, según la película, tiene más cosas inmensas además del carisma), y Leonor Wartling... santo Dios, que preciosidad de mujer, y además clava el papel, haciendo interesantes hasta pequeños detalles sin importancia (¿Os habéis fijado en que no para de mover los ojos ni un segundo?). En fin, de todas formas, un punto extra se lo gana la película por la gran frase que da título a esta crítica. Es lo que tiene la humanidad, que es muy arbitraria.

No son pocos los que atribuyen las negativas de Graham a la hora de volver al miedo a volver a ser herido, pues Lecter ya lo había hecho. No es así en absoluto, y el caso es que ese es para mí el punto débil de la película, que su falta de claridad en este punto consigue inducir a error.
El motivo por el que Graham no quiere volver, y el pilar central de la historia de Harris, es que el propio Graham sabe, en su interior, que él es como ellos. En su interior algo le intentaba llevar a actuar como Lecter o el Dragón. Ese también es el motivo de que pudiera ponerse en la piel del asesino con tanta facilidad.
Ahí está lo que intentaba transmitir Harris, y lo que no supo transmitir Ratner: la lucha entre tres mentes enfermas por imponerse unas a otras. La lucha de tres instintos asesinos: los de Graham, que intentaba controlarlos con todas sus fuerzas; los del Dragón, que no ejercía ningún control sobre ellos, y los de Lecter, que actuaba como término medio. Una lucha de mentes criminales.
Precisamente en ese sentido, Lecter coloca a Graham a un nivel de igualdad con sí mismo, o al menos a un nivel superior al del duende, ya que éste ejercía el dominio suficiente como para poder controlar sus instintos asesinos.
Al final del libro, Graham sufre una desfiguracion, que él mismo interpreta como una marca permanente de lo que és, de su verdadera cara, que nunca debería salir a la luz. Sin embargo, en la película, Graham solamente resulta herido, como si de un recordatorio de sus supuestos miedos iniciales se tratase.