Cuando visionas mucho cine, entiendes a lo que se refieren cuando hablan de "cultura".
No digo la cultura mal entendida de muchos de los cineastas españoles, que pecan de resentimiento y escabroso enfoque cuando ruedan, eso no es arte, es un panfleto.

Lo bueno que tienen los británicos, que hacen un cine "contenido".
Ellos no muestran, insinúan.

Y claro, una producción de Don Quijote, desde el punto de vista inglés promete ser muy divertida y original.
Y así es. Therry Guilliam, se luce. Le ha costado 25 o 30 años su proyecto, porque no encontraba la manera de enfocarlo y nunca le quedaba como quería. Y acierta, pleno al quince.

Fotografía: tonos pastel, las escenas nocturnas y en interiores resultan "barrocas", pero muy original.

El Vestuario: fantástico. Rodadas dos escenas: una en interior y otra nocturna, con esa fotografía, te cautiva.

Guión: aquí la cosa cambia. Si no has leído el libro, no lo entiendes.
Y aún así, necesitas un esfuerzo, para no buscar la trasposición de la novela al cine.
La única explicación que le vi es que se desarrolle la historia en el Segundo Tomo del Quijote (o conocido como Segundo Quijote).
No empieza la película con el inicio del libro, que es lo habitual en las producciones cinematográficas.
Añade tres o cuatro guiños del libro, y los actualiza a la situación actual de la sociedad.
Y es ahí donde está el punto fuerte de la película, su originalidad.

Interpretaciones: nuestros dos sempiternos amigos, muy bien resueltos por dos grandes actores.

Exteriores: mención aparte merece este apartado.
Se agradece haberse rodado integramente en España (menos la escena de la fiesta que es en un castillo conventual de Portugal) mostrando rincones poco conocidos de nuestra geografía, auténticas maravillas.
Parece mentira que tengan que venir de fuera a decirlo.

Peca de ser un poco larga, pero eso es habitual en cualquier versión del "Quijote".
Muy acertado el recurso de papeles cortos de actores españoles, me encantó Jordi Mollá.
El cóctel de artistas de varias nacionalidades funciona.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una película. Muy divertida. Para ver en familia.

Con Bill Pullman y Tom Flanagan, Susane Parker y Jim Cavizei.
La película es muy interesante. Cine independiente de presupuesto ajustado.
Producciones que centran su esfuerzo en la historia que nos van a contar y sustentarla en herramientas donde este cine es fuerte: interpretaciones, fotografía y guión.
El Guión:
Flojea un poco y se hace lenta. No aburre. Cumple.
La película es la típica del oeste: amistad, los malos, venganza, armas de fuego, espacios abiertos, dormir a la interperie, caballos, el “saloon”, etc…
Pasará desapercibida de las Salas de Cine , interesa visionarla en VOS (a ser posible subtitulada en V.O.).
La trama es buena y tiene su intriga.
La Fotografía:
En las escenas de noche, hay una tendencia en los realizadores actuales a tirar por ahí, no es agradable, salvo que la veas en el cine, claro, que lo compensas con el sonido. Resulta oscura.
En las escenas diurnas, tiene una fotografía preciosa, con tonos pastel amarillos y anaranjados, que realzan la inmensidad de las praderas de Montana.
Primeros planos, que dan cuerda al elenco actoral de primera.
Interpretación y personajes:
Creo que lo mejor del cine de estados unidos son sus actores “secundarios”, hoy llamados de Reparto.
Aquí tenemos un elenco de muy alta calidad.
Se agradece que esta época de la vida, no abundan papeles para personas de mediana y mayor edad.
Hay un grupo de pasados los sesenta muy buenos que sufren la criba de personajes juveniles, como Bill Pullman
Demuestra en esta cinta que está en el mejor momento de su carrera.
La interpretación que realiza, es la de un señor mayor que la suya, tengamos en cuenta que se desarrolla en 1889, y que es un personaje con 65 años aproximadamente. Edad muy por encima de la media de entonces.
Bill Pullman debe tener por ahí, unos 64 o 65, que es un hombre jóven en nuestra sociedad.
En los diálogos intenta hablar con voz cansada, para enfatizar esa longevidad.
El resto del reparto es muy bueno, destacan los tres amigos de juventud y el cameo de Peter Fonda los cinco primeros minutos de la película.
El personaje del adolescente se agradece, le da pulso narrativo y continuidad a un mundo rural que continuará existiendo cuando ellos falten.
Bill nos tiene acostumbrados a papeles de tipo de mediana edad malote y cínico, tirando a guaperas. Aquí vuelve con todos sus recursos para demostrar que sigue en el ruedo, y funciona.

La vi de niño, la pusieron varias veces por el UHF, que como sabéis fue el precedente de tve2. Luego cayó en el olvido durante lustros, sino décadas, y una de esas tardes soporíferas de vacaciones alguien tuvo la feliz ocurrencia de regalarnos su emisión en tve de nuevo.

El tema: un polvorín entre los fiordos noruegos, una montaña en todo lo alto. Ahí lo único que se puede hacer es volar la montaña y que sepulte esa base oculta. Allá va el escuadrón 633 con sus "mosquito".
Magnífica dirección, curiosas escenas de acrobacia aérea (en su contexto histórico de primeros de los sesenta tiene mucho mérito), interpretaciones regulares, algunas un poco planas.
Tensión in crescendo, a medida que se acerca el ataque, muy bien resuelto.
En mi caso la vi en blanco y negro (ya hace años, en España casi todos los televisores eran así) y aunque luego la he visto en color, me quedo con aquellas escenas de mi infancia que me sorprendieron, esas ametralladoras antiaéreas de cuatro cañones alemanas, ese sonido en picado de los "mosquito", un piloto bengalí con el pañuelo en la cabeza y Cliff Robertson enviando a sus compañeros y amigos a una misión suicida por el Bien Común.
El cine de entonces, como el de ahora (no tan sibilino como el cohetáneo), no dejaba de ser propaganda con el visto bueno de las fuerzas armadas para que los jóvenes se alistaran, pero aún así, es contenida en las formas y envejece muy bien.
Si se puede, mejor en V.O.S. y en blanco y negro.

Ambientada en la IIGM, durante la ofensiva de las Ardenas, última iniciativa ofensiva de la Alemania Nazi, donde echaron el resto y triunfaron, embolsando a casi 150.000 soldados del ejército aliado.
Uno de ellos, un joven estudiante de buena familia acaba en un campo de prisioneros, donde el mando lo tiene el coronel Mac Namara.
El inicio es magnífico, acción, descripción del entorno del personaje interpretado por Colin Farrell, con unas pinceladas nos muestra un joven que vive en una posición cómoda y posteriormente va evolucionando y madurando a medida que transcurre la cinta.
Bruce Willis es el coronel, un tipo íntegro y de principios muy firmes, magníficamente interpretado y que en plan cebolla va descubriendo capas poco a poco (spoiler y no cuento más).
Aquí es donde empieza el duelo interpretativo, el honor militar frente al derecho en tiempo de guerra, el hombre de acción contra el de gabinete.
Así que si le echamos connotaciones racistas, ambientación magnífica de campo de prisioneros (guiños hay a La Gran Evasión), muy buenos diálogos y una espléndida fotografía, hay que verla....merece la pena.

La principal misión de un soldado cuando dispara a un enemigo es no errar, para que no se lo devuelvan. Y si es entre dos francotiradores, la tensión se masca.
Magnífica puesta en escena del director Jean-Jacques Annaud, el elenco actoral, un acierto, Ed Harris se sale directamente de la pantalla, como tirador prusiano. Los demás cumplen muy bien. Ron Perlman sale unos minutos pero lo borda.
La ambientación de Stalingrado muy conseguida, aunque si eres un espectador avezado los escenarios se repiten en varias ocasiones. Eso es por no tener un presupuesto holgado, pero...¿qué más da? si lo más importante ya lo tienes: la historia y la interpretación.
Se pasa en un suspiro y cuando terminas te quedas con ganas de más imágenes con visor de alza con cruceta y sonido de cerrojo de Mossin-Nagant de Jude Law y el Máuser Kar 93 de Ed Harris.
Imprescindible visionarla varias veces.