Maravillosa película en todos los aspectos. El imaginativo guión nominado al Oscar entremezcla la mayor de las alegrías, profunda tristeza, bella añoranza, discomunal risa... Un cúmulo de sentimientos magníficamente representados en torno a viajes en coche por Francia que marcan la vida de un matrimonio.
Audrey Hepburn y Albert Finney bordan sus papeles, aunque sorprendentemenre no fueron ni nominados por la Academia (en el caso de Hepburn, fue nominada por otro película el mismo año).
La mejor película de Donen, la mejor de Hepburn, la mejor de Finney... Una de las mejores películas de todos los tiempos.

Notable film que sigue de cerca las vidas de dos homosexuales que en un principio no pueden ser más diferentes (republicano, dentro del armario, con novia y a punto de criticar un libro homófobo, el primero; hippy y defensor de los derechos del colectivo gay, el segundo), pero que, tras hallar el amor en el otro, se apartarán de los extremos para conformar una de las parejas más creíbles que ha dado el cine de temática. Frente a la multitud de películas sobre el tema que giran en torno al sexo como único pilar, "The trip" se centra en los sentimientos de dos protagonistas que, poco a poco, podrían ganarse la identificación del espectador más homófobo.

Es una historia muy bien contada que parte de un guión brillante en el que multitud de hechos y situaciones distintas se alternan con completa fluidez. Los momentos dramáticas hacen sobrecogerse al corazón, pero también hay lugar para la comicidad, gracias en gran parte a un estupendo (si bien en ocasiones exagerado) elenco de secundarios. Aunque no hay rostros conocidos o actuaciones de Oscar entre el reparto, el conjunto es verdaderamente notable.

"The trip" es, como su nombre indica, un viaje... o más de uno. Un viaje al pasado, a una de las épocas más reivindicativas y memorables de la historia, destacando los brotes del movimiento por los derechos de los homosexuales (imágenes reales son incluso alternadas con la historia para aportar veracidad); un viaje al corazón de tan bellos personajes, así como al desarrollo de sus personalidad a lo largo de más de una década; y, finalmente, un viaje literal por parte de sus protagonistas que cierra poéticamente una bellísima historia de amor... Amor del bueno.

A veces las películas se ven perjudicadas por su reputación, pese a que ésta las haga famosas. Éste es el caso de "Terminator", que, afortunadamente, ofrece mucho más que un mazado con metralleta.

El dominio del blockbuster de James Cameron ("Aliens 2", "Titanic", "Avatar") da comienzo con este film, en el que encontramos mucha acción envolviendo una buena historia. Ésta resulta enrevesada en algunos momentos y carente de los detalles necesarios en otros, pero es entretenida y envolvente. Hacer de cyborg carente de sentimientos le viene perfecto a Schwarzenegger, mientras que Hamilton y Biehn dan en el clavo como pareja protagonista.

Si consiguiese dar más sentido a la profundidad de los cambios en el tiempo y la metáfora de las máquinas dominando a los humanos, merecería mayor valoración. Aún así, es un film tan ameno como impactante.

Previsible mezcla de acción y comedia que vuelvo a unir a James Cameron y Arnold Schwarzenegger, dos de las figuras más representativas del cine americano de efectos especiales. Pero "Mentiras arriesgadas" no repite el éxito de "Terminator", sino que se limita a abusar de violencia (tan falsa que aburre), tópicos (la hija enfadada porque su padre no está nunca en casa es ya uno de los personajes más manidos de Hollywood) y efectos especiales (con razón, la única nominación -que no premio- al Óscar del film, algo prácticamente obligado para los films de Cameron).

Para afianzar el espíritu americano, la familia es lo más importante (ella ni se plantea estar con otro pese a que él nunca está en casa). Por no hablar de la clara xenofobia que muestra el hecho de que los enemigos a los que el protagonista mata sin reparo alguno, "los malos", sean árabes. Puesto que la trama es inventada, los guionistas podrían haberse ahorrado ese horrible detalle.

Mientras Schwarzenegger es, sencillamente, Schwarzenegger y la mayoría del reparto pasa desapercibido, Jamie Lee Curtis vuelve a mostrar su versatilidad (de madre abnegada a heroína carismática, pasando por mujer sexy e icono cómico), pese a la previsibilidad de su papel: desde el momento en que la vemos con gafas de culo de vaso y pelo rancio sabemos que la verdadera Curtis saldrá a la luz tarde o temprano.

De hecho, si algo caracteriza a este film es su previsibilidad; basta la introducción para adivinar el nudo y el desenlace. Por lo visto, Cameron no estaba de acuerdo, y decidió alargar la trama todo lo (im)posible. Pero esto no es "Titanic" o "Avatar"; para contar la historia de siempre una hora y media es más que suficiente.

Entretenida película de acción con algún toque interesante y demasiadas absurdeces, destacando la escena en que Keanu Reeves literalmente vuela para capturar al personaje de Swayze.
En cuanto a acción y originalidad, no está mal, pero los personajes no están bien definidos y los acontecimientos carecen a menudo de sentido.