La tercera película del aclamado Sam Mendes versa sobre la Primera Guerra del Golfo. No está a la altura de sus dos anteriores trabajos pero sí que se trata de un film interesante. Habla sobre el comportamiento de los marines en la retaguardia, de cómo matan el tiempo esperando órdenes para entrar en acción, de la ansiedad que les genera la espera y la incertidumbre de no saber lo que será de ellos mientras escriben a sus novias, limpian letrinas o ven Apocalypse Now una y otra vez.

El problema que tiene Jarhead es la ausencia de historia, durante sus dos horas también se muestra el duro entrenamiento físico y psicológico que tienen que superar los soldados pero no hay un argumento claro, una hoja de ruta. En manos de cualquier otro director hacer una película que hable de estos temas sería muy poco estimulante, sin embargo, Mendes ofrece al menos aspectos estéticos de interés como la elegante fotografía de Roger Deakins o la banda sonora de su colaborador habitual Thomas Newman.

Jake Gyllenhaal es un convincente recluta en un papel diametralmente opuesto al que interpretaría también ese año en Brokeback Mountain. Sorprende su fornida condición física y su cabeza rapada que le dan un aire de marine ansioso y desesperado por entrar en acción. Le da la réplica Jamie Foxx, un exigente sargento instructor.

Adaptación al cine del famoso diario de Ana Frank, la adolescente judía que junto a su familia permaneció escondida durante más de dos años en la tristemente celebre "casa de atrás" huyendo de la barbarie nazi.

Se trata de una historia de superación personal de dos familias acomodadas y un dentista, que se escondieron en el trastero de la fábrica de Otto Frank. Durante el tiempo que pasaron cautivos tuvieron que arreglárselas para sobrevivir en condiciones cada vez más precarias con la ayuda de un matrimonio empleados de confianza del señor Frank manteniendo un estricto silencio ante el temor a ser delatados.

Sorprende la madurez y la inteligencia de una cría que con apenas trece años es capaz de escribir un diario en el que describe de forma tan clara las penurias que sufrieron muchos judíos durante la ocupación alemana de Holanda. Un testimonio riguroso que nos hizo ver los horrores del nazismo. También llama la atención la fortaleza y valentía de Ana, que siendo la más joven del grupo demuestra una madurez impropia para su edad, creciéndose ante situaciones tan adversas.

Interesante acercamiento al mundo de la mafia del director Terence Young responsable de varios de los primeros títulos de la saga de James Bond. La película está basada en las confesiones de un mafioso arrepentido llamado Joe Valachi, que con sus confesiones puso contra las cuerdas a los principales miembros de la mafia neoyorkina.

Charles Bronson interpreta a un convincente Joe Valachi en diferentes etapas de su vida. La historia resume treinta años del crimen organizado de la Cosa Nostra. El guión es prolífico en detalles y recrea el modo de actuar de la mafia, sus códigos de honor, maneras y costumbres. Poniendo al descubierto un mundo criminal lleno de podredumbre, plagado de cínicos e hipócritas horteras que no dudan en traicionarse los unos a los otros con tal de lograr el poder.

Bronson se ve obligado por las circunstancias a delatar a sus compañeros para salvar el pellejo. Una vez en la cárcel comienza a recibir amenazas y su vida corre peligro cuando sus antiguos socios ponen precio a su cabeza. De modo que hace un trato con la policía para empezar a cantar a cambio de seguridad para él y su familia.

El filme se estrenó en la misma época que El padrino pero su calidad es considerablemente menor. Quizá la versión de Young es más realista porque a fin de cuentas está basada en una historia real y ofrece una visión menos idealizada del mundo de la mafia que la que refleja Coppola en su mítica trilogía. El problema reside en que en Los secretos de la Cosa Nostra interesa más lo que se cuenta que cómo lo cuenta. Mientras que en la de Coppola sus personajes y la historia son mucho más fascinantes y perdurables. Además la película de Young no tiene unos actores tan espléndidos como los de El padrino y su presupuesto fue más bajo y eso se nota en el acabado de la película a nivel de decorados, vestuario, música, etcétera. Su guión es menos cinematográfico y trata de contar una historia muy ambiciosa sin centrarse demasiado en aspectos concretos.

El paso del tiempo ha triturado esta pobre revisitación del mito vampírico. Lo único potable es la escena final y sus dos personajes principales: un perfecto Christopher Lee como Drácula y Peter Cushing como Van Helsing. También llama la atención la presencia de Michael Gough, que años más tarde se convertiría en el mayordomo de Batman de Tim Burton.

Pero la historia es muy floja fruto del fallido intento del guionista de no ceñirse al libro de Bram Stoker. Ni siquiera está ambientada en Transilvania y los exteriores de Londres brillan por su ausencia. Cierto que es una película de bajo presupuesto pero se lo podían haber currado algo más. La banda sonora también chirría bastante. 78 escasos minutos para una película que quizá en su época pudo sorprender pero que hoy en día resulta patética. Su éxito propició una secuela Drácula, el príncipe de las tinieblas, mucho más encantadora y entretenida.

Las buenas películas soportan bien el paso del tiempo incluso ganan con él y todavía hoy siguen sorprendiendo. Un ejemplo de ello es El increíble hombre menguante, realizada en la misma época que ésta, también de bajo presupuesto y aún hoy sigue conservando toda su fuerza.

Insufrible film tipo documental al estilo de Aguirre la cólera de Dios pero todavía más aburrido. El sobrevalorado Nicolas Winding Refn improvisa una historia de época ambientada en la Dinamarca del siglo X aunque se rodó en su totalidad en Escocia y a parte de los bonitos paisajes pocas cosas positivas más encontramos. La protagoniza su compatriota Mads Mikkelsen que encarna a un guerrero tuerto que en toda la película no pronuncia una sola palabra pero se gasta muy malas pulgas. Incluye escenas de violencia gratuita como en otros títulos de su director, en la que Mads se despacha a gusto con sus enemigos destripándolos, decapitándolos o simplemente matándolos a hachazos, pedradas, golpes o mordiscos.

Si lo que buscas es una buena película de vikingos ve Los vikingos de Richard Fleischer y olvida esta mierda pedante y pretenciosa que no hay por donde agarrarla. Mala sin paliativos y el que avisa no es traidor.