La carrera de Jean Paul Belmondo como actor de acción ha tenido grandes éxitos de taquilla, como Cien mil dólares al sol (1964) y Pánico en la ciudad (1975) de Henri Verneuil o Yo impongo mi ley a sangre y fuego (1979) de Georges Lautner. Con este director volvería a trabajar en 1981 en El Profesional, una de las películas más importantes de la carrera de Belmondo que fue un éxito de taquilla.

Adaptando la novela Muerte de un animal de piel fina de Patrick Alexander, El Profesional cuenta la historia de Josselin Beaumont, un espía francés enviado a Malagawi, una república africana dirigida por el General Njala. Pero es traicionado y entregado a las autoridades del país que lo juzgan y condenan a trabajos forzados en una prisión donde lo torturan. Beaumont se escapa y vuelve a Francia, donde busca a sus jefes para ajustar las cuentas.

Esta película, con banda sonora de Ennio Morricone, contiene el tema Chi Mai, usado anteriormente en La Madalena, pero en esta película la canción se hizo mítica. Presenta a Belmondo como un espía vestido con cazadora, vaqueros y revolver, se desenvuelve en la gran ciudad contra el gobierno que lo abandono, recordando a Sylvester Stallone en Acorralado, película estrenada un año después y en la que las dos muestran a un hombre entrenado para ser una máquina de matar se enfrenta al sistema. Un héroe solitario que en el clásico de acción americano luchaba contra la Guardia Nacional en los montes de Washington y en esta película el héroe lucha contra los Servicios Secretos en las calles de Paris.

Este filme tiene al arquetipo de héroe de acción, un hombre musculado con entrenamiento militar que se enfrenta a los malos con todo tipo de armas y argucias, añadiendo un toque payaso típico de las películas de Belmondo, y con el que despista a los malos. Y hablando de acción, esta película tiene una persecución en coche en la que terminan luchando en la plaza del Trocadero con la Torre Eiffel de fondo, una escena que costó mucho grabar por conseguir los permisos de grabación.

Este Rambo francés antes que Rambo es una de las mejores muestras del cine de Jean Paul Belmondo como actor de acción y una película que hay que ver para ver las diferentes facetas del actor, que ya mayor interpreto a un espía en busca de venganza. Una película esencial que da dosis de acción, humor e incluso amor de uno de los actores más importantes de la historia del cine.

Dentro de la sección de Fanzriller del Festival Fantástico de la Universidad de Málaga, Fancine, se encuentra Red Rooms, un largometraje de suspense psicológico judicial sobre vídeos snuff que consigue remover conciencias sin dejar indiferente a nadie.
Esta historia se centra en el juicio de Ludovic Chevalier, quien está siendo juzgado por asesinar, violar y grabar el asesinato de varias niñas para después distribuirlo en la dark Web, en la sala esta Kelly-Anne, una modelo que está obsesionada con el asesino y sus crímenes. Esta obsesión llevará al límite a la protagonista, en especial su búsqueda del video del asesinato de una de las víctimas de 13 años, de quien guarda un inquietante parecido, que es una pieza clave en el caso que aún no se ha encontrado.
La cinta de suspense de Pascal Plante, que toma su título de cómo se conocen los vídeos de tortura y asesinato de la Dark Web, es una película fría como el invierno del escenario de esta historia, Montreal. Días grises y gélidos como la actitud de su protagonista, Kelly-Anne, interpretada Juliette Gariépy, una modelo y jugadora de póker online, que consigue enganchar desde el principio, sobre todo por su frialdad, que se contrapone a Clementine (Laurie Babin), más emocional, una groupie de Chevalier con la que establece amistad la protagonista. A diferencia de Kelly-Anne, Clementine da la cara ante los medios por el acusado, sin importar si le graban o incluso en un momento dado, llamando a una tertulia en directo para dar su opinión, la muestra del culto a los asesinos en serie que a veces se genera encarnada por una persona obsesionada y enamorada de este monstruo.
Este contraste entre los dos personajes es de lo mas interesante esta historia, y de ver como se desarrolla la amistad entre ellas, y como Kelly-Anne abre su mundo a Clementine, un mundo hermético que una muestra de la psique de la protagonista y que no todos están listos para aguantar, más cuando entran en su lado más oscuro.
El mundo interior del personaje protagonista es una especie de Patrick Bateman moderna, mas pasiva que activa en su parte psicopática pero no menos que macabra, no estamos ante un ejecutivo yupi asesino, sino en una jugadora de póker online, poseedora de grandes conocimientos informáticos, que al igual que Bateman juega a Squash y tiene un nivel alto de vida, aunque el personaje de la novela de Easton Ellis es mil veces mas social que ella, que vive sola en un apartamento con el único acompañamiento de su asistente virtual.
En definitiva, una de las fortalezas de Red Rooms es Kelly-Anne, un personaje complejo que al igual que las capas de una cebolla, vamos conociendo poco a poco a lo largo de la historia, que como su parte oscura sale a la luz y las consecuencias de sus actos, más cuando su estilo provocador cruza las líneas, llegándole a costar su carrera y aumentar su paranoia por ser detenida por la policía, a pesar de haber un tiempo literalmente dormir en la calle para poder ser de las primeras en el juicio.
Y el otro gran punto fuerte de este largometraje de suspense es eso, que tiene elementos de horror que consigue alterarte hasta el extremo con su parte snuff, sin enseñar prácticamente nada, la capacidad de horrorizar al espectador con solo la idea mental de lo que están viendo, solo escuchar gritos y ver la reacción de los personajes, es suficiente para conmocionar igual que una matanza gore. Más tras cruzar el Rubicón que se convierte el visionado, la historia se torna más oscura aún, en especial las acciones de la protagonista, que generan un temor constante por su siguiente acción, en especial contra la madre de una de las víctimas, que se convierte en diana de su provocaciones.
En conclusión, Red Rooms es una de la mejores películas de suspense de este año, con la que uno es seducido y atraído por una historia oscura y macabra con la que no saldrá indiferente, un largometraje único e inquietante que engancha desde el primer plano y es un reflejo de la cara mas oscura de nuestros tiempos.

Alain Delon, mítica estrella francesa que junto a Jean-Paul Belmondo, llego a ser icono del cine mundial durante los años 60, protagoniza y produce Palabra de ley, una película de acción dirigida por José Pinheiro, con la que el actor galo intenta probar que sigue en forma y es un digno contrincante para Charles Bronson, con quien trabajo en ese extraño wéstern que fue Sol rojo y Adiós amigo años atrás.; y que en los años 80 destacaba por las secuelas de la Death wish junto a otras producciones de la Cannon.

El argumento de este largometraje se centra en Daniel Pratt (Alain Delon), un policía retirado que vive feliz en el Congo, pero que tras la noticia de la muerte de su hija, vuelve a Francia para buscar venganza de la banda de matones que la asesinaron a escopetazo limpio.
Estos matones, antagonistas principales, van vestidos de negro con gabardina y capucha, parecen sacados de El clan de los Nazarenos de Joaquín Romero Marchent. Armados con unas escopetas Spas-12, se dedican a acribillar en un primer momento a ladronzuelos (entre los que estaba la hija de Pratt), pero posteriormente van a por camellos, inmigrantes ilegales e incluso homosexuales, recordando a esos fascistas que aparecían en El día de la bestia de Alex de la Iglesia o de Taxi de Carlos Saura. Tristemente, un reflejo de la ficción las bandas que operaban en la realidad.


Tal como se comentó al inicio, el único fin del largometraje es el lucimiento de su estrella y probar que sigue en forma, como se puede ver en la secuencia inicial en el Congo donde Delon demuestra su fuerza y carisma venciendo a un joven negro mucho más fuerte o ya en Francia, como va al gimnasio. Puro ego.

Una mala película que se nota sus defectos en el maquillaje, donde las heridas de bala son pintura roja y los escenarios, con paredes de ladrillo que son más bien de cartón piedra. Lo único bueno, Delon, aunque todo este envoltorio lo hace fácil, desde el primer momento reparte tortas e investiga, probando ser mucho mejor que sus ex compañeros de que siguen en el cuerpo.

De todos los elementos de la película, lo peor, a mi parecer sin duda, es el póster, esa sonrisa introducida por fotomontaje a Delon no es que quede solo mal, es que engaña, porque este tipo de póster podría haber entrado sin problemas en una película con Belmondo, que incluso en películas más oscuras como El Profesional, sabia introducir escenas cómicas a su estilo. Pero en Palabra de ley no hay comedia, lo más cercano a algo como es el inicio con esa pelea en la que Delon se chulea, pero la alegría en la casa del pobre dura poco, y más en el estilo de los largometrajes protagonizados por Delon, que son más bien lúgubres y dramáticos, por lo que pasamos rápido al drama.

Alain Delon tiene una carrera holgada como actor de obras maestras como El Gatopardo, El silencio de un hombre o Nueva ola, pero también de películas más pasables y desastres que omitir como Palabra de ley.

Una obra maestra del cine español, Goma 2 es una bella historia de venganza en la que un ex-etarra que no tiene ningún problema para que le denominen "el español" y que esta marcado por ETA, decide vengarse de unos granjeros mafiosos tras la muerte de su esposa (Ana Obregón, quién brinda una actuación formidable) en un ataque en el Rosellón (Muy etarra todo) y la inacción de las autoridades españolas que supuestamente controlan al protagonista como parte de su amnistía allanan el camino para una venganza explosiva en al otro lado de los Pirineos.

Sin olvidar a Lee Van Cleef como villano al mando y abogado de los malos, haciendo de esta pieza de arte una de las mejores muestras de cine español.

Punto aparte de mención especial es el hecho de que los etarras tengan un fichero con sus miembros en español, solo en español.

El documental dirigido por Lucy Blakstad sobre el ascenso y caída de Carlos Ghosn, quien fuera todopoderoso CEO del grupo Renault y Nissan, un documental que aporta mucho y nada a la vez sobre el tema y que sorprende que con los nombres detrás de este proyecto, como BBC, Arte y ZDF, tenga un resultado tan mediocre.

Fugitivo cuenta la vida de Ghosn desde que llega a ejecutivo en Renault hasta su huida de la Justicia en Japón, pasando por la alianza Renault-Nissan, sus recortes y su fama en Japón, porque para un hombre global como lo fue Carlos Ghosn, con triple nacionalidad: libanesa, francesa y brasileña, se centre solo en Japón y en su papel en Nissan, dejando testimonial su paso por Renault, que solo se menciona al inicio y un poco hacia el final. Y ni una mención a Mitsubishi, el tercer miembro de la alianza y quizás uno de los mas relevantes, al ser parte de uno de los mayores conglomerados mundiales.
Así que es irónico que se ignore de esa forma la matriz del grupo y que seguramente los franceses tendrán que decir algo del tema. Mencionando solo el caso del suicidio de algunos ejecutivos dentro de las instalaciones de Renault por la presión laboral. Más cuándo la producción es en parte francesa e incluso a lo largo del documental, los subtítulos que aparecen lo hacen en inglés y francés.
Como amante de los coches, se me hace raro que se hablen casi dos horas sobre la historia de un ejecutivo clave del mundo del automóvil durante años y solo se mencione un auto, en este caso el Nissan GT-R, a pesar de que en su mandato, Renault consiguió dos mundiales de Formula 1 con Fernando Alonso (que solo sale en una secuencia de fotos para mostrar la influencia del protagonista con famosos varios) o fracasos estrepitosos como el Renault Avantime, que mató Matra. Nada esto, solo pasadas rápidas con imágenes de archivo de Ghosn sonriente con el Micra o presentando el Nissan Leaf y el Renault Zoe, las que fueron las primeras apuestas serias del grupo en lo eléctrico.
Y este es el gran defecto de Fugitivo: El curioso caso de Carlos Ghosn, que trata muchos temas, pero ninguno en profundidad a la vez, dejando flecos por todos lados, como los orígenes y como llego hasta tan alto. Solo tratando su pasado previo con su hermana mirando fotos de él de pequeño y mencionando la historia de su padre, que llegó a estar condenado a muerte en el Líbano antes de exiliarse a Brasil, el país natal del exejecutivo de Renault.
O las acusaciones que provocaron su caída, con algunas menciones a sueldos desorbitados o que camuflará en una fiesta del 15 aniversario de la alianza Renault-Nissan la de su 60 cumpleaños con una lujosa fiesta en Versalles, con una combinación extraña de electrónica con bailarines de época.
Y quizás el que podría dar un documental interesante por si solo, el de su huida, de cómo estando bajo fianza y bajo el acoso constante de paparazis y vigilancia de la policía de Japón, nuestro protagonista escapó. Muchos temas que se mencionan y presenta, pero en ninguno se llega a fondo.
El dispositivo del documental viene siendo uno comercial, declaraciones combinadas de imágenes de archivo, ya sea de un compañero dentro de la ejecutiva de Renault o Nissan, que su asistenta en Japón o el corrector de discursos personal de Ghosn. Lo que no implica que no es que consiguieran información, sino mas bien que no han sabido elegir un tema concreto.
El único aspecto heterodoxo del documental es recurrir a una actriz para que en cierta forma haga de el protagonista ausente, dando un punto distendido al documental, aunque Carlos Ghosn es presente con proyecciones de fragmentos de la declaración suya en el Líbano cuándo huyo. Este recurso seguramente para recordar su estancia en la prisión de Kosuge. Donde estuvo 130 días encerrado en una prisión de alta seguridad.
Mencionando de pasada (de nuevo) la particularidad del sistema penal nipón, donde en cierta forma, se te presupone culpable y el plan no es tanto probar la inocencia, sino que aceptes tu culpabilidad para así tener una pena menor.
En conclusión, Fugitivo: El curioso caso de Carlos Ghosn se une al catálogo de Netflix de producciones destinadas inflar el material del servicio de streaming, como le pasara a Vivir sin freno: El turbulento mundo de John McAfee, películas sobre temas interesantes pero su ejecución lo dejan como no mas que un largo de información superflua para decir que al menos tienes algo del tema.