El estilo de John Ford en las tierras de Irlanda. Una película de amor y guerra. Batalla de los sexos en un perfecto entorno. El mundo concentrado de John Ford. Piqueteada con flashbacks. Que contrastan en el género de esta película. Magistral dirección de Ford sobre un John Wayne inusual pero igualmente grandioso.
Sobre su musa Maureen O´hara. Todo esto en aras de una historia de un nombre que regresa al hogar y al encuentro del amor en varias batallas. Ford regresando a sus raíces en la envoltura de John Wayne.
“Duelo” de dos corrientes religiosas, que aconsejan a cada uno de los enamorados. En su batalla de amor.
Después de ver esta guerra de amor en Irlanda… podemos decir que John Ford en 1952, realmente fue un hombre tranquilo.

Esta película de gánsteres fácilmente figura entre las diez primeras que más me han gustado.
Tiene un titulo muy extravagante, el cual causa confusión a los críticos.
Es como un axioma muy acorde a la violencia de los mafiosos que vemos en esta película de interiores. Y utilizando como principal exterior un bosque petrificado, tanto como el miedoso a punto de ser sacrificado.
Y es que en el código de la mafia. En uno de los mandamientos principales, sabemos que es el no “cantar”.
Ser un soplón es algo que se paga caro. Ser un chivato es imperdonable.
A lo largo de la historia de los grandes jefes mafiosos. Vemos como brutales asesinos como Lucky Luciano, siempre respeto este código y se hizo un miembro muy respetado dentro del mundo gansteril.
Volviendo a “Muerte entre flores” este filme nos remite a los violentos años veintes. Con todo y sus gabardinas y sus ridículos peinados embadurnados con brea, miradas violentas y hablar sentencioso.
La lucha de dos bandos, por un lado los irlandeses y por otro los italianos; por supuesto que necesitan de una golfa que justifique el motor de sus rencores y deseos de poder. Los hermanos Coen rinden un homenaje a los capos, que aunque aquí parecen confinados a cuatro paredes. En realidad el lugar no importa, si la época. Es un filme de buen gusto, y se ha ganado un lugar entre las ánimas que vagan en los bosques recónditos de las regiones del ecosistema de la mafia.

1-El Padrino 2-El Padrino II 3-Uno de los nuestros 4-Erase una vez en América 5-El precio del poder 6-Casino 7-Atrapado por su pasado 8-El Padrino III 9-Los Intocables de Eliot Ness 10-Muerte entre flores.

Los mensajes oscuros de este villano de Marvel resulta tan denso como el color del anti héroe surgido en el historial de Spiderman. Los accidentes como el de Roswell esconden en bases secretas todo tipo de forma de vida que son estudiados para siniestros proyectos de las elites dominantes! Solo hay que ver un ejemplo como el proyecto "Asgardia". Y uno los planes mas macabros de los psicópatas es la eliminación de la raza humana en cerebros tan retorcido como el del villano de los Avengers: Thanos! El arma mas mortífera que pude conocer la humanidad es el llamado Black Goo! una mortal plaga que las razas regresivas piensan utilizar en el planeta. Y ahora nos lo muestran en esta película con el simbionte que es llamado Venom. Resulta escalofriante como este tipo de parásitos se infiltran entre los seres humanos para implantar así el nuevo orden mundial.
Pueden pulverizar a través de los chemtrails esta nanotecnología orgánica , destruye la vida celular desde dentro del cuerpo, destruyendo los órganos vitales internos, es lo que le ocurrió al insider Max Spiers , es un arma eficaz ya que no deja huellas , es difícil de rastrear , difícil de analizar ya que es muy peligrosa y agresiva!
En Alien Covenant también podemos ver el poder destructivo de esta arma Alienígena.
En resumen Venom resulta fascinante a pesar de la intimidante criatura que llega del espacio. Estemos alerta para luchar contra esta amenaza que con todo y esto no es invencible...!

Siempre añoré ver a Clark Gable y Humprey Bogart en los roles principales de esta película; sin embargo, Connery, uno de mis actores favoritos, y Caine. Cumplen un gran trabajo en un escrito de Kipling. En una casi obsesión de un mítico director como lo fue Huston. Y entonces tenemos una película para la posteridad en lo que se refiere al cine de aventuras. El humor ingles de los dos protagonistas se conjugan irónicamente en el sueño que todo hombre que ha pisado la tierra en algún momento ha tenido: ¡La de reinar! Y ciertamente tanto Sean como Michael, fueron reyes, en una época, en la que el cine parecía entrar en una etapa de epopeyas que nos emocionaban a través de interpretaciones fuertes y grandes inversiones.
La camaradería de los dos actores en Afganistán, y sus peripecias, hacen que sintamos un regalo de Huston, que hasta el día de doy nos causa alborozo.

Algo impensable me resultaba el relacionar un pasaje del maestro Jesús en manos de Pasolini. Y es que a mis 17 años en aquel entonces en donde yo solo había visto “El Decamerón” y “Edipo Rey” Películas de amplio estudio a nivel bachillerato. No concebía tal relación.
Pero volviendo a este director italiano, heredero del neorrealismo. Y ahora 23 años después, y siguiendo el trabajo artesanal de Piere Paolo; debo reconocer que Pasolini tenía una forma brutal de llevar sus ideas al cine. Atrevido, controversial y sobre todo terriblemente político, en aras de expresar sus ideas, resulta agresivo a las conciencias de todos los tiempos. Por eso sus obras resultan atemporales.
Dícese que estaba a favor de las masas. Yo creo que estaba solamente a favor de su arte.
Los rostros cuadrados y marginados de “El Evangelio según San Mateo” no reflejan una idea religiosa, sino un espíritu rebelde y anarquista que encontró acomodo en los pasos del maestro Jesús.
No condeno a Pasolini, porque no buscaba poder. Ningún artista es morboso. Por eso los altos mandos religiosos aprobaron su trabajo en esta ocasión.
Pasolini, aún así… pisó callos y conciencias. Ya que su arte es incomprendido en nuestros días.

“Todo arte es completamente inútil, la belleza es una forma de genio, la belleza es un milagro de Jesús… el espíritu que anima el alma de Pasolini”