El que sea la obra póstuma del conocido e importante director y productor francés Claude Berri es lo más relevante que se puede decir de esta ‘Un regalo para ella’, una comedia tan simpática como ligera cuyo inofensivo visionado no resistirá el paso del tiempo dentro de nuestros corazoncitos cinéfilos, un visto y no visto agradable pero totalmente intrascendente que fuera de sus 90 minutos de metraje no ofrece nada por lo que merecer ser imprescindible en el currículum vitae de cualquier espectador de nivel medio.

‘Trésor’, título original de este “regalo para ella” y nombre de nuestro perruno protagonista, se suma a la tradición del subgénero eminentemente cómico, y con un punto romántico, del animal que pone patas arriba las vidas de sus amos. Simpática más que graciosa, el animal no tardará en hacer sus necesidades en donde no debe o mordisquear lo que no hay que mordisquear para, posteriormente, y en un giro argumental no exento de cierto encanto subversivo, decantarse por una versión “light” de un triángulo amoroso entre un hombre, una mujer… y su perro.

Entre el me suena y no me suena, esto ya lo he visto pero esto no, la cinta transcurre sin causar especial revuelo ni a favor ni en contra hasta concluir, por concluir, tras un devenir un tanto encorsetado por las lmitaciones autoimpuestas a raíz de las propias restricciones del género preconcebido sin remisión. Poco más, sin mucha ilusión pero sin aburrir, y con una sonrisa esporádica en la boca. Eso sí, acostumbrados como solemos estar a los menús cinematográficos con denominación de origen hollywoodiense, el que la cinta venga firmada por nuestros vecinos del norte nos ofrece de por sí una variante narrativa que ayuda a digerir una producción cuyo principal punto a favor es su falta absoluta de pretensiones.

'Krabat y el Molino del Diablo' esta basada en la obra del escrito germano nacido en Checoslovaquia Otfried Preussler, cuya fuente de inspiración para su obra procede de la apropiación y conveniente adaptación de algun que otro mito y leyenda de su tierra (y sin entrar a valorar si existe en ella una posible "segunda lectura"). 'Krabat' se entiende como la versión alemana de las adaptaciones de los grandes estudios norteamericanos como 'Harry Potter' y demas, y cuyo reparto encabezan dos figuras con proyección internacional: David Kross (visto en 'El Lector') y Daniel Brühl ('Malditos Bastardos', 'Goodbye, Lenin!').

Se trata de un relato fantástico sobre un chico huérfano que se inicia en el arte de la magia negra, un relato tan bienintencionado como simple en su trasfondo y puramente blanco, entendido esto como aquella fantasía clásica en la que no hay escala de grises ni doblez alguna: los buenos son buenos y los malos son malos, asi sin más. Sus resultados son dispares y si bien asienta sus fundamentos en una realización y un desarrollo correcto, a final se revela como un relato más endeble de lo que apunta en un principio, aunque se le puede dar una oportunidad ya que, al menos, se deja ver.

Como adaptación que es de una obra literaria 'Krabat' es demasiado deudora de las palabras impresas en el papel. Cuando de una novela se trata existen varios preceptos posibles para acometer su adaptación, siendo el más relevante no perder de vista el material original pero ser consciente que se trata de hacer una buena película, algo que no siempre es compatible con una adaptación totalmente fidedigna. El material sobre el que se asienta este film no es lo suficientemente denso como para rellenar las dos horas de un metraje que, sumando un ritmo renqueante y una realización demasiado servil e impersonal, acaba por resultar algo pesado y cansino, desfalleciendo el relato conforme pasan los minutos por culpa de su excesiva duración, más por su tediosa cadencia y la carga sobre el film que ejerce que por algun otro defecto en particular.

La comedia espacial de Armando Iannucci es lo que cabe esperar de una serie creada por el responsable de 'The Thick of It' o 'Veep'. Mismo sentido del humor, misma mala leche. Una sátira divertida, sólida, estimulante y tremendamente ágil que va a más con cada nuevo capítulo, según se va desarrollando un argumento que tiene bastante más de lo que parece a simple vista.

Siempre, por supuesto, desde un punto de vista cómico, ligero y distendido que no pierde la ocasión para meterse (con mucho cariño, eso sí) con cualquiera que se ponga a tiro.

Una serie muy entretenida, simpática y a menudo divertida que viene a recoger, aunque sea sólo a nivel espiritual (y espacial), el testigo de 'Veep'.

Sin rodeos: 'Toy Story 3' es la undécima obra maestra de Pixar, así tal cual. La malsana y vil esperanza que albergábamos algunos de que Pixar, por fin, demostrase con esta secuela que detrás de su logotipo no hay más que personas de carne y hueso se vuelve a romper en pedazos para evidenciar que el pixel de Dios está en la mano de John Lasseter y su equipo. Y es que sin recurrir a lo divino no tengo ni pajolera idea de como explicar el por qué Pixar es tan buena que parece convertir en mediocres a todos los demás... aunque la presión aumenta y la exigencia es aun mayor si cabe año tras año se las siguen ingeniando para colocar el listón de la perfección un poquito más alto. Sí, lo admito, estoy enamorado, pero es que a estas alturas quién no adore, aunque sólo sea un montón, a la prole de Luxo Jr. no se merece ni un ápice de respeto cinéfilo.

Quince años después de que la pionera 'Toy Story' revolucionase el cine de animación nos llega una tercera entrega que, en estos tiempos que cualquier film del montón colecciona secuelas impositivas, glorifica el concepto para alzarlo hasta los altares ofreciendo no ya una digna secuela, o ni tan siquiera una cinta simplemente a la altura del original, condición a la que suelen aspirar siendo optimistas la mayor parte de las secuelas que invaden la cartelera. Este maravilloso capítulo final cierra una trilogía que representa como pocas la evolución narrativa a la par que técnica que han ido experimentando sus creadores a lo largo de los años, una maduración artística que no ha hecho más que crecer constantemente para culminar, de momento, con una pieza audiovisual tan redonda y magistral que erradica cualquier duda posible sobre el potencial mágico del cine. ¿Es la mejor película de Pixar? Y todos los años con la misma pregunta... y van once.

Sé que resulta muy peligrosa para el lector una crítica tan entregada a la virtud de lo que se critica, pero es que hablamos de Pixar. Y punto. No debiera ser necesario decir más. Pixar no ha dejado de hacer lo mismo que lleva haciendo durante ya quince años, CINE con mayúsculas, y aunque suene repetitivo no deja de ser menos cierto y admirable que, una vez más, con 'Toy Story 3' vuelve a definir lo que es dar de pleno en la diana. E incluso más allá, pues una vez dejamos atrás la efusiva emoción que produce su primer visionado nos encontramos con el que tal vez sea, a los puntos, su film más redondo y completo hasta la fecha, lo que ya de por sí evidencia la basta magnitud de su alcance, y al que muy poco le podemos echar en cara siendo prácticamente inútil, a la par que absurdo, intentar sonsacar algo con lo que penetrar en la solidez de su entramado.

Pasando de los aperitivos, y directo al "solomillo", notabilísima obra de arte que sin ser del todo redonda es cuanto menos imprescindible y merecedora de uno o dos visionados mínimo, con una factura técnica inapelable, una banda sonora magnífica, un reparto en VO estupendo y una esquisita realización. Las buenas vibraciones se han cumplido y es toda una delicia bañada en animación, cine adulto con fondo y forma, y que se merece un hueco de por vida en mi disco duro cinematográfico.