La peli más popular del realizador i Alexandre Rockwell, destacado por unas estupendas interpretaciones de Steve Buscemi y Seymour Cassell. El principal problema, visto por algunos como virtud, de este tipo de cine es que desarrolla una narrativa dinámica y ágil, con un trabajo de cámara original y montajes muy rítmicos, pero muchas veces esta maniobra visual sirve para solapar una endeble historia salpicada de situaciones y personajes absurdos, enmarcados en atmósferas insólitas y enrarecidas.

Es un largometraje semi autobiográfico de Rockwell de sórdida fotografía en blanco y negro, que narra con tono chiflado y satírico los apuros de un aspirante a director, especialmente en su nivel económico. La subtrama sentimental con la vecina, interpretada por Jennifer Beals (la esposa del director) y algunas extrañezas varias que salpican el asunto no interesan ni aportan demasiado, pero en conjunto es un film bastante divertido con una pareja interpretativa masculina realmente brillante. Un 6.

He visto la película porque me recordaba mis años de juventud. Era un auténtico enamorado de esas máquinas que me llenaban las mañana y las tardes de ocio en los ''futbolines'' del barrio, así le llamábamos a los recreativos de alrededor de nuestra vivienda, y eran dos, los de al lado de la iglesia, los futbolines del Paco, y los del Pablo, en la zona más comercial del barrio. Cómo la gozamos cuando se descuidaban los dueños y levantábamos el cristal y con la mano conseguíamos darles a las dianas que daban las partidas gratis, o cuando se te colaba, y con un leve y sutil golpe, la bola volvía al ruedo, claro, que a veces salía aquella maldita palabra TILT, y se terminaba la partida.
La películ, por lo demás, me ha parecido muy justa en todo, no me han convencido los actores para nada,, y solo la historia, por otro lado, absolutamente injustificada, de su prohibición te tiene algo atrapado, pero no en exceso. Por otro lado, el bigote que le plantan al protagonista es para demandarlos. Un 5, aprobado justo, y por la memoria histórica, por recordar nuestra juventud, que tampoco viene mal.

El guion tiene muy poca relación con el original o la película de 1934: de hecho, no lo podemos considerar un remake de ésta, sino una versión muy libre de la opereta de 1903: toda la música fue reorquestada (al estilo jazz que era marca de la casa entonces) y puesta al día, se suprimieron varios personajes y se tomaron muchas libertades argumentales por tal de hacer un musical espectacular (era el debut de la Disney en el género, ciñéndonos al cine en imagen real, claro).

No es nada especial, ni para grandes ni para chicos. Una película muy lograda técnicamente, que logró sendas y merecidas nominaciones al Oscar por los excelentes FX y la notable música, pero que es bastante mediocre a nivel artístico. Y es un tópico, pero un gran aspecto técnico no hace una gran película. Regular, sin más. Un 4.

Ultima realización de uno de los directores alemanes que llegaron a Hollywood huyendo del nazismo, en la que se plantea la posibilidad de que una mujer llegue a la presidencia estadounidense y los problemas que la situación acarrearía a su marido. Esta premisa tiene un tratamiento muy convencional, sin que la exigible acidez entre en un juego mínimamente ingenioso.

Es interesante el guión, y desde luego, muy original para aquella época, de hecho, incluso entiendo que se vería como algo inabordable. Hoy por hoy ya no lo es, cuando ha habido candidatas para ese privilegiado cargo. En todo caso la película me resulta extremadamente simplona, aburre y entretiene por momentos, a partes iguales. Estuvo nominada al Oscar por el mejor vestuario en blanco y negro, pero tampoco me ha llamado especialmente la atención. Un 5.

Duro drama dirigido por Mark Rydell, que hasta ese momento sólo había trabajado en televisión. Adaptación de un relato de D.H. Lawrence en el que se plantean unas morbosas relaciones entre dos mujeres con una relación, supuestamente lésbica y un apuesto joven que se une a ellas por circunstancias poco entendibles y que degenerarán en tragedia.

En su día supuso un sonado escándalo, hasta el punto que tardó más de diez años en estrenarse entre nosotros. Al margen de esta anécdota coyuntural, supone una trivialización del texto literario original, que se intenta compensar con un sentido estético más que dudoso. La cinta ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera y fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora (obra del argentino Lalo Schiffrin, infructuosamente nominado en seis ocasiones). Película que deja pensativo, con un doble fondo muy interesante, y con una agria finalización que todavía hace más inquietante el film. Un 6,5.