El spaghetti western forma parte de lo que, muy gráficamente, se conoce como "exploitation" o cine "de explotación", título curioso y extraño, como si todo el cine industrial no fuera o tuviera algo de explotación en sus procesos de producción.

Es el género con el que los chicos de barrio nacidos a finales de 80 crecimos a modo de eco ya televisado, como el recuerdo que unía a los padres y a generaciones precedentes en el rito de la construcción de un actor genuinamente americano - Clint Eastwood - con el paisaje perfectamente español que era una Almería dibujada como improvisado Far West.

Por un puñado de dólares es el primero de estos spaghettis, firmado por Sergio Leone, quien fue siempre un poeta por delante de sus audiencias. El spaghetti es, conviene aclararlo, un género sin contornos: Leone es italiano y la historia nunca sugiere un verdadero contexto social y político, ni por la vía del mito ni por la del realismo.

EN vez de eso, queda una estilización magnífica, donde Leone y Ennio Morricone - músico elevado a coautor si somos justos - imaginan que este samurai moderno (es conocida la inspiración venida de Kurosawa) es un vaquero que ejerce cínicamente dos bandos para temrinar imponiéndose a todo.

Sorprende como con cuatro decorados Leone transforma cada plano en una amenaza, una expresión de futuro y muerte o una expresión de emoción contenida. SUyo es el cine, aunque ésta no fuera la mejor de sus películas.