Olivier Assayas es hijo de Jacques Remy y se ha estado follando pila de años a Maggie Cheung, méritos ambos suficientes para figurar en este libro aunque hubiese sido fresador en vez de cineasta. El caso es que decidió hacer películas, y aquí se le considera el más relevante de los directores franceses en activo. Durante los dos miles concatenó una racha de films -protagonizados siempre por mujeres- entre los que estaba Demonlover, una película perfecta que al verla nadie diría que Assayas fundamenta su trabajo en unos ejes Bresson-Debord. Él admite que durante la escritura del film andaba leyendo a Don DeLillo, y no sería extraño que en concreto la lectura fuese la de Cosmopolis –cuyo trasvase al cine por parte de David Cronenberg la hace idónea para formar una sesión doble que explique el zeitgeist del Siglo XXI-y decidiese ampliar las brillantes reflexiones del libro sobre el post-capitalismo dejando de lado el big data para adentrarse en el día a día de una de tantas megacorporaciones cuyas decisiones empresariales hunden países de un día para otro por el capricho amoral de cualquiera de sus altos cargos con margen de decisión dentro del conglomerado. Demonlover, a doce años de su estreno, sólo queda obsoleta en ese instante en que uno de sus personajes accede a Internet con el Explorer; por lo demás nada que objetar, incluso se anticipa a ciertos apartados del Black Mirror de Charlie Brooker e implementa secuencias de animación y CGI en su trama un año antes que el Kill Bill de Tarantino, funcionando además mucho mejor que esta como homenaje a un determinado cine asiático sin ser ni de lejos esa su principal intención.

Demonlover se articula en torno a dos mitades claramente diferenciadas por una pelea entre Connie Nielsen y Gina Gershon que ejerce el mismo efecto de punto de inflexión que el efectuado por la somanta de hostias que se dan Roddy Piper y Keith David en el Están Vivos de John Carpenter. La primera mitad sirve una trama de espionaje industrial hi-tech que es reflejo de la globalización (conversaciones en francés, inglés y japonés, absorciones empresariales intercontinentales en pos de monopolios) y la ausencia de escrúpulos que se presupone necesaria para detentar un puesto de relevancia en cada una de estas empresas e ir bregando en el escalafón piramidal. Tanto es así que Connie Nielsen resulta ser una espía industrial, y en un giro no exento de mala hostia, casi hiperbólico, lo mismo sucede con el resto de compañeros directivos en su empresa. Assayas filma bien con un montaje fragmentado de no aguantar más de dos segundos un plano bien con largos tracking shots de cámara fluctuante casi a la manera de espía que quiere meter el hocico en cada conversación, dejando para el recuerdo todas las secuencias del Tokio nocturno con sus neones y hoteles williamgibsonianos, casi un Ghost In The Shell en imagen real. Las tonalidades azules dominan esta primera mitad. Y es en la segunda donde el film pega un giro sorprendente, en un primer visionado quizá demasiado confuso para ser apreciado en su totalidad de forma y fondo, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de niveles interpretativos que ofrece, destacando entre ellos uno sobre la sumisión y el poder como elementos complementarios -cuando no necesarios entre sí- que tiene gran relación con las ficciones porno que se emiten en la película y que terminará estallando con la escena del polvo que deriva en violación y posterior asesinato del violador.