164/19(29/09/15- 18/02/24) Espléndido film de Spike Lee, demostrando que cuando deja de lado su vena combativo-reivindicativa puede hacer productos de entretenimiento de de kilates, mezclando con inteligencia géneros como el de atracos de bancos, el thriller, el suspense, la acción, mucho humor e incluso con sugestivos ramalazos de crítica social muy bien engarzados en su habilidosa y juguetona trama. Su fenomenal guión es obra del primerizo Russell Gerwitz (exabogado) da aire fresco al cine robo de bancos, en este caso se centra en un singular atraco y secuestro de rehenes de un banco en pleno centro de Wall Street, 24 horas en las que nada parece ser lo que parece, el argumento da vida y alma a sus muchísimos secundarios les imprime chispa y presencia de peso, todos con su minuto de gloria. El guionista tardó tras muchos borradores cinco años en completar el libreto, en 2002 lo compró Imagine Entertainment para lo realizara Universal Studios, el cofundador de Imagine Entertainment Ron Howard la iba a dirigir, pero renunció para dirigir “Cinderella man”, su socio Brian Grazer buscó nuevo director en Menno Meyjes que rechazó el proyecto, Grazer contrató entonces a Spike Lee para dirigirla, que quedó maravillado del guión <Me gustó el guión y realmente quería hacerlo. “Tarde de perros” de Sidney Lumet, es una de mis películas favoritas, y esta historia era una versión contemporánea de ese tipo de films>, de hecho Lee instruyó a sus actores para bebieran en sus roles de películas como “Tarde de perros” (1975) y “Serpico” (1973). Terry George fue el que dio la idea a Gerwitz de incorporar los elementos nazis y el anillo de diamantes.

Resulta un complejo y alambicado thriller con altitud de giros inteligentes, inesperados, con muchos matices, mucho cuidado por los personajes, mucho mimo en desorientar al espectador que nunca sabe lo que va a suceder, pero presiente nada es lo que parece, ah y mucho humor, muy bien trenzado en este fabuloso guión, que pone la línea entre los buenos y malos bastante difusa, pone con mucho cinismo sobre el tapete fílmico, como si nada, la corrupción política, la corrupción policial, el racismo policial, la ambigüedad que se establece entre lo que está bien y mal, ello enmarcado en clásico juego del gato y el ratón, solo que aquí no se sabe quién es cual, convirtiéndose en una fascinante batalla psicológica de la que saltan chispas de frescura, en un increscendo dramático intenso, sin decaer su ritmo, mantenido a base de aturdir al espectador con elementos que lo alteran. Un absorbente film que nos sacude por su solidez, por sus constantes sorpresas, por sus delirantes toques de comedia, no exenta de mala baba.

Es una obra de encargo que Spike Lee se encarga de darle forma con contundencia, a pesar de su aparente carácter de pasarratos ligero y de mucha calidad, no deja de hablar de temas de peso como la podredumbre moral de los banqueros, de cómo muchos se aprovecharon económicamente del Holocausto, habla de los prejuicios policiales por la apariencia de la gente, incluso incorpora con sutilidad un microcosmos interracial, compuesto de diferentes tipos de gente, el sikh, la mujer albanesa, el “rehén” judío joyero, y hasta la canción que abre y cierra el film es de origen hindú.

Por buscarle una nimia debilidad, sería lo poco sólida que es la entrada en escena de Madeleine White, un tanto confuso su personaje, no se sabe a qué juega, por supuesto que Jodie Foster le da empaque, el problema es que no encaja del todo.

El reparto luce con brillantez componiendo un fabuloso puzle de personajes con alma. Denzel Washington resulta una presencia carismática, con la que se empatiza con facilidad, se mueve con soltura por la pantalla, cuasi-flota con una tremenda naturalidad y simpatía. Clive Owen arranca de modo extraordinario rompiendo la cuarta pared, luego tiene la complicada tarea de actuar tapado el rostro, a pesar de ello cumple con creces, con su cautivadora oratoria. Jodie Foster a pesar de estar en rol nebuloso deja impronta de fuerte personalidad, fría y cínica negociadora. Chiwetel Ejiofor está bien como el apoyo de Washington. Willem Dafoe en un rol de poco peso, demuestra lo gran actor que es, dando relieve a su Darius. Christopher Plummer está majestuoso en su papel de millonario acuciado por los fantasmas del pasado, de mirada profunda, con un lenguaje gestual excepcional, magnífica presencia.

La puesta en escena resulta brillante, con un sobresaliente diseño de producción de Wynn Thomas (“Cinderella man”), rodando en el corazón de Wall St. En Manhattan, haciendo de banco uno cerrado de 1920, también importante para dar ampulosa personalidad el gran despacho de Arthur Case, recreado en la oficina en el Alexander Hamilton US Aduanas, asimismo se filma en el Cafe Bravo, ubicada en 76 Beaver Street y Hanover Street, se rodó en Battery Park y la División de Apelaciones de la Corte Suprema de Casa Nueva York ubicado en Calle 25 Este y la Avenida Madison (Manhattan), cobrando emocional importancia la excelente fotografía de Mathew Libatique (“Black Swan”), que rodó en Super 35 Formato de 2.35: 1 relación de aspecto, se suma el gusto de Spike por rodar las escenas con varias cámaras, para captar mejor los detalles, asimismo se diferencia el tono de colorido entre el interior del banco, jugando con los claroscuros y las sombras, y el exterior, entre Clive Owen y Denzel Washington, las de Owen filmadas con steadicam con intención de hacer ver el control absoluto del ladrón, mientras las de Washington se hacen con tres cámaras a mano para trasladar la confusión del personaje, siete cámaras se utilizaron para filmar la escena cuando los rehenes son liberados, las escenas implican que Frazier y Mitchell interrogan a los rehenes tras el secuestro rodadas con Kodak Ektachrome 100D 5285 película reversible, provocando una extraña sensación de estar colgados en el tiempo,... (sigue en spoiler)