172/27(26/07/12) Se cumple el 60 aniversario de su estreno y para ella mi tributo en forma de crítica, la que es sin duda el más famoso musical de la Historia del Cine, un glorioso canto a la vida, un espléndido homenaje al cine, un huracán de vitalidad, al terminar de verla no puedes más que sentir una sensación de alegría y positivismo ante la vida. En pleno auge de los musicales adaptados de Broadway la MGM se atrevió con un guión original de Adolph Green y Betty Comden, donde 13 canciones son de archivo de la MGM, y solo ‘Moses Supposes’ es original, de hecho la famosa ‘Singing …’ fue creada para un espectáculo de revista e incorporada al film musical ‘The Hollywood Revue of 1929’. Dirigido por Stanley Donen y Gene Kelly, su 2ª colaboración de las 3 que tuvieron, el escenario es el Hollywood dorado de 1927, se centra en Don Lockwood (gran Gene Kelly), estrella del cine mudo, trabaja para los Estudios Monumental, en un desternillante flash-back nos relata sus inicios en el mundo del celuloide junto a su amigo Cosmo (gran Donald O’Connor), relata una idílica ascensión mientras lo que vemos es lo contrario, lo que es un tremendo homenaje al slapstick del mudo, en sus films de aventuras románticas tiene como pareja a Lina Lamont (gran Jean Hagen), su placentera existencia se ve sacudida durante el rodaje de ‘El caballero duelista’, ‘El Cantor de Jazz’ es el primer film sonoro y un gran éxito de taquilla por lo que el mandamás de los Estudios, R. F. Simpson (buen Millard Mitchell), decide rehacer la cinta para que tenga sonido, el problema es que Lina tiene una voz de pito horrenda, entre medias Don conoce a una bailarina, Kathy Selden (buena Debby Reynolds), de la que se enamora. Esta es una obra que radiografía en tono de sátira, como mejor se dicen las verdades, el pánico que sufrió Hollywood ante lo desconocido, hubo que cambiar de modo de actuar, el histrionismo necesario para transmitir emociones del mudo hubo que trasladarlo a la voz y aquí muchos intérpretes se derrumbaron. Se cuentan anécdotas reales vividas por el productor Arthur Freed en tono humorístico, como la de la filmación de una escena y Lina se olvida una y otra vez de donde está el micrófono, acabando esta con la aparición estelar de R. F., o la de los profesores de dicción, o las previas de los estrenos acudiendo de incógnito los protagonistas, asimismo los personajes son alter egos de conocidos, el productor es una autoreferencia de Freed, o Lina que se basó en la estrella Norma Talmadge, que se colapsó en la transición al sonoro. Hay un excelente equilibrio entre el musical, la comedia, el romance y el reflejo pedagógico de una época, todo encaja como piezas de puzle, el ritmo resulta trepidante, fluye desde su magnífico inicio, parodia del estreno de una película en el Teatro Chino, un gran homenaje al slapstick del cine mudo, donde la insultante fisicidad de Gene Kelly es manejada de modo divertidísimo, luego viene su extraordinaria evolución… (continua en spoiler sin)