126/15(18/06/17) Sugerente y atractiva propuesta fílmica del realizador Jonathan Demme, un thriller que mezcla géneros de modo equilibrado, aun con sus defectos se convierte un muy ameno producto donde se dan cita la comedia, la road-movie, el romanticismo y por último la acción desbocada. Siendo sus grandes pilares un guión hábil del principiante E. Max Frye (“Foxcatccher”), donde lo imprevisible es nota predominante, con lo que gana al espectador, relato con claras influencias de la maravillosa “After hours” (1985) de Martin Scorsese, donde un yupi de la floreciente Manhattan de los 80 es puesto su acomodado mundo contra las cuerdas por un encuentro con una mujer, donde vemos que hay otros mundos tras la fachada de la supuesta Arcadia en que viven los hombres de negocios, por otro lado está un trio actoral, (Melanie Griffith, Jeff Daniels y un debutante Ray Liotta), en estado de gracia, teniendo nominaciones los tres a los Globos de Oro. Una narración claramente partida, primero una comedia romántica ágil, con momentos delirantes, con situaciones de genuino screw-ball que beben claramente de la maravillosa “La fiera de mi niña” (1938) de Howard Hawks, donde el protagonista masculino sufre gradualmente una transformación por el encuentro con una díscola y extrovertida chica, y la segunda parte que arranca a la mitad con la aparición en escena del ciclón Ray Liotta, marcando el cambio de registro hacia el drama de acción, un penetrante psyco-thriller, aun así con gráciles toques de humor. Relato que tiene su fuerte en la metamorfosis que sufre Charlie (Jeff Daniels), haciendo el realizador que nos identifiquemos con este desorientado rol que se ve envuelto en una vertiginosa aventura, primero voluntariamente sintiendo el gusanillo por salir de la rutina, y luego al verse forzado a cambiar de personalidad. Curiosos son los cameos de los directores John Sayles (agente de policía) y John Waters (vendedor de coches de segunda mano). Demme después de haber comenzado su carrera en la escuela de Roger Corman, caracterizada por sus películas serie B “exploitation” (género donde se mezclan el erotismo, la violencia, e incluso las drogas), debutando en 1.974 con “La cárcel caliente”, luego mezcló films intrascendentes con la dirección de videos musicales y documentales de conciertos (la película del concierto de Talking Heads “Stop Making Sense” (1984), siendo su zenit la Obra Maestra Icono “El silencio de los corderos” (1991).

Arranca en Nueva York, Charlie Driggs (Jeff Daniels) es un ordinario ejecutivo en la hora de almorzar, tras un incidente con la cuenta conoce a Lulu (Melanie Griffith), con ella comenzará una aventura que lo llevaran a una celebración que reúne a veteranos exalumnos del instituto, allí aparecerá en escena Ray (Ray Liotta), un tipo misterioso.

Demme despliega una cinta a un ritmo trepidante, donde no paran de suceder acontecimientos, con giros inesperados, con un avance con bastante humor ingenioso, mezclando en un coctel explosivo a un tipo ordinario epítome del ejecutivo plano junto a una femme fatale dicharachera y volcánica, esta arrastra al “lado oscuro” al pacífico tipo, involucrándolo en varias situaciones extremas (le engaña haciéndose pasar por una camarera, le fuerza a tener que escapar haciendo un “sinpa”, le hace pasar por su marido, y más). La historia es una oda a la rebeldía, al inconformismo, a la aventura, atacando el aburguesamiento y al modo de vida americano, sus huecas y artificiosas existencias de falsa placidez, que cuando salen de su zona de confort se estrellan con el mundo de verdad. En su vertiente road-movie sabe explotar que cada etapa en el recorrido vire en conocer más a los personajes y a la vez que estos evoluciones en un arco de desarrollo notable. Demme delinea con esmero a unos personajes que transpiran humanidad, con aristas, defectos y matizados, donde los choques de personalidades provoca chispas de humor, o de violencia, y en el trayecto del metraje los personajes van evolucionando, retroalimentándose unos de los otros, donde las máscaras de carácter se van resquebrajando a medida que se van conociendo, la fortaleza y autosuficiencia e impulsividad de ella demuestra muchas grietas e inseguridades, y el aburguesamiento y docilidad aparente de Charlie tiene sus fugas. Esta transformación del dueto protagónico es mostrada de modo creíble, exhibido mediante momentos que los ponen contra las cuerdas a los dos, y donde sus reacciones hablan de su mutación, todo de modo natural.

La cinta no es redonda, el comportamiento de los personajes en algunos momentos se vuelven incoherentes, abruptos, ejemplo máximo es el cambio radical que sufre Lulu al llegar a su pueblo, muda en Audrey y se acabó el volcán imprevisible y travieso, queriendo tocar el romanticismo en este tramo chirria un tanto. Aún con estas taras, es muy apreciable como producto ameno.

Melanie Griffith encarna con gran sentido impulsivo, extrovertido, vivaraz, sensual, divertida, con gran expresividad sin caer en la sobreactuación, resultando cautivadora en su entusiasta personalidad, un espíritu libre que pone en modo caos a Chalie, tras esa autosuficiencia se hayan debilidades que a medida que transcurre la narración salen a flote, transmutación que escenifica con su cabello y vestimenta, cuando es morena y viste de negro es un torbellino que improvisa a cada momento, pero cuando torna a rubia y viste de blanco su carácter se ablanda y serena, maravillosa actuación; Jeff Daniels encarna al yuppie Charlie de un modo que rebosa autenticidad, dotando a su rol de una gran vis cómica, con recursos gestuales y físicos fenomenales, tipo que dentro de su rutinario porte esconde una vena gamberra que intenta explorar cuando conoce a Lulu, manteniendo una química formidable con la Griffith, mostrando una transición estupenda;… (sigue en spoiler)