114/02(03/07/19) Notable cuarta entrega de la más popular saga de Pixar, la que dio a conocer en el mundo entero a la compañía creada por John Lasseter, una deliciosa animación por ordenador de aventuras que ha ido perfeccionándose con el paso de las partes, hasta llegar a un nivel estético superlativo, y los guiones no han bajado en intensidad y poder didáctico para los niños, y a la vez conjugando que guste a los mayores, con acción, drama, humanidad, dosis de terror, y sobre todo mucho humor. Dirigida por Josh Cooley (en su largometraje debut como director a partir de un guión de Andrew Stanton (había co-escrito las tres primeras películas) y Stephany Folsom, los tres concibieron la historia junto a John Lasseter (director de las dos primeras entregas de la franquicia), continúa desde Toy Story 3, donde el sheriff Woody y Buzz Lightyear, entre sus otros amigos del juguete, han encontrado un nuevo hogar después de que Andy les entregó a Bonnie. Siguiendo una estructura similar a las anteriores, donde uno de los juguetes del grupo liderado por Woody, se pierde en el exterior y este debe ir a traerlo de nuevo con la pandilla, pero el guión sabe darle un patinado diferente al hacer evolucionar a los personajes, hacerlos madurar a fuerza de superar problemas, hablando sobre valores morales universales, como la amistad, la lealtad, el sentido del deber, el feminismo, la marginalidad, los prejuicios, el paso inexorable del tiempo entrelazado al ciclo de la vida, o la búsqueda de la identidad. Todo ello desarrollado de modo trepidante, dinámico, con una agilidad y sentido del humor brillante, con una coralidad esplendida en el modo de crear personajes nuevos y delinearlos en pocos segundos dándoles sentimientos, y haciéndolos tridimensionales, y con ello empáticos. Se mantienen las voces originales en inglés, sumándose algunas nuevas, pero yo la he visto doblada, así que no juzgaré. Ha sido un enorme éxito de taquilla, recaudando un total de $ 519.8 millones. Película dedicada a Don Rickles y al animador Adam Burke, murieron en 2017 y 2018, respectivamente.

La película tiene un electrizante prólogo que cubre una laguna de la desaparición de uno de los personajes (Bo Peep) de la tercera entrega que no se explicó. Una vibrante escena de acción bajo la lluvia que sirve como estupenda puerta de entrada a lo que veremos, donde ya se conjuga el espíritu intrépido-aventurero con lo emocional de la pérdida.

La serie de películas lanza mensajes didácticos aleccionadores. En la primera los protagonistas eran los celos y las inseguridades de cómo superar la sensación de la llegada de alguien nuevo al hogar que acapara los focos en detrimento nuestro, algo que suele pasar con los peques con la llegada de un hermano al hogar; En la segunda era la obsolescencia, el pasar tu tiempo, traducido es la vejez, el cómo esto provoca marginalidad y rechazo ante lo nuevo; En la tercera se tocan temas de las pretéritas, con el añadido, del compromiso, la solidaridad, el sacrificio por amistad; En esta última entrega está el sentido del liderazgo, el aceptar nuestro rol en el mundo, el saber dar paso a nuevas generaciones, el ciclo de la vida y dar un paso al lado.

La historia enfrenta dos mundos que chocan, el organizado y acomodaticio de los juguetes de Bonnie que no saben vivir de otra forma que el estar juntos en plan tribu metidos en la Caverna de Paltón, sintiendo devoción deidífica por su Amo, cuasi-Tío Tom, y el universo que representa Bo Peep, donde el caos lo enmarca todo en su aire libertario, sin ataduras, ni más vínculo afectivo que el vivir libres, representando estos la fase del post de cuando los niños se hacen adiultos y se deshacen de sus juguetes con los que ya no disfrutan.

Woody es el protagonista absoluto, Buzz Lightyear ha pasado a ser un secundario, este juguete espacial tiene muchísimo menos peso, y vuelve como en la primera parte a tener un lado infantil, muy bien hilado esto con una reflexión sobre nuestra conciencia. Me refiero por supuesto a lo que Woody llama nuestra voz interior, y que Buzz transforma en algo literal con su motor de frases prefabricadas, creando humor y a la vez reflexión sobre la búsqueda de hacer lo que creemos justo; Aquí lo que prima es ver la evolución del cowboy. Este ha pasado de ser el preferido con Andy a ser marginado por Bonnie, aun así mantiene su carisma de “pastor” del rebaño, todo en pos de que su “dueña” sea feliz, juguete noble, íntegro, valiente, leal, y con un sentido del deber que le llega desde su vocecita interior.

Estando presentes todos los clásicos de la saga (Buzz, Sr. Patata, Rex, Jessie,…), lo que sobresale son las apariciones fulgentes de nuevos juguetes llenos de vida interior, demostrando los creadores que su imaginación es infinita. Está la reaparición de Bo Peep, una cándida pastorcita de porcelana (básicamente se atenía a ser el interés romántico del cowboy), en las dos primeras partes, que aquí se ha transformado en la encarnación del empoderamiento femenino, mujer que ha sabido evolucionar con los nuevos tiempos, para estos han supuesto vivir en libertad, sin ataduras de dueños, es contraparte de Woody como líder de un grupo de juguetes que viven sin amos, es la independencia en persona (perdón, en juguete), demuestra inteligencia, energía, electricidad en su vivaraz comportamiento, ejemplificado en el modo en que se quita la falda y se queda en bombachas demostrando que no tiene ataduras morales (a modo de quitarse el sujetador), maravillosa encarnación de la libertad individual;... (sigue en spoiler)