No recuerdo en los últimos 50 años la irrupción de un cineasta capaz de abordar proyectos de temática tan variada, con guiones propios o ajenos, adaptando obras de teatro (Incendies) y transformándolos en auténticas joyas fílmicas. Tenía tan altas las expectativas con Arrival que temía que no estuviera a la altura de su bagaje, pero desde el momento en que aparece el primer plano Villeneuve te pega a la butaca como acostumbra, hasta el punto de querer administrarte el colirio que le aplicaban al protagonista de La Naranja Mecánica para no parpadear. Huelga decir que la dirección es excelente porque no creo que haya mejor cineasta en la actualidad que el canadiense, y me gustaría destacar también los efectos de sonido cuando se produce el primer encuentro en la nave. Ahí es donde se da uno cuenta de que Villeneuve maneja todo con gran sutileza, siendo muy consciente de que todo cuenta a la hora de crear atmósfera, incluyendo la fotografía y contrastes con el paisaje exterior. Hay quien la cataloga de cursi (he leído una crítica en un periódico que la considera una obra maestra a pesar de que está lastrada por el sentimentalismo), pero francamente, me parece que todo cobra sentido en el maravilloso epílogo y para nada cae en la ñoñería. Cursi a la par que errática era Interstellar, donde Nolan necesita recurrir a Paulo Coelho ("El amor es la única fuerza que trasciende el tiempo y el espacio") para justificar un guión que hacía más aguas que el Titanic. Comparar ambas me parece una aberración, porque el guión de Arrival no tiene ninguna laguna, mientras que aquella se desmoronaba desde el principio.