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Voto de laberinto_in:
6
6,6
55.175
Drama
El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de "No es país para viejos". (FILMAFFINITY)
2 de octubre de 2010
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Road, basada en la novela homónima de Cormac McCarty (2006), es un drama post-apocalíptico que cuenta la lucha por la supervivencia de un padre y un hijo en un mundo completamente deshumanizado.
La película se desarrolla en forma de viaje -road movie-: el deambular de un niño y su padre entre carreteras y bosques buscando llegar a la costa, único lugar del que esperan un atisbo de vida y fertilidad. La acción transcurre en una América muerta y desértica que ha sufrido una serie de catástrofes, cuyas causas se desconocen (un acierto del metraje), en la que los supervivientes viven inmersos en el delirio colectivo. The road es una historia de supervivencia y sufrimiento que aborda temas propiamente humanos como la esperanza, la muerte, el amor, la adaptación, los valores o la figura de Dios; de ahí su pretensión antropológica, siendo una reflexión sobre la condición humana, una condición humana completamente perdida y desubicada.
El mayor logro de la película es la atmósfera de desolación y muerte que recrea su fantástica fotografía, en la que los paisajes inertes, las carreteras desoladas y las casas deshabitadas conforman un mundo que insinúa la desaparición total de la raza humana, una raza humana que ha perdido su condición civilizada, convirtiéndose en salvaje "el hombre es un lobo para el hombre".
Por todo ello, por sus aciertos (atmósfera recreada y crítica social y humana) y desaciertos (estructura repetitiva y previsible, final inadecuado al tono), The Road es una película aceptable, pero nada más.
La película se desarrolla en forma de viaje -road movie-: el deambular de un niño y su padre entre carreteras y bosques buscando llegar a la costa, único lugar del que esperan un atisbo de vida y fertilidad. La acción transcurre en una América muerta y desértica que ha sufrido una serie de catástrofes, cuyas causas se desconocen (un acierto del metraje), en la que los supervivientes viven inmersos en el delirio colectivo. The road es una historia de supervivencia y sufrimiento que aborda temas propiamente humanos como la esperanza, la muerte, el amor, la adaptación, los valores o la figura de Dios; de ahí su pretensión antropológica, siendo una reflexión sobre la condición humana, una condición humana completamente perdida y desubicada.
El mayor logro de la película es la atmósfera de desolación y muerte que recrea su fantástica fotografía, en la que los paisajes inertes, las carreteras desoladas y las casas deshabitadas conforman un mundo que insinúa la desaparición total de la raza humana, una raza humana que ha perdido su condición civilizada, convirtiéndose en salvaje "el hombre es un lobo para el hombre".
Por todo ello, por sus aciertos (atmósfera recreada y crítica social y humana) y desaciertos (estructura repetitiva y previsible, final inadecuado al tono), The Road es una película aceptable, pero nada más.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
El protagonista principal de la película es el padre, un luchador empedernido, desencantado y tenaz que está dispuesto a todo para proteger a su hijo, un niño sensible y confiado que todavía cree en la bondad del hombre. Entre ambos, surge la figura desesperada de la madre, introducida en la historia gracias a los recuerdos del protagonista, a través de los que accedemos a detalles familiares del pasado que nos permiten conocer las causas y motivos de la desintegración.
La estructura de las acciones se sostiene en dos pilares básicos que se repiten constantemente a lo largo de la película: la calma aparente que envuelve a los protagonistas y el peligro inminente que la amenaza. De la tensión entre estos dos polos surgirá el progreso de las acciones, unas acciones que, debido a esta rigidez, se tornan excesivamente repetitivas. Por otro lado, en numerosas ocasiones, la película introduce la voz en off del padre, que comparte sus impresiones íntimas (miedos y temores) con el espectador, recurso explicativo y, debido a su excesiva utilización, reiterativo, siendo más propio del campo literario que del cinematográfico. Pero el error más grave de la película es su final, un final en desacorde con todo lo visto anteriormente que entra en contradicción con el tono global de la película, quitándole así parte de su fuerza y potencia.
La estructura de las acciones se sostiene en dos pilares básicos que se repiten constantemente a lo largo de la película: la calma aparente que envuelve a los protagonistas y el peligro inminente que la amenaza. De la tensión entre estos dos polos surgirá el progreso de las acciones, unas acciones que, debido a esta rigidez, se tornan excesivamente repetitivas. Por otro lado, en numerosas ocasiones, la película introduce la voz en off del padre, que comparte sus impresiones íntimas (miedos y temores) con el espectador, recurso explicativo y, debido a su excesiva utilización, reiterativo, siendo más propio del campo literario que del cinematográfico. Pero el error más grave de la película es su final, un final en desacorde con todo lo visto anteriormente que entra en contradicción con el tono global de la película, quitándole así parte de su fuerza y potencia.