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Drama
Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, ... [+]
7 de abril de 2009
42 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Superproducción en B/N del realizador Steven Spielberg sobre el Holocausto. El guión, de Steven Zaillian (“American Gangster”, Scott, 2007), se basa en la novela histórica “Schindler’s Ark” (1982), de Thomas Keneally. Se rueda en escenarios reales de Auschwitz, Jerusalén y Cracovia y en estudio, con un presupuesto estimado de 25 M USD. Nominado a 12 Oscar, gana 7 (película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje y dirección artística). Producido por Spielberg, Gerald R. Molen y Branko Lustig para Amblin/Universal, se proyecta en primera sesión de preestreno el 30-XI-1993 (Washington).
La acción comienza tras la invasión nazi de Polonia (1-IX-1939) y la ocupación del país en dos semanas. Los nazis ordenan la concentración de la población judía en los guetos de las grandes ciudades, entre ellas Cracovia, donde se sitúa la primera parte de la acción dramática. El 20-III-1941 es la fecha límite para entrar en los guetos. El 13-III-1943 se produce la matanza de judíos en el gueto de Cracovia, la evacuación del mismo y el traslado de los supervivientes al campo de concentración de Cracovia-Plaszow (febrero 1943). Algún tiempo más tarde, los nazis acuerdan evacuar (junio 1944) este campo y trasladar a los supervivientes a Auschwitz. Oskar Schindler consigue entonces (julio/agosto 1944) adquirir a 1.100 judíos y trasladarlos al campo de Zwittan-Brunnlitz, bajo su mando, situado en las cercanías de su ciudad natal, Zwittan (Moravia). Allí monta una planta de fabricación de falsas municiones que permanece activa durante 7 meses (octubre 1944-mayo 1945).
En mayo de 1945 se produce la rendición de Alemania y los prisioneros judíos son liberados. Oskar Schindler huye a Argentina. Schindler es egoísta, ambicioso, mujeriego, seductor, manipulador, cínico, derrochador, con grandes cualidades para las relaciones públicas y escasas capacidades de gestión empresarial (como empresario fracasa antes y después de la IIGM y muere en la indigencia). Goeth, capitán de las SS y comandante del campo de Plaszow (de II/1943 a VIII/1944), es despótico, psicótico, maltratador, sanguinario, sinvergüenza, codicioso y sádico.
El film suma drama, historia, biografía, guerra, nazismo y holocausto. El relato, basado en hechos reales, focaliza la atención en Oskar Schindler (Neeson), en su jefe de administración, el judío Itzhak Stern (Kingsley), y en el capitán de las SS Amon Goeth (Fiennes). Schindler, con el propósito de ganar dinero conviene (1940) con el mando alemán la ocupación de judíos del gueto de Cracovia en su planta industrial de fabricación de utensilios de metal esmaltado de uso militar, que vende al ejército alemán con grandes beneficios. Años más tarde (julio/agosto 1944) conviene con el mando alemán dar ocupación a trabajadores judíos en la planta de fabricación de municiones en Moravia.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento”)
La acción comienza tras la invasión nazi de Polonia (1-IX-1939) y la ocupación del país en dos semanas. Los nazis ordenan la concentración de la población judía en los guetos de las grandes ciudades, entre ellas Cracovia, donde se sitúa la primera parte de la acción dramática. El 20-III-1941 es la fecha límite para entrar en los guetos. El 13-III-1943 se produce la matanza de judíos en el gueto de Cracovia, la evacuación del mismo y el traslado de los supervivientes al campo de concentración de Cracovia-Plaszow (febrero 1943). Algún tiempo más tarde, los nazis acuerdan evacuar (junio 1944) este campo y trasladar a los supervivientes a Auschwitz. Oskar Schindler consigue entonces (julio/agosto 1944) adquirir a 1.100 judíos y trasladarlos al campo de Zwittan-Brunnlitz, bajo su mando, situado en las cercanías de su ciudad natal, Zwittan (Moravia). Allí monta una planta de fabricación de falsas municiones que permanece activa durante 7 meses (octubre 1944-mayo 1945).
En mayo de 1945 se produce la rendición de Alemania y los prisioneros judíos son liberados. Oskar Schindler huye a Argentina. Schindler es egoísta, ambicioso, mujeriego, seductor, manipulador, cínico, derrochador, con grandes cualidades para las relaciones públicas y escasas capacidades de gestión empresarial (como empresario fracasa antes y después de la IIGM y muere en la indigencia). Goeth, capitán de las SS y comandante del campo de Plaszow (de II/1943 a VIII/1944), es despótico, psicótico, maltratador, sanguinario, sinvergüenza, codicioso y sádico.
El film suma drama, historia, biografía, guerra, nazismo y holocausto. El relato, basado en hechos reales, focaliza la atención en Oskar Schindler (Neeson), en su jefe de administración, el judío Itzhak Stern (Kingsley), y en el capitán de las SS Amon Goeth (Fiennes). Schindler, con el propósito de ganar dinero conviene (1940) con el mando alemán la ocupación de judíos del gueto de Cracovia en su planta industrial de fabricación de utensilios de metal esmaltado de uso militar, que vende al ejército alemán con grandes beneficios. Años más tarde (julio/agosto 1944) conviene con el mando alemán dar ocupación a trabajadores judíos en la planta de fabricación de municiones en Moravia.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento”)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Construye un relato fluido, de lenguaje eminentemente cinematográfico y de fuerte pulso narrativo. Sorprende con algunos alardes, como la introducción de la cámara de filmación en la cámara de gas. Se sirve de diversos recursos estilísticos, como la contraposición: judíos y alemanes, reclusos y carceleros, víctimas y verdugos, etc. Otro recurso estilístico del que hace uso frecuente es el de los paralelismo (las circunstancias de la guerra condicionan a Schindler y a Goeth, se afeitan de modo similar, su codicia es parecida, besan a una mujer al mismo tiempo en lugares diferentes, etc.). Hace uso de metáforas, como la de la liberación de judíos mediante entrega de objetos de valor. Construye símbolos, como la niña con el abrigo rojo, que simboliza la inocencia (niña) y la vida (color rojo).
Uno de los puntos capitales del relato viene dado por los cambios que experimenta la personalidad de Schindler, que pasa del propósito inicial de ganar mucho dinero a toda costa a invertir su fortuna en la compra de judíos y en mantener la apariencia de actividad en la planta de municiones. La explicación que se ofrece es posiblemente insuficiente. Se crea una atmósfera realista, adecuada para trasmitir información sobre unos hechos brutales que nunca deberían repetirse. Subraya el realismo con reiteración (abrazo desnudo en la cama, maltrato de Goeth a Hellen, el niño que se esconde en las letrinas, etc.). Spielberg es descendiente de una familia judía de origen húngaro.
Son escenas memorables el asesinato de la ingeniera judía, la visión del interior de la cámara de gas, los disparos mortales de rifle que hace Goeth desde la terraza de su dormitorio, la ejecución del judío manco, la doble escena de la niña del abrigo rojo, la reacción de las madres ante la evacuación de los hijos, el rescate de Stern del tren en marcha, la boda judía en la fábrica, etc.
La banda sonora, dirigida por John Williams (“Testigo de cargo”, Wilder, 1957), ofrece una hermosa partitura dramática de 13 cortes. Añade melodías bailables (tangos, valses...) y canciones ajenas, como “God Bless the Child”, “Le capricieuse opus 17” (Elgar), “Jerusalem” (escena final), “Gute Nach Mutter” y emocionantes solos de violín (confección de la lista) y clarinete. La fotografía, de Janusz Kaminski (“Salvar al soldado Ryan”, Spielberg, 1998), en B/N, con alguas pinceladas de color, es rica en matices, cuidada y expresiva. Filma escenas cámara en mano. Abundan los primeros planos, los planos de detalle, el juego de planos paralelos, etc.
El film explica el horror del Holocausto. Explora los resortes de la tiranía y su crueldad. Explica que la lucha contra el mal es posible y que se puede tener éxito en ella. Pese al aparente optimismo del realizador, el conjunto del relato transpira un aire denso y áspero de pesimismo. Exalta el amor de madre, la ternura de los niños y la gratitud de los supervivientes.
Uno de los puntos capitales del relato viene dado por los cambios que experimenta la personalidad de Schindler, que pasa del propósito inicial de ganar mucho dinero a toda costa a invertir su fortuna en la compra de judíos y en mantener la apariencia de actividad en la planta de municiones. La explicación que se ofrece es posiblemente insuficiente. Se crea una atmósfera realista, adecuada para trasmitir información sobre unos hechos brutales que nunca deberían repetirse. Subraya el realismo con reiteración (abrazo desnudo en la cama, maltrato de Goeth a Hellen, el niño que se esconde en las letrinas, etc.). Spielberg es descendiente de una familia judía de origen húngaro.
Son escenas memorables el asesinato de la ingeniera judía, la visión del interior de la cámara de gas, los disparos mortales de rifle que hace Goeth desde la terraza de su dormitorio, la ejecución del judío manco, la doble escena de la niña del abrigo rojo, la reacción de las madres ante la evacuación de los hijos, el rescate de Stern del tren en marcha, la boda judía en la fábrica, etc.
La banda sonora, dirigida por John Williams (“Testigo de cargo”, Wilder, 1957), ofrece una hermosa partitura dramática de 13 cortes. Añade melodías bailables (tangos, valses...) y canciones ajenas, como “God Bless the Child”, “Le capricieuse opus 17” (Elgar), “Jerusalem” (escena final), “Gute Nach Mutter” y emocionantes solos de violín (confección de la lista) y clarinete. La fotografía, de Janusz Kaminski (“Salvar al soldado Ryan”, Spielberg, 1998), en B/N, con alguas pinceladas de color, es rica en matices, cuidada y expresiva. Filma escenas cámara en mano. Abundan los primeros planos, los planos de detalle, el juego de planos paralelos, etc.
El film explica el horror del Holocausto. Explora los resortes de la tiranía y su crueldad. Explica que la lucha contra el mal es posible y que se puede tener éxito en ella. Pese al aparente optimismo del realizador, el conjunto del relato transpira un aire denso y áspero de pesimismo. Exalta el amor de madre, la ternura de los niños y la gratitud de los supervivientes.