Black Jack

Black Jack cuenta la historia de un marinero francés que resucita milagrosamente después de haber sido ahorcado por matar a un inglés en una tonta disputa de bar. Junto a Toly, un pícaro niño huérfano, inicia un viaje en busca de gente a la que robar y extorsionar. Todo cambiará con la entrada en escena de una encantadora niña supuestamente loca y unos alegres feriantes, que haran que Black Jack se replantee su forma de vida.

Una de las primeras películas de Ken Loach (en esta acreditado como Kenneth Loach). Posterior a Kes (1969) y Vida familiar (1972), películas que ya viajaron por toda Europa y supusieron el reconocimiento del director británico como uno de los grandes del cine social de su país. Con Black Jack ganaría el FIPRESCI de Cannes en 1979, premio que da la critica que cubre el festival cada año.

Rareza en el cine del británico al salirse del siglo XX y estar ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII, aunque siga buscando retratar a los marginados, en este caso, unos feriantes. La película conmueve cuando asistimos al nacimiento del amor inocente entre los dos niños protagonistas y como por fin consiguen sentirse parte de una verdadera familia.

Realmente preciosa, y eso que es difícil que Loach se ponga romanticón. Para que luego digan que sólo sabe hacer dramas sociales en los que todo acaba mal...(claro que sí Ken, callando bocas, como debe ser)

Encantadora y muy recomendable.

Premio Fipresci en el Festival de Cannes, 1979, <<BLACK JACK>>, nos cuenta la historia de tres seres marginados. El primero, un marinero francés corpulento y de gran fuerza que, en 1750, vagabundea por Inglaterra, y tras haber matado a un muchacho con un solo puñetazo, es puesto en la horca... pero la cuerda no parece suficiente para Black Jack -así llamado porque su nombre, en francés, nadie sabe pronunciarlo- y entonces se aliará con el joven vagabundo, y segundo marginado, Bartholomew Pickering, quien se hace llamar Tolly, y juntos huirán de la justicia mientras quizás encuentren un posible lazo que les una. En su camino, una jovencita llamada, Belle Carter -que viene presentando síntomas de esquizofrenia y cuyos padres acaban de enviarla al manicomio, sacándola así de en medio para favorecer el matrimonio de su otra hija “sana” con un hombre de la nobleza-, huye tras accidentarse el coche donde es transportada, y así, los tres excluidos terminarán reunidos, y quizás, este encuentro también les sirva para encontrarse a sí mismos.

Con su productora Kestrel, el director Kenneth Loach, nos ofrece otra positiva película basada en la novela del prolífico autor de novelas históricas para niños, Leon Garfield (1921-1996), la cual sirve como base perfecta para volver a ocuparse de la gente que ama y de los problemas que le preocupan.

Como en, “Family Life”, Loach deja sentado que las enfermedades mentales, con excesiva frecuencia, tienen su génesis en la familia y que, es saliendo de ella y encontrando un ambiente de amor, respeto y libertad, como el ser humano puede sanarse. Al descubrir la sensibilidad de Belle, Tolly se convertirá en su ángel de la guarda, sin juzgar, sin condenar, sin siquiera criticar y así, cada experiencia difícil y cada momento de crisis, traerá la fuerza suficiente para poder superarlos.

La ambientación es muy ajustada, con una fotografía de Chris Menges -colaborador de Loach desde, “Kes”, y futuro ganador del premio Oscar por, “The Killing Fields” y “The Mission”- que recrea con exactitud la atmósfera necesaria a cada una de las escenas. Pero, como es ya habitual en el cine del director británico, los personajes serán de nuevo el centro y los polos hacia los cuales apunta con profundidad su narrativa. Loach consigue que entremos en el alma de Belle, de Tolly y de Black Jack. Trata sin juicios ni condenas a sus demás personajes, y su propósito es dejarnos ver los opuestos que hay en el mundo, a través de lo cual algunos encuentran la luz mientras que otros se abonan a la oscuridad.

De nuevo, son actores no profesionales, Stephen Hirst como Tolly, y Louise Cooper como Belle, los que satisfacen el real aspecto de seres al margen en una sociedad que se ha caracterizado por su carácter excluyente. Louise era una de las alumnas del colegio St. Helen donde se rodó, “Kes”, y el escritor Garfield, le regalaría su libro autografiado escribiéndole que estaba orgulloso de tener en ella a una perfecta Belle. Para el rol de Jack, Jean Franval fue elegido entre una cincuentena de actores franceses, y es el único profesional entre este encantador trío que busca una ocasión de hallar la redención.

Este filme hace válida una frase que escuché recientemente en el filme, “Havoc”: “Dios nos da a los amigos para excusarse por la suerte de familia que nos ha dado”.

El relato de J. Garfield es poderoso y posee un enorme potencial pero el guión de K. Loach no encuentra el adecuado modo de adaptarlo con verdadero talante cinematográfico.
Y, aunque sabe captar su esencia, la pantalla ofrece escasa capacidad de fabulación, a veces resulta ingenua y no proporciona la enjundia narrativa que la novela requiere.
La ambientación se muestra irregular a lo largo de la proyección y la caracterización psicológica de los personajes tiende a un esquematismo excesivo.
Acredita, en cambio, un excelente criterio en la selección musical.
Podría haberse convertido en auténtica obra de culto con el tratamiento idóneo pero perdió parte de su naturaleza en su camino hasta el celuloide.

El cisne negro.
Los ratos en los que están los dos críos son preciosos, muy tiernos y dulces, todo el resto es muy malo, de hecho, ellos dos se comportan de manera mucho más lógica o humana, racional, que los otros personajes que actúan como pollo sin cabeza, cabalgan, malamente, contradicciones, sin el más mínimo sentido o criterio, la película, en verdad, no hay por dónde cogerla argumentalmente, está llena, hasta los topes, de disparates, incoherencias, cambios bruscos absurdos de comportamiento, exabruptos, cabos sueltos, inverosimilitudes gratuitas a cascoporro, idas y venidas pavorosas a lo que salga, y en especial todo lo relacionado con el niño caradura es de bochorno, trece, rue del percebe, espantoso.
El amor fou infantil, el caballerito que salva a la damisela o damita de las garras de astracán de los dragones, eso sí.
El guirigay de cabestros, circo ambulante de cuatro pistas, una bestia humana mala buena Frankenstein más o menos, muertos cadalso, resurrecciones, catatonia, Poe, locos, médicos (una vez más asolando, son retratados como el absoluto mal, necios y perversos, cobardes y sádicos, qué será lo que tiene le negro), pócimas, parias de la tierra, ferias, ungüentos y todo eso no.
La banda sonora aproximadamente folclórica y la fotografía neblina son chulas, también aciertan, y ya aquí están presentes los modos y maneras del bueno de Kenneth, para más señas Loach, no cambié, no cambié, no cambié, uno, dos, tres, siempre (se repite la misma historia) somos iguales, de la cuna a la tumba, y antes y después (también), su histerismo melodramático maniqueo enloquecido a la carrera, como de Benny Hill pasado por las armas por Marx, vodevil chungo y materialismo histórico, polvos y lodos, su superficialidad psicológica, títeres sin cabeza, a la hora de construir personajes, su falta de rigor, a vuela pluma, en la representación de los acontecimientos, su atropello encabalgamiento de ideas y sucedidos, la brocha gorda constante, odio a la sutileza, y, por el otro lado, nos gana con ese naturalismo espontáneo sin afeites, despojado, descojonado, crispado, tan vívido y a ras de suelo, el empuje y la valentía de alguno o muchos de sus seres, moscas cojoneras kamikazes muchas veces, atrapados en telas de araña estatales ambientales ominosas fatales, el retrato cariñoso feo de las clases humildes, la mirada nada blanda o complaciente acomodaticia, la fría calidez general, la distancia simpática, el frenesí como regla o ciencia, la exuberancia espartana, en fin, que no pero sí, pero más bien, una pena, en este caso por lo menos, no.
Tristram Shandy + Dickens + Tom Jones + El lazarillo de Tormes + Defoe + Walter Scott.

Vista en VO sin subtítulos. No he encontrado esta película en ninguna plataforma, y esto me ha limitado su comprensión. El inicio es prometedor, donde nos sumergimos en una aventura quijotesca con un gigante galo y un niño, y comenzamos a presenciar situaciones en donde hay un tipo muy malo, un chico ingenuo pero muy pillo y una muchacha que está algo locucia.

La película, con imágenes y acciones, no engancha. Los diálogos, ya digo, no los puedo valorar porque, a parte de ser en inglés, se usa un acento complicado para su entendimiento.